繪本｜安野光雅《進入數學世界的圖畫書》　
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想收藏這套書很久了，終於等到特價，趕進放進購物車結帳，也想趁這個機會介紹它，萬一哪天絕版就很難入手了！（我真替它擔心）
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我非常喜歡安野光雅的作品，不僅書櫃上有一大排收藏，還從日本扛了好多原文書回來。不過身邊的朋友都知道，數學是我打從中學時期開始，最討厭、最害怕的科目了，如果當時的老師和同學得知我會愛上數學繪本，應該會感到很訝異吧！
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原以為大學選了文學院，就能逃離數學的魔掌，偏偏學校強制規定得選一科數學領域的通識課才能畢業，光想到計算機概論、統計學、微積分就覺得頭昏腦脹，該怎麼辦才好？幸好這時讓我遇上了洪萬生教授的數學小說課。
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這堂課顛覆了我對數學只有計算的印象，當數學與文學相遇，我第一次感受到原來數學其實是很奇幻且美麗的，《博士熱愛的算式》、《質數的孤獨》、《爺爺的證明題》......這些書讓我重新回想起小學時第一次認識這些公式、第一次從撲克牌遊戲中解開謎團的驚喜，而老師眼中閃動的光芒，更讓人深信數學之美就在我們的生活裡，只是以前的我拒絕去看見。
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不久，我在學校的圖書館內意外發現了安野光雅的繪本，包含《壺中的故事》、《奇妙的種子》、《10個人快樂的搬家》、《奇妙國》、《跳蚤市場》和《天動說》，隨後又相繼讀了「旅之繪本」系列、《童話國的郵便切手》、《狐說伊索寓言》、《喜歡大東西的國王》。
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《進入數學世界的圖畫書》也是在這個時期發現的，我記得自己初次翻閱時，最強烈的想法就是「如果這是我當年的數學課本該有多棒」，裡面有很多單元令人覺得有趣，但又有點匪夷所思，仔細思索之後才驚覺，原來這些概念也通通是數學！
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安野光雅年輕的時候曾擔任小學老師，直到日本福音館社長松居直的邀請與鼓勵，才開始走向繪本作家之路，他熱愛旅遊、閱歷豐富，作品描繪的範圍跨足歷史、藝術、童話、遊記、數學、科學、自然生態，可說是最能將人文與科學完美結合在一起的繪本創作大師。
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期待著能夠前往日本旅遊的日子快快到來，我可是迫不及待想造訪位在島根縣和京都的美術館，親眼瞧瞧他的原畫呢！
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《進入數學世界的圖畫書》（3冊一套）今日66折
https://www.books.com.tw/products/0010229078
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賴以威老師介紹安野光雅的作品
https://activity.books.com.tw/crosscat/show/A00000023149
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洪萬生教授的課程可以在台大開放式課程線上收看，推薦給大家。
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數學與文化:以數學小說閱讀為進路
http://ocw.aca.ntu.edu.tw/ntu-ocw/ocw/cou/101S126
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#安野光雅
#數學繪本

2020台北電影節焦點影人－大林宣彥

影像魔術師，日本電影是如此稱呼大林宣彥的。對導演來說，電影就是電影，於是他在每一部電影的開頭，都用抖大的「Ａ Movie」圖示，強調「這是一部電影」。既不是現實，也不是電視劇，更有別於舞台劇，大林宣彥的任性的不把電影章法當成一回事。

也正因為如此，才顯現得出大林宣彥的與眾不同。


越是對日本電影有偏見的人，越適合看大林宣彥，畢竟魔術師的專長就是能把觀眾唬得一愣一愣的。但是，越是喜歡日本電影的，越不能錯過大林宣彥的經典好片，他的前衛早已領先日本電影好幾十年，卻又令人著迷。

今年台北電影節，將放映大林宣彥導演的五部長片與四支實驗短片。

無條件推薦的，莫過於去年由〈電影旬報〉選出1980年代十大日本電影，排名第七的《＃轉校生》。作為大林宣彥以家鄉為背景的「尾道三部曲」的首部作品，他將「性轉」題材提升至男女情愛之外的青春與性徵的認知，也讓大林宣彥一躍成為知名新銳導演。此外，本片更從2000多位童星中提拔小林聰美，能在大銀幕上看到她剛出道時的青澀模樣與精湛的演技，可謂一大奢侈享受。與之共演的則為尾美としのり，日後也成為大林宣彥的御用演員，現今仍活躍於電視電影，沒錯，就是《小海女》中飾演天野秋爸爸的那位。

2007年大林宣彥將《轉校生》重新翻拍新的故事，甚至往後延伸成對於靈魂與肉體的探討。但時至今日再看1982年的《轉校生》，大林宣彥依舊走在前端，不禁令人反思，是導演走得太前面，還是這個世界從不正視青春期的教育呢？

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=289


大林宣彥之於日本電影一大功勞，則是他開啟80年代「偶像電影」的浪潮，打造「電影創造偶像」的時代。1980年山口百惠引退後，隔年藥師丸博子一連演出大林宣彥的《ねらわれた学園》與相米慎二《水手服與機關槍》，不只一舉將藥師丸推向高峰，兩位大導演也成為偶像電影的推手。

本屆北影將放映日本偶像電影代表作之一的《＃穿越時空的少女》。作為筒井康隆的知名SF短篇小說，至今已先後改編成至少七個版本，但最為人津津樂道莫過於大林宣彥1983年的版本，也一舉捧紅原田知世（近期代表作為《輪到你了》的女主角）。本片延續大林宣彥主流出道作的奇幻風格，整體故事也最為貼近原著。倒也提煉出「穿越時空」外濃濃的哀傷情懷，以簡單的特效與手法製造出時空錯亂之感，看似小孩子般的惡作劇，反而凸顯而出青春的浪漫，

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=290


看一位導演的作品不看他第一部電影要看什麼？是的，《＃鬼怪屋》奠定大林宣彥鬼才地位，本片更是日式邪典代表作，也是最貼近導演本質的作品。結合青春成長類型與西方恐怖片元素，要說恐怖其實也不，反倒是令人佩服的大膽與前衛。在CG尚未普及的年代，本片以大量粗糙的拼貼、廉價音效、疊印鏡頭、快速剪接，讓一棟會吃人的房子與「青春美少女」融合成一部異色感十足的恐怖片（但真的不恐怖）。可謂，美少女恐怖電影的鼻祖。

你從未看過的日本電影，足以令人驚豔的作品，這就是《鬼怪屋》。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=288


看一位導演的作品不看他最後一部要看什麼？今年逝世的大林宣彥，將他畢生對於電影的愛與想法，全部濃縮在《＃大林宣彥電影藏寶盒》。原本預計在4月10日於日本上映，最終因疫情影響而延期至7月31日，大林宣彥導演卻也不幸在4月10日這天逝世。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=292

毫無疑問，本片是大林宣彥的集大成之作，是導演的壓箱寶。將近三小時的片長，描述三位青年被吸到電影的世界，說著「電影能改變未來 但不能改變歷史」，穿越到明治維新前的戊辰戰爭，在二戰時的戰場，體驗一場日本電影史、戰爭史的電影巡禮。《大林宣彥：電影藏寶盒》的視覺不只更上一層，眼花繚亂的繽紛襯托而出的是，對大時代下小人物的嘆息。

雖然電影中滿滿的資訊量，令人目不暇給，倒也足以成為年度，不對，是影史上的代表作。

最後要提的是，在片單中知名的稍低的《＃戰裡的野孩子》，但綜觀大林宣彥的創作歷程，本片是他第一部明確提出「反戰思想」的作品。透過二戰時期小孩子把戰爭當作遊戲的胡鬧，映襯軍國主義下的殘酷現實，堪稱「戰爭三部曲」的前身。

https://www.taipeiff.taipei/filmCT.aspx?id=291


關於大林宣彥，的確很難用三言兩語概述。只因他可以一下變出鴿子、一下又能從口中拉出撲克牌，在強烈的自我風格中對應到各式類型的電影。「Ａ Movie」大林宣彥拍得不只是電影，而是用一部部電影告訴觀眾，現實人生有多美好，

工商時間：CharMing本人將於 6／17（三）20:00-21:00，在誠品的空中閱覽室，與台北電影節選片人一起線上直播，聊聊今年的《焦點影人：大林宣彥》。


影片資訊：https://bit.ly/2N29Y2F
線上購票：https://bit.ly/3e19Kol


＃票還有剩啊大家快買

逗點說：
講座一開始，伊格言說起兩則新聞。其一是，小虎鯨死去了，牠的虎鯨媽媽帶著牠的屍體，游了1600公里，總共17天，終於才放手。這是動物的哀悼行為，一名母親對孩子的漫長送別，溫柔得令人心碎，一種前所未有的哀悼。
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其二是，在西雅圖機場，名為理查德的地勤人員，孤自竊走一台飛機，他的夢想是當機師，起飛操作則是在電玩遊戲學會，但降落就是另一回事了，所以塔台持續和他溝通，引導他降落。但理查德兀自盤旋著，最後甚至表示要去附近海域看那一頭哀悼小孩的虎鯨媽媽。「我很享受這一刻的寧靜，一切都很美。」理查德這麼說：「我本來就沒有打算要降落。」最後，飛機墜毀。
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點開連結，閱讀伊格言從哀悼談到最深刻的愛的可能。
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講座紀錄》神性之人，無邊之愛──伊格言的失戀講座
林夢媧
是詩人也是小說家的伊格言，已出版詩集《你是穿入我瞳孔的光》，與睽違數年的新詩集《與孤寂等輕》，小說則有《甕中人》、《噬夢人》、《零地點》以及《拜訪糖果阿姨》等等。
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誠品台大店入口櫥窗與R79店的獨立出版聯盟專區，規劃有特別展示區。本次的策展單位是逗點文創結社，主題是「從失戀到世界末日」。5月19日星期天的午後，伊格言在誠品R79以「據說失戀平均要傷心半年？真的嗎？」為題進行深談。
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▉前所未有的哀悼，以及生活的樣貌
講座一開始，伊格言說起兩則新聞。其一是，小虎鯨死去了，牠的虎鯨媽媽帶著牠的屍體，游了1600公里，總共17天，終於才放手。這是動物的哀悼行為，一名母親對孩子的漫長送別，溫柔得令人心碎，一種前所未有的哀悼。
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其二是，在西雅圖機場，名為理查德的地勤人員，孤自竊走一台飛機，他的夢想是當機師，起飛操作則是在電玩遊戲學會，但降落就是另一回事了，所以塔台持續和他溝通，引導他降落。但理查德兀自盤旋著，最後甚至表示要去附近海域看那一頭哀悼小孩的虎鯨媽媽。「我很享受這一刻的寧靜，一切都很美。」理查德這麼說：「我本來就沒有打算要降落。」最後，飛機墜毀。
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這兩則新聞讓人聯想到《與孤寂等輕》的〈31〉：「為了理解你昨夜的夢／學會其他物種的語言／為了嘗試飛翔／而墜落」。而教人無由思議的是，事後，親友同事說理查德並無反社會人格，其行動也強調不想傷害任何人，沒有什麼巨大的人生困擾，也沒有罹患憂鬱症跡象。伊格言認為，從各種跡象判斷，理查德的自殺行動，非常奇怪地，源頭之一，可能是一種他對這個世界、對生命巨大而無邊際的愛。而這樣的想法，體現在他對虎鯨媽媽的同情上。
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緊接著，伊格言提到理查．葉慈的小說《真愛旅程》，也改編成電影，由李奧納多．狄卡皮歐與凱特．溫斯蕾主演。凱特的角色是一名失敗的劇場演員，李奧納多則是白領職員，他們夢想著要去巴黎尋找人生的方向。然而，最終他們還是失敗。「生活往往就是這個樣子。」伊格言再次強調，「並且婚姻是如此的恐怖。電影探討著，你並不孤獨，因為還有更多的人和你一樣慘，但如果不是呢？萬一你身邊有個人就是拒絕一起沉淪，或者突然鼓起勇氣想要改變現狀──這令你失去了在生活中『一起持續下沉』的同伴時，該怎麼辦？」
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伊格言一邊講述新聞與電影，一邊也讀起自己的詩歌，如《與孤寂等輕》的〈33〉：「沒有比在黑暗的電影院中被偷親／更恐怖的事了。愛情顯為一／巨大而難以擺脫之恐怖電影／不要相信情人」、〈44〉：「愛情終究比一副撲克牌／更不可測嗎／不要再相信他們了／穿過牆壁是會瘀青的／詩與玫瑰／終究是徒勞的／把我切開是毫無意義的／每天醒來打開箱子／誤以為能將自己重新組裝／但事實上／我就早死了」等句子，以詩意呼應眼前人們現實生活的樣貌。
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▉憂鬱症：無對象、持續莫名的、廣泛性的哀悼
而究竟為什麼有些人失戀難過半小時就好了？有些人卻要半年？甚至到半輩子呢？伊格言以佛洛伊德發表於1917年的〈哀悼與憂鬱〉，切入本場講座重頭戲。佛洛伊德對兩者的定義不同，哀悼是失去所愛之人或抽象物（理想、自由等）的反應；而憂鬱症則是有病態的氣質，必須經過長期治療，其症狀有痛苦的沮喪、對外界無有興趣、喪失愛的能力、自我批判與譴責，追求虛妄的懲罰等等。
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佛洛伊德認為，兩者最大的不同在於自我價值的失調。亦即，哀悼的人並不會貶抑自我；但憂鬱症則會將自我降到最低的位置，認定自身是個爛人，不值得活的，極其厭惡自我，乃至於去除生存的本能，引發失眠和厭食現象。佛洛伊德在研究中發現，憂鬱症患者痛罵自身的措辭，往往是將對戀愛對象的譴責，轉移到自身所致。
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伊格言說：「簡單來講，哀悼是有特定對象的、是可以放下的。就像科學家原本非常擔心虎鯨媽媽的狀況；但後來卻發現在哀悼結束後，她似乎一切如常。她終究回到了自己原本的生活中。但憂鬱症則是相反：根據佛洛伊德的說法，它是『沒有特定對象的、不知道在哀悼什麼的、廣泛性的』哀悼。那樣的貧困與空虛狀態，自然必須經過治療。」亦即，失戀的傷痛與走出去，是哀悼的表現，人的自然心理反應，無論長短，一般都不會被界定為「精神不健康」。但如果被長久的困在某種悲苦裡，對一切失去興趣，對自我的評價降低，則就已趨近於憂鬱症。
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在寫《你是穿入我瞳孔的光》，伊格言還未有閱讀到佛洛伊德的相關論述，但奇妙的是，如〈61〉：「許久以後，我已習於黑暗／習於偶然侵襲的光害……／我睡了，我醒了／我又睡了，我又醒了／在零度以下的清晨／扭開開關，水龍頭流出一張張黑色的臉／它們保持沉默，每一張都／像我，模仿我」，對他來說，其實可能相當符合佛洛伊德對憂鬱症的描述。
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「從達爾文主義演化的角度來說，憂鬱症或哀悼好像都沒有益處，都應該被淘汰。」伊格言有這樣的結論：「如果是在自然的演化之路上，或許自私無情、不懂憂傷的生命更有利於演化。但人類發展出文明以後，我們就活在文明的演化歷程裡，基本上就部分脫離、超越了自然演化。我們會關心弱者的傷病，會認同、需要情感的發生與維護。」於是，哀悼也就有了更深的價值，憂鬱症則是文明演化中所附加的傷害，必須被善待與關注。
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▉神聖感的存在，這一切都是愛
而藉由佛洛伊德的定義，伊格言復又延伸兩種頗具啟發性的探問。其一是，如果憂鬱是某種「沒有特定對象的，廣泛性的哀悼」；那麼，有沒有一種「不知道在快樂什麼」的「廣泛性的快樂」呢？伊格言說：「不就是幸福嗎？你吃個冰也快樂，看個風景也快樂，反正就是歲月靜好的感覺，除了是幸福，還能有別的嗎？」
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其二是，有沒有不曉得在愛什麼的、廣泛性的愛？「那種滿腔的愛，不知道要怎麼付出去。愛，太多了。我個人相信，剛剛提到的理查德，就是這樣子人。他有太多莫名其妙的愛，實在太滿了，不知道如何是好，所以才必須以那樣的姿態死去。」
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伊格言說：「佛教說人有佛性，要領悟人生全部都是幻象，不動心不動情，最終得以脫離苦海與輪迴。我也覺得，人有神性；但有趣的是，似乎與佛性相反：那是一種無邊無際的愛，是人的內在心靈裡所生成的神聖感，可以無止盡的付出。」

佛洛伊德是無神論者，他對文明與人類精神的探討是傑出的，比如他認為文明的起源，是人試著適應自然所建構的一整套秩序。而在這個秩序裡也生出了神。伊格言講道：「神是人造的，透過各種希望神施予保護的祈求動作，驅除人對自然的恐懼，讓自己心安。所以佛洛伊德認為宗教都是幻覺。但是佛洛伊德有一個東西沒討論到，就是人自身的神性。」
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伊格言提及《悲慘世界》、《幸福的拉札洛》、《令人討厭的松子的一生》。《悲慘世界》是偷麵包賊如何變成聖人的故事。《幸福的拉札洛》是主角將所有真誠全數付出，縱然活在殘酷的現實中。《令人討厭的松子的一生》亦然，不管遇上怎麼樣的渣男，毆打她背叛她，松子依舊愛著，沒有盡頭、廣泛性地愛著。伊格言認為，這部電影其實不是在講女性與愛情，它是在談人裡面的神性，類似理查德那樣，漫無邊際的愛。「而耶穌呢？」伊格言說：「對，『神愛世人』，我認為，那種漫無邊際的愛，就是神性。」
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「人有沒有可能變成神？」伊格言最後說：「無有止境的愛，讓人如若神靈。」
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現場照片：誠品R79提供。

【05/18開課】《人際回應力-看懂情緒，輕鬆對談》~第16期
一個人的命運，是回應力的總和！（僅剩"2"個名額）
課程資訊：http://www.koob.com.tw/contents/157
更多學員心得分享：http://goo.gl/Guc6V6

桌遊【人際維基】～一玩就懂得別人的在乎：https://goo.gl/Ej4hjQ
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以下為本段內容文稿：

有沒有過那樣的經驗？
假設你覺得自己很擅長於某種遊戲，不管是下棋啊、打麻將啊、撲克牌呀，任何一種都可以！
你經常跟朋友玩，而且你每玩必贏，你在你的朋友圈裡面已經是打遍天下無敵手，你自己覺得自己很厲害，其實你也真的還不錯，因為真的沒有人能夠贏你！

於是呢你終於鼓起勇氣去參加一個比賽，它可能是一個地區或者社區的一個比賽，你付了報名費，然後在第一輪就被打掛了，就被電得慘兮兮…
結果呢就證明了一件事，其實你沒有那麼厲害，你只是剛好身旁的朋友都不如你，就是這樣而已。

可在這過程當中，在你還沒有比賽之前，你一直以為自己是高手、高手、高高手。但是其實你不過只是個業餘玩家，甚至於在業餘玩家的程度裡面，你還算是一般般而已。

那這樣的一個狀況在心理學裡面有一個名詞喔，叫做「達克效應」，那達克效應其實是來自於康乃爾大學的克魯格跟達寧，這兩個研究者在1999年做的一個研究，然後發表出這樣的一個論點。

這兩個研究者達寧跟克魯格，他就把他們的名字湊起來叫做「達克效應」。
其實達克效應的理解可以從兩個層次，第一個層次就像剛剛說的一樣，通常我們在自我評估的時候都是很不精準的，明明其實自己很平庸，但是我們會自我感覺太良好，覺得自己非常的厲害。

可是如果從更深的第二個層次來看的話，其實你對於一項技能你越是專精，你練習的次數越多，比賽的經驗也越多，那麼你對於自己真實程度的客觀評估，也就相對的會更準確。

尤其你在某個領域裡，當你還是新手的時候，你正在快速成長的那個成長曲線，在那個階段你會覺得時間過得特別的快，而且覺得自己進步的非常非常的快，然後自己彷彿是個天才一樣，那這個時候就是達克效應最容易發揮作用的時候。

當下的你會以為自己可以很快的跳脫出，新手變成是業餘玩家，甚至於是職業專家，但事實上不是如此。

所以其實「達克效應」在告訴我們，如果你想在某個領域裡面出類拔萃，你要不斷不斷的練習，然後你必須要很務實，而且勇敢地跟那個領域裡面真正的專家，去做一個最務實的比較，透過這樣的比較，甚至於是競賽，你才會學會真正的謙虛跟務實。

那當然今天你聽到這裡，你學到了什麼是「達克效應」，或許在你身旁有一些好高騖遠、自我感覺太良好的人，當你在用你平常習慣的詞彙修理他們的時候，你可能學到了一個新的詞彙，你可以對他們說：「嗯～現在的你非常的達克效應！」

我想無論對方聽得懂還是聽不懂，至少你用一個相對委婉的方式去傳遞出一個真正重要的事實。

希望今天的分享對你有幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，那別忘了在訂閱旁邊的小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過我們所製作內容。


另外如果你對啟點文化的商品和課程有興趣的話，我們在每一段影片說明的最末端都有相關的連結，我們近期的課程是5月18號的【人際回應力】，相信這門課會帶給你很大的幫助，期待在5月18號的教室裡能夠見到你。

謝謝你的收聽，我們再會。

#啟點文化 #心理學 #人際關係 #凱宇 #人生成長