安平追想曲 ◎陳達儒

身穿花紅長洋裝
風吹金髮思情郎
想郎船何往
音信全無通
伊是行船遇風浪
放阮情難忘
心情無地講
想思寄著海邊風
海風無情笑阮憨
啊～不知初戀心茫茫

想思情郎想自己
不知爹親二十年
思念想欲見
只有金十字
給阮母親做遺記
放阮私生兒
聽母初講起
愈想不幸愈哀悲
到底現在生也死
啊～伊是荷蘭的船醫

想起母子的運命
心肝想爹也怨爹
別人有爹痛
阮是母親晟
今日青春孤單影
全望多情兄
望兄的船隻
早日回歸安平城
安平純情金小姐
啊～等你入港銅鑼聲

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歌詞正字版本提供
https://kuasu.tgb.org.tw/song/422/?fbclid=IwAR1G_9tiseP0-rR0IBW1lwhQQ9a4nkVcgPEreZ8-5dRO-nJPA-r8rfGJTUE
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│身穿花紅長洋裝

sin tshīng hue-âng tn̂g iûnn-tsong

│風吹金髮思情郎

hong-tshue kim-huat su tsîng-lông

│想郎船何往 音信全無通

siūnn lông tsûn hô óng, im-sìn tsuân bô thong

│伊是行船仔逐風浪

i sī kiânn-tsûn-á tú hong-lōng

│放阮情難忘 心情無塊講

pàng gún tsîng lân bōng, sim-tsîng bô-tè kóng

│相思寄著海邊風

siunn-si kià tio̍h hái-pinn hong

│海風無情笑阮憨

hái-hong bô-tsîng tshiò gún gōng

│啊 不知初戀心茫茫

ah~ m̄-tsai tshoo-luân sim bông-bông

│

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│相思情郎想自己

siūnn-si tsîng-lông siūnn tsū-kí

│不知爹親二十年

m̄-tsai tia-tshin jī-tsa̍p nî

│思念想要見 只有金十字

su-liām siūnn-beh kīnn, tsí-ū kim si̍p-jī

│給阮母親仔做為記

hōo gún bú-tshin--á tsuè uî-kì

│放阮私生兒 聽母初講起

pàng gún su-sing-jî, thiann bú tshoo kóng-khí

│越想不幸越哀悲

jú siūnn put-hīng jú ai-pi

│到底現在生也死

tàu-té hiān-tsāi sinn ia̍h sí

│啊 伊是荷蘭的船醫

ah~ i sī Hô-lân ê tsûn-i

│

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│想起母子的運命

siūnn-khí bú-kiánn ê ūn-miā

│心肝想爹也怨爹

sim-kuann siūnn tia iā uàn tia

│別人有爹疼 阮是母親晟

pa̍t-lâng ū tia thiànn, gún sī bú-tshin--á tshiânn

│今日青春孤單影

kim-ji̍t tshing-tshun koo-tuann iánn

│全望多情兄 望兄的船隻

tsuân bāng to-tsîng hiann, bāng hiann ê tsûn-tsiah

│早日回歸安平城

tsá-ji̍t huê-kui An-pîng-siânn

│安平純情金小姐

An-pîng sûn-tsîng Kim sió-tsiá

│啊 等你入港銅鑼聲

ah~ tán lí ji̍p káng tâng-lô siann

◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美）

資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw)
資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)
資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw)
資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌

◎作者簡介

陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。

◎小編張寶云賞析

一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。

全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。

第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。

如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。

＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲

【楊丞琳，一個「表裡不一」的女明星】

日前楊丞琳過 37 歲生日，臉書發文許下生日願望：「希望每個人都能安穩踏實過日子，身心只要健康，幸福就會隨之而來。」

某天和一群記者同業聊天，我們有致一同地認為演藝圈是個充滿「反差感」的世界。

像是外表看起來冷艷、難親近的女明星，私底下都意外和善；走清純路線的女明星，內心反而叛逆前衛。話說這個論點性別對調也可以，男明星台前幕後反差很大的同樣不計其數。

楊丞琳便是其一，裹藏在她可愛無害的外表之下，實則有著不服輸、力求突破的野心。

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偶像女團 4 in Love 出道，之後跨足主持《我猜我猜我猜猜猜》、跑去演偶像劇《海派甜心》摘下金鐘視后，名氣水漲船高，彼時楊丞琳的形象始終不脫純真可愛，是個演著憨直傻白甜，唱著「曖昧讓人受盡委屈」的小女孩。

顯然楊丞琳是不甘於此的，她本身個性就不是「傻白甜」路數，事實上，她坎坷的童年經歷，更使她比很多同齡女孩都來得早熟聰慧。

楊丞琳是單親家庭長大的孩子，母親為償還父親債務，分別在早餐店、乾洗店上過班，還身兼幫傭等勞力工作。眼見母親沿路單打獨鬥把自己撫養成人，楊丞琳早早就明白一個女人的身上擁有無限潛能。

只要你願意勇敢做出改變，終究會成為理想中的自己。

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過去，楊丞琳接受時尚雜誌專訪，提到她最大的優點是瀟灑。

她說：「非常多女生崇拜我這個部分，很多女生朋友都會對我說『好想跟妳一樣乾脆』，但我也不知道怎麼教她們。」

每一個優柔寡斷的人，背後都藏著「害怕失敗」的心理陰影。

然而，正因親眼見到母親無論再怎麼辛苦都撐過來，這份頑強毅力想必帶給楊丞琳震撼與振奮，深知一個人若足夠努力和保持樂觀，根本用不著「害怕失敗」，因為你總是能擁有再敗再戰的勇氣與機會。

楊丞琳笑說，她完全不曉得優柔寡斷為何物，她很懂得斷捨離的，「我是一個很不糾結的人，做決定之後很少後悔。」

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抱著不害怕失敗的心，楊丞琳自然無所畏懼、四處衝破框架。

她剪短頭髮演出《醉後決定愛上你》《荼蘼》徹底轉型；她的專輯在歌詞上也做出很大調整，從過去充滿小女孩、戲劇化的戀愛腦，逐漸轉為《年輪說》《刪·拾以後》中成熟女性對人生的思辨。

她更陸續於電影《紅衣小女孩2》和《靈語》演出精神崩潰的媽媽，表演沒有包袱。

還有，前陣子楊丞琳在《乘風破浪的姊姊2》當隊長，負責安排一眾姊姊舞蹈和演唱順序、幫隊友們雕舞，態度不鄉愿，嚴格指正姊姊們的舞蹈失誤，最終帶領隊員們殺進決賽。

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難免會聽到別人評價楊丞琳，說她求新求變，理由就是太想證明自己，是一種「不自信」的表現。

「自我挑戰是因為不自信」，坦白說我思考過這個觀點，發現這可以是「相對的」。

一個對任何事物擁有好奇心、願意挑戰的人，縱使一開始是抱著「想證明自己」的不自信而去做，但在克服挑戰後，我深信這種靠著「時間」與「實力」逐步搭建的「成就感」，必然會給當事人帶來自我激勵。

他們會明白原來自己是可以做到的，繼而獲得某種願意往前的生命力，這不就是一種向上的自信嗎？

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直到現在看楊丞琳，她的臉龐凍齡，少女感並未消失，可其由內而外發散出來的強者氣勢，乍看居然有種「女孩」和「女王」交融一體、狀似違和卻毫不衝突的美感，讓我見到一個女人的美麗是流動、充滿變化的。

不過，若想讓自己的身上能兼具「孩子」與「成人」的多變氣息，或許是得讓自己的精神領域擁有像孩童般學習、不怕挑戰的心，才會讓自己不會像一灘毫無生氣的死水吧？

祝雙子座女王楊丞琳生日快樂。

#ADAYMAG

楊丞琳 Rainie Yang

感謝私家音樂用心寫嘅碟評，我哋今晚會努力🤟😎
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私家碟評
既然我們都大不了，不如一同上船找新世界。
Nowhere Boys – Journal To Nowhere

2019年唱片不多，其中我最愛是這一張專輯。是一張關於成長，關於人生，關於旅途的專輯。對上一張專輯說「時間」「選擇」，都是不能觸摸的元素，作出了選擇，就要義無反顧地向前行，就是「Journal To Nowhere」的概念。

不顧一切的海賊旅途

年輕就是本錢，一行五人出走，追尋到屬於自己的烏托邦。或者不是追尋，是建立。《我們的航海時代 (海賊版)》經過改編，力量多了，將原版的尷尬都放下了。放在唱片開端，為這個旅途提供了無限的動力。開首電結他醒神，加上Van的唱腔令歌曲更搖滾。Ken的電結他不論在開場或者過場間奏都是十分精彩。這一次專輯的編曲上比以往精彩，歌曲的每一段落都有不同重點，就連結他都可以有一段Solo在歌曲中後段，所以歌曲比以往編的更遠更闊。

出海過就，就上岸登山，是行山主題曲《掹藤》。《掹藤》節奏好像比《我們的航海時代 (海賊版)》慢了一點，但力度沒有減。喜歡《掹藤》編曲部份，雖然要力量，但Nate的鼓沒有瘋狂放大，反而在主歌當中碎碎的出現，就成為了我們登山的小碎步。歌曲重點是漁佬的弦樂部份，就如登山的微風一樣的出現在你耳邊，
弦樂的點綴突為歌曲帶想更多人性化。而我亦特別欣賞歌詞部份，除了洗腦的副歌「得 就得 就得 得 就得 就得」還有那句行山最常說的「只差一個彎」「登頂了嗎」，為歌曲加添很多畫面。

登上山頂，小休一刻就是思巧人生的時候。記得專輯開場的第一首歌《Journey to Nowhere》出現了舊作《The Boy Who Wouldn’t Grow Up》音樂部份，正正呼應了《大不了一代》。小飛俠長不大，就是我們這一代，不願長大亦不願成為我們討厭的「大人」。《大不了一代》重點是結他Line的Solo，開場部份帶你進份了思考的空間，一路聽著Van聲音，從柔弱唱到高聲吶喊，就連Nate的鼓到了中段更密更有力。這都是吶喊著，雖然大時代令人變細了，但歌曲最後一句「人生主管 我曉」就是歌曲主題。不論你是何年紀，都要記住《大不了一代》。就如上張唱片《天外飛仙》提過「記住人定勝天」。

《大不了一代》歌名其實有不同解讀，《大不了 / 一代》《大 / 不了 / 一代》等等。不論何種組合，都是說一班不想長大的一代人。

從來沒對或錯 看透一生的辛酸

上半場是年輕主題曲，一邊跑一邊衝。登上頂，回頭一望原來背後《火樹》將會燃燒整個山林，是屬於你人生的山林。《火樹》由漁佬作曲，弦樂部份是歌曲重點。喜歡這首歌的畫面，一邊聽你會感受到燃燒樹木的慘況。燒到最後一棵，如果連最後一棵樹都沒了就如歌詞所講是「末日」。歌曲相對很靜，第二段主歌的電結他就如心跳停頓的一刻。聽著聽著，人類不想末日只有自救。音樂上《火樹》中後段吶喊就如同在叫喚世人一樣，要記住透支的壞。但燒到盡頭，原來攬炒換來是「凝望紅火確認共生的方向」。但願這地方，燒到盡頭會如火鳥一樣的重生廿。

要重生不單靠個人力量，是旅途中每一個醒覺的人連起來才有機會改變。《致旅途中的我》是一首另類打氣歌。他的編曲沒有如上半場一樣的「年輕」，反而又了經歷多了情感的一首作品。延續《火樹》的情懷，《致旅途中的我》開場結他聲就是再一次重找自我的旅程。或許樹木燒了不能回復當日，但內心都不要轉變，「I won't change my mind」哪怕是「倦了 亂了方寸」，都要如歌詞最後所說，「要燦爛的笑著過」。只要留著命，結伴同行，就能撐的過去。《致旅途中的我》重點是編曲部份，不如流行曲一樣ABABC的格式，每一次你以為是接B段但又殺出了D段。就如人生一樣，「前路沒法估計 就似這首歌」。

自省過後，留下來就要和同伴齊上齊落。《時光歲月》是Van和偶像的故事，但連偶像都能Connect，其實世上真的沒有不可能的事。《時光歲月》曲調很有鄭伊健舊作影子，連歌詞都很有心思。令人想到當年寫劉華的《普通華》。編曲上帶一點西部牛仔味道，因為在節奏上Nate做了主導，令歌曲變的更輕快。還有結他部份，聽說是刻意找來另一把結他來仿效西部牛仔的聲線。回到唱片主題，《致旅途中的我》了結心事，《時光歲月》是重拾同伴一同和你飛！「我與你一起繼續放任滿天飛」。

出走是幻想，真正現實就是《生死時速》。每一次都是Hit & Run，專輯去到最後提醒你身處的是現實，不肯化作灰塵就要面對。終於聽到了Nowhere Boys的電影式搖滾，開場已感受到「戰場」的狀況。編曲上帶一點Metal的態度，Nate的鼓是專輯內最用力的一次。當然，電結他在這首歌都很重要，將戰場畫面用音樂表達出來。喜歡Van現場演唱這首歌，他的瘋狂每每都令現場觀眾更瘋狂。

過去幾年，喜歡Nowhere Boys是因為他們音樂的瘋狂。電影式搖滾是最有畫面的。不過，唱了兩三年，電影式都是為別人配樂。《天外飛仙》《普通華》《逃出阿卡拉》等等，表面上都是別的故事。而這一次，很貼心亦很貼地的細說了我們這一代人的心情。你就是電影的主角，面對每一瘋狂的電影劇情，只要內心不變，就能見到晴天。感謝你們的音樂，為這個亂世中帶來一點點動力和希望。但願有一天放下面具，一同暢談《時光歲月》。

#JourneytoNowhere
#我們的航海時代海賊版 #掹藤
#大不了一代 #火樹
#致旅途中的我 #時光歲月 #生死時速

包子虎樂團 『重回舞台 要 把 寂 寞 全 部 拔 出 來』
2016 September
◢9/2 @Revolver★9/24@pipe◣
●這是屬於靈魂喧囂的時代
沒地方躲 所以我存在●
https://www.facebook.com/bowztiger

9/2(五)
open: 21:00 / start: 21:30
door: 300(+Drink) / student: 200
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⚡️ Be Bop Kids
小宇宙嘔心瀝血之Trip，嘗試以藍調、迷幻吉他加入合成器電子環境聲響以及Electric Organs的福音曲調，在樂句反覆循環中找出一點點不一樣靈魂，製造出太空聲響般的奇幻旅行。
Space rock, Noise rock, Neo-psychedelia, Drone rock, Dream pop, Art rock, Garage rock, Experimental rock
吉他 蔡元彰
鍵盤 呂Yee華
貝屎手 郭恆
鼓手 黃筱芸
現場影像 蔡弦剛
...And 隱藏人物

http://bebopkids.bandcamp.com/releases

⚡️BB彈 B.B.Bomb
女性、速度感、粗糙而細膩；你會怎麼形容這個遊走在彩色和灰階之間的樂團？
他們是你生活裡被壓抑的不安，是你日子裡正在掙扎的體驗，是你想要坦率面對初衷的慾望，像是直線一樣貫穿整個城市沒有說出口的低語，重新編織一個色階鮮明的體驗。

許珮 / Guitar, Lead Vocal
阿霈 / Bass, Backup Vocal
H / Lead Guitar
喵 / Drums

http://www.indievox.com/bbbomb

⚡️ 包子虎樂團
包子虎的音樂靈感多來自團員們的真實生活體驗，先有簡單又容易上口的和弦後，再以無意識哼唱出的歌詞並當場修改，最後配上爽朗的刷扣和吉他SOLO聲線為主軸，貝斯和鼓則在是在練團時穩健地撐起整體音場。錄音方式多以LO-FI低傳真表達第一線的聲音記錄，現場則力求以比錄音室更強大的吶喊，用直接的情緒和聲音感染現場每個人。

https://youtu.be/trxai7JLB54