延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
　
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
　
全文如下：
　
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
　
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
　
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
　
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
　
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
　
【周東彥——《霧中》】
　
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
　
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
　
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
　
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
　
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
　
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
　
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
　
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
　
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
　
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
　
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
　
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
　
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
　
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
　
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
　
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】

【泥鰍男孩】（４）
　
（１）https://bit.ly/3mUfNTd
（２）https://bit.ly/3thzkhC
（３）https://bit.ly/3kQYTlP
　
「嗚啊啊啊！」回憶以懊悔的怒吼作結，這段傷痛的記憶已數不清在惡夢中重播過多少次。
　
如果當晚沒有抽菸，如果沒有偷偷潛入公園，如果沒有因為工作錯過女兒的生日…
　
世事並沒有如果，也不可能改變過去。剩下能夠撫平傷疤的，就只有復仇。
　
就在這個時候，房門外傳來腳步聲。彬叔整個人精神抖擻，抹掉臉上的淚水，緊握著手槍快速緊貼在門後凝神細聽，心裏暗數著「第一個。」
　
『你的願望是復仇吧？細心聆聽外面的腳步聲，第三個出現的人，就是你要復仇的對象。』
　
門外傳出兩個人交談的聲音。他認得聲音是賓館老闆和在櫃檯遇見的女生。
　
「嗨嗨～小姐，裏面浴室有熱水嗎？」老闆。
「呃…我暫時不需要。」芷穗。
「不洗澡嗎，嗯嗯嗯…」
「請問有事嗎？」
「哦，我作為老闆想關心一下房客嘛。」
「沒事的話，我想先休息了。」
「肚子餓的話，可以打床前的電話叫我。」　
「我會的，但我不餓。」
「唔…」
「還有事嗎？」
「有時候嘛，真相不一定是妳預期的結局，過去的就讓它過去吧。」
　
「什麼意思？」
　
「不管發生什麼事也好，千萬不要自殺。就算要自殺，也不要在賓館內死，如果想吊頸，我介紹對面街的酒店給妳，風景不錯，妳可以打開窗吊頸！」
　
老闆說完一堆莫名其妙的話就離開了。
　
接著，一陣急促的腳步聲又緊隨其後，那女生追了出去。
　
「老闆，請問…賓館會實現願望的事，是真的嗎？」
「願望實現是真的，但很多人不知道自己心底裏真正的願望。」
　
說畢，女生便返回房間，彬叔還聽到房門關閉的聲響。
　
這樣…算是兩個人嗎？！彬叔困窘。但不管怎樣，今天一定要替女兒報仇！
　
事件發生後，警察因為沒法追查兇徒的下落，最後以『意外身亡』作結。因為玩電動滑板車所以全身表皮被撕去？
　
彬叔沒法接受這個結果，警察卻迅速火化遺體，以免彬叔再找麻煩，他死纏爛打幾乎每天去警察局追問調查結果，又將公園找到的動物骸骨，拍攝到的赤腳足印交到警察手上。
　
另一方面，彬叔日夜守候在公園，他深信兇徒還在公園內。
　
有一次，彬叔長期放在公園偷拍的攝錄機，錄到有黑影在草叢內高速移動，他馬上趕到公園也通知了警察。
　
結果警察到場，將彬叔拘捕，還申請禁制令，不准他踏足公園範圍。
　
多年來，他都沒有放棄替女兒報仇。也許上帝終於聽到他的呼喚，但更像是魔鬼向他開出條件。
　
最近，他聽到一間賓館，可以幫房客實現任何願望。彬叔多年淤積在體內的憤怒與悲傷，他毫不猶豫就決定了復仇這條路。
　
他跟魔鬼握手成交了，而且還握得非常用力。
　
　
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下班後，芷穗在車站旁邊的餐廳等候阿勲，誰先到達餐廳就先進去點餐，她們早已清楚對方的口味。那晚的晚飯是鐵板牛扒，晚餐聊的是工作的抱歉與八卦。
　
回家後，在收費平台選了一套電影，芷穗看到一半就睡著了…
　
要是那晚阿勲沒有失蹤的話，只是一個普通得隔天醒來就會忘掉的晚上。
　
只是，當芷穗醒來後，攤手摸索卻發現阿勲沒有睡在旁邊，公事包還在，他只帶了銀包和手機就出門了，連鑰匙都沒帶在身上，表示阿勲匆匆出門，並覺得自己很快回來嗎？
　
芷穗等了大半天，一開始當然很生氣，竟然一聲不響就出去，她打了幾十通電話，直至黃昏，從生氣轉變成擔心。
　
兩天後，阿勲的名字出現在失蹤人口上，父母也完全沒有他的音訊。
　
有朋友說看到阿勲跟另外一個女人私奔，芷穗無論如何都沒法接受這個答案，只因兩人之間的承諾實在太多太多。
　
『叮噹～』門鈴聲響起，芷穗猛地抖了一下。
　
她慢慢轉開門柄打開門，門後的卻是賓館老闆…他說了一堆不明究裡的說話，芷穗根本沒心情回應。終於都打發他離開，關門後，她再次等待…
　
良久，門外突然響起一聲槍聲，芷穗嚇得幾乎心跳停頓。她心裏有不好的預感，於是不顧危險打開門看過究竟。
　
她首先看到的是那個白髮男人，他手上拿著冒煙的手槍，大吼：「是你吧！把我女兒殺掉的人是你吧？！」
　
躺在男人面前的人…是阿勲！
　
他膛大雙眼按住胸口躺在地上，他看到芷穗後張開嘴巴拚命深呼吸，奮力擠出：「芷…穗…」
　
芷穗與阿勲對視，凝視著他的眼睛，脫口而出：「你…是誰？！」
　
與此同時，那晚被塗鴉掉的記憶，突然豁然開朗。
　
當時阿勲失蹤一段日子後，曾經回來過…
　
但回來的人，不是阿勲。
　
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(九個月前達明一派的演唱會)

【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】

我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始，第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異，合眼緣，就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡，封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽，像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997)；後來因為研究黃，聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》，知道了 Brett Anderson 此妖，進而栽進 Suede 之中。

不是黃耀明，我應該不會聽那麼多英倫搖滾；不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年，我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典，受到一整樂迷和社會評論家禮贊，如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛，劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」，後來還信了基督教。

很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」，而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》，但整張大碟是統一的精緻和迷離；後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌，林夕「介入」之下，也真是掏心掏肺，一字一血。

達明累積下來有很多中國歌迷，後來據說黃耀明經常跑中國，專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ，國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後，明先被封，之後達明也被封。距今九年，不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」，不知他以香港教父級歌手的地位，會在中國紅到甚麼程度。

後來黃耀明終於出了櫃，在政治上也是。看得出他因為某些原因，非常關心苦難中國；但你又不能說他是「大中華膠」，因為歌迷就會看到，「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌，顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆，將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他，我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類，也有點褻瀆。2014 年前後，你會覺得他們有點膠、太過金鐘，不過他們是藝術家，不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡，無論如何，他們都是不可多得的文化活遺產，活著的傳奇。

近來達明的翻唱音樂會，我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代，對那時基本沒有記憶，對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪，你問上年紀的人，都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉，而且假定所有人都應該有一樣的反應；一些人則閃爍其辭，總之時間將你隔開，你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory，也許比直接問上一代還要像真。

《神經》音樂上非常濃烈，甚至驚悚；文本上，由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場；意象上，中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散，但做完這張唱片，一定十分創傷，或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢？已經沒有更加，《神經》已經立下了難以超越的標準。

後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味，但那些歌都是打氣，是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣；《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離，才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者，有時反而語塞。

19 年到現在，大部份人其實都無法對自己、對他人言傳，究竟發生了甚麼，而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動，是因為其有解氣和情緒互助的作用；但《神經》不是，你越聽，只會更覺如臨深淵，不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌，它不令人舒服，它令人直面現實，像在一個斷癮的午夜醒來，滿身冷汗的恐怖感。

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#水晶頭顱 #騙局 #考古大騙局

水晶頭顱，世紀大謊言？
各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
上一集答應大家來講水晶頭顱，究竟這個水晶頭顱有什麼神奇之處？他的傳說還有讓我們來揭發它的真偽！如果你也喜歡這些主題，歡迎你訂閱HenHenTV，順便打開旁邊的小鈴鐺，然後選擇全部，這樣你就不會錯過精彩的影片了！
好！我們開始吧！
水晶頭顱，在南美洲的民族傳說裡面都有出現過，傳說中一共有13個水晶頭顱，12個水晶分別去看守12個行星，而最大的一個水晶頭顱就是控制其他十二個，所以一共有十三個！在印第安人的傳說裡面曾經有記載，以前他們的大祭司是用水晶頭顱來預測未來，它會說話和唱歌，唱歌？
水晶頭顱醒？好好野？哇哇哇！哈哈哈！
當集聚十三個時，就會解開人類的起源和宇宙之謎。
而在瑪雅人的傳說裡面也有記載，它是大祭司用來做占卜和預測未來的工具。而他們需要在瑪雅曆法的最後一天，也就是2012年12月21號找齊全部十三個水晶頭顱，不然地球就會偏離軌道，而世界就會滅亡。。。
我們還是好端端的站在這裡。。。
而在阿茲特克文明裡面更加恐怖，它是用來摧毀人體的，在我之前的影片也有講到，阿茲特克文明裡面有記載他們是拿人做獻祭，他們把抓到的俘虜先培訓和養肥半年，還要彩排的，確保在大祭典上面沒有出錯，他們把人放在祭壇上面，剖開他的胸膛，挖出他的心臟獻給他們的太陽神惠茨羅伯底里，Huītzilōpōchtli ，
為什麼他們要這樣做呢？根據他們的神話，太陽神和他姐姐鬥爭中，最後殺了他姐姐考約爾克兆圭（Coyolxauhqui）也就是月亮之神。
祭品頭顱過後會被割下放在尖樁上，而剩下的屍體會被分成幾段，分給貴族當作是考約爾克兆圭的肉來吃。但是西班牙人來到新大陸後，就大量的屠殺這些所謂的野蠻人，究竟誰才是野蠻呢？
如果要說這個水晶頭顱的起源，就不得不提這個人，他叫米歇爾。黑吉斯，出生於1882年，是英國的冒險家，由於他並不按照考古學的角度去考察古蹟，比較像是魯莽的冒險家，所有的探險並沒有書面上的記錄，只有他自稱的故事，有時甚至用上炸藥來炸開古蹟。而電影裡面的indiana jones就是一他為原型，這個人非常好大喜功，也出過三本書，Battles with Giant Fish, Danger, My ally 還有Land of wonder and fear.
大家可以去找來看看。
回到這裡，在他的其中一本書叫Danger，my ally, 直譯就是危險，我的同盟裡面有說的，他宣稱瑪雅文明其實是亞特蘭提斯的遺族創造的另外一個文明，他在裡面也有提到水晶頭顱，他稱之為Skull of Doom. 直譯就是厄運頭顱，在書裡面有提到這個水晶頭顱是屬於瑪雅大祭司的，可以用來下詛咒，被下咒的人必死無疑，在書中，他說必須保密他的來源。的確他在那個時候的確是有一些照片證明他去過魯班圖，但是在1926年他離開魯班圖時，並沒有聲稱這次冒險發現任何的歷史文物。以他那麼好大喜功的人，應該會在向全世界公佈的。
但是那個時候只是書裡面有說到水晶頭顱，並沒有實際看過。
到了他去世後的一段時間，他的養女自稱在1924年，和他養父米歇爾。黑吉斯找到了傳說中的瑪雅失落的城市，叫luBaantun 魯班圖，也就是現在的洪都拉斯裡面的伯利茲Belize。在一個山坡上，她在一堆廢墟中找到了一個水晶頭顱，這個和人的頭骨一般大小的水晶頭顱是用純水晶製作的，光滑的表面讓它反射光線，所以安娜聲稱她就是看到閃爍的東西而注意到這個水晶頭顱。
那麼為什麼這個水晶頭顱那麼特別呢？
首先這個水晶頭顱的原料是用石英晶體，也就是white milky quartz，這是世界上僅次於鑽石硬度的材料，如果要打磨這個水晶頭顱至光滑的表面，需要用上鑽石來切割，而關於它的構造，除了眼窩的位置和真實女性頭顱有點出入之外，幾乎是百分之八十吻合人的頭骨構造，它的下顎可以和頭骨連接，也可以和它分開，而鼻骨則是用三塊水晶拼成的。據稱如果放它在有風的地方，房間的四周，還會發出隱隱約約的聲音，聲音中還帶有一些悅耳的銀鈴聲。
隱藏在基底的棱鏡和眼窩的透鏡片結合在一起，但是近代光学產生於17世紀，而這個水晶頭顱的作者應該非常了解人體的構造還有光學原理，如果這真的是像報導中的3600年前的作品，那就顛覆了我們對於瑪雅人的認知。
當時的人當然不相信安娜所講的話，所以他們把水晶頭顱交到一個電子檢驗公司，叫惠普，而負責人則是法蘭克。多蘭。他們所做的測試結果是：
1. 確定這是100%水晶
2. 確認下顎和頭骨是同一種水晶
3. 查證不到年份，由於水晶裡面完全沒有碳，所以不能用碳年份來計算。
4. 用顯微鏡來查看，沒有看到任何雕刻痕跡。
5. 壓電性能測試，當用力去壓水晶的表面，就可以把電荷導入水晶當中。
由於是水晶有這個壓電性能，因此法蘭克覺得存儲意識的可能性是有的！
當這個報告出來後，安娜更借題發揮，說這個水晶頭顱可以預測未來，凡是任何世界的大新聞，它就會流汗。。。流汗？ok，當時正在盛行心靈崇拜，因此也有了不少的水晶頭骨的追隨者。有些人說，當他摸到水晶頭顱的時候，他可以和其溝通，有些就說看到它會想睡覺，有催眠的功效，而有些人則是說可以和外星人溝通等等。
在2008年，這個水晶頭顱也在心靈博覽會上面展覽過，而安娜也有出現並且分享她找到水晶頭顱的故事。
那麼除了安娜這個Skull of Doom 之外，其實還有三個分別在倫敦和巴黎，還有華盛頓的史密森尼博物館。
巴黎和倫敦的水晶頭顱是源自於同一個法國的古董商，叫尤金。伯班，而華盛頓的史密森尼博物館也有他的收藏品，大部分都是阿茲特克文明的古物。所以他們更堅信這些水晶頭顱是源自於阿茲特克文明，

「全能天后」楊丞琳第8張全新專輯『天使之翼』於8月7日預購、8月23日發行，儘管唱片市場萎靡，索尼唱片仍堅持逆勢操作，以重金3000萬企宣費打造全新專輯，投出的第1顆震撼彈即是砸400萬至德國拍攝專輯封面，另拍攝5支MV 800萬、20套造型服300萬、造勢活動13場500萬、電視廣告1000萬，對唱片圈而言是相當高的預算，顯現出索尼對這位合作8年都未變心的天后極為重視！據悉，貴為天后的丞琳產值極高，光是1年的廣告代言、數位鈴聲下載、音樂錄影帶、個唱及商演，估計為索尼帶進高達2億營收，因此3千萬企宣費對索尼而言，是非常值得的投資！

　　德國拍攝封面時，丞琳身穿似有翅膀的雪紡紗上衣、中空小蠻腰，露出8塊扎實腹肌見客，助理一旁加碼爆料：「我幫她換衣服時，還看到她有馬甲線咧！」引起眾人輪番上前摸她腹肌，丞琳笑說：「我的先天優勢就是〝腰瘦〞啊！怎麼胖也胖不到這。」因上半年丞琳自覺身體差，自5月開始固定每週1天健身3小時，並戒掉愛吃的起司，她自誇因從小練芭蕾舞，訓練養成「肋骨特殊呼吸法」，她解釋：「從小跳舞吸氣時，老師就會拿棍子輕拍肋骨地方，喊〝肋骨關起來！〞，習慣這種呼吸法後，就練出上腹肌了。」

　　新專輯『天使之翼』靈感來自德國名導文溫德思Wim Wenders《慾望之翼》，訴說天使俯瞰人世間情愛，最終仍因無法抗拒凡間的喜怒哀樂，勇敢選擇化做凡人。幕後團隊相中德國兼具壓抑與創意、堅強與柔軟的氛圍，因此斥資400萬遠赴拍攝專輯封面，短短4天拍攝超過17個場景，其中更有電影名作《神鬼認證》、《再見列寧》、《蘿拉快跑》等經典場景，當年與《慾望之翼》合作的道具公司，並贊助電影裡的天使翅膀拍攝，在現代主義的摩登建築前，丞琳以天使之姿遊走柏林，詮釋郁鬱唯美的文青感。

　　新專輯，丞琳染一頭「天使橘髮」，頭頂是粉橘、髮尾亮橘，翻開裡面藏黃色挑染，丞琳解釋：「從任何角度反射出不同效果，就像天使光暈一樣。」因德國日照時間長，幾乎從早上4點半開工，直到晚上9點日落才收工，長達17小時，讓丞琳苦喊：「下次可去挪威嗎？3點半就天黑了。」除了工作超時，她頂著德國8度低溫拍照，因造型全為材質輕薄的夏裝，最後1天她急性胃炎突發高燒。而好友許瑋甯恰巧也在柏林工作，2人相約碰面，緯甯穿背心、短褲赴約，丞琳卻披羽絨外套，形成強大對比，緯甯直呼不可思議並笑稱丞琳身體差到真是「奧少年」！