泡麵真好吃，你一次可以吃幾碗呢？

《永生戰》（서복，SeoBok, 2021）的韓文與英文名稱，都與「永生」兩字無關，更無關「戰爭」，而是取自秦始皇時代的醫生之名——徐福。

徐福受秦始皇之托，乘著大船，漂流大海，尋找長生不老之藥。因為曾經尋找長生不老之藥，而有「永生」之意，《永生戰》的主角取名於「徐福」（朴寶劍 飾演），就是取義於古代的秦朝名醫。

不過，有趣的是，故事中除了「大船」、「徐福」、與「長生不老」之意，整部電影與秦朝無關，反而比較常引用《聖經》的故事，像是「諾亞方舟」、「摩西分開紅海」、和「神在水上行走」。

雖然是個驚悚（其實不驚悚）的戰爭故事，但是實際上最終還是討論人性——親情、兄弟之情、生與死的辯證、慾望極大化的危險、面對恐懼的必要等等。

雖然《永生戰》獲得的褒貶不一，但是一部電影能夠在不靠青春美女、不露胸部大腿、也無須大量火藥爆破的催化之下，就能講好一個很有道理又能發人深省的故事，已經相當厲害也值得讚賞。

雖然生化公司的大老闆老先生的「反正不做也得死，不如就灑錢玩下去吧」的理由稍嫌薄弱，而他「不聽話者就沒有機會永生」的「自以為神」的傲慢又太過匠氣，但是這些轉折的幼稚可笑，卻不傷導演李勇週（也是編劇）的故事精神：死亡雖然是生命的威脅，卻也是讓人懂得生命、珍惜人際、也願意有意義地活著的動機。

我喜歡導演明確地解答什麼事「有意義地活著」。每個人心理肯定有個最在乎的人（人們）或是最在乎的事情（理想）。活著，就是要保護最在乎的人，或是想要完成最在乎的事情（努力達成理想）。

想了想，真的很有道理，現在你的每一天，是為了什麼而活著呢？肯定有種推動力，是讓人會願意奮鬥努力，不惜犧牲自己、燃燒生命（例如犧牲睡眠時間錄製節目，或是花費大量金錢養小孩等等）。我現在活著的最大意義，應該就是為了要把兩個小孩養好養大吧。不過，我跟《永生戰》不一樣，並不會覺得我如果有天在見了，就真的不存在，因為小孩在吸取我的生命養分（血肉、時間、精神、金錢等等）之後，我就以另一種形式永生了。

故事中也不斷拿「害怕死亡」來做文章。死亡在面前時，會讓人懦弱、恐懼、貪婪、以及做出錯誤判斷與選擇。死亡是逼出人性極限的照妖鏡，在死亡面前，人性中的弱點都會被一一顯露出來。

雖然故事到了尾聲，有幾次我真實出戲了，腦子想著「這故事該如何結尾啊？」「難收尾了吧」等等的疑惑。結果想不到，當徐福對著閩基憲（孔劉 飾演）說「哥，我想睡了」時，我還是不禁被逼出眼淚。很煩耶。原本還以為這是個收不了尾的平庸故事，結果結尾竟然還是讓我無腦地灑下幾滴眼淚。

不過，《永生戰》也不光是嚴肅的人性探討。關於人類的好奇心，在傳統菜市場的表現，最是幽默風趣又好笑。韓國的小鎮市場，跟台灣的傳統市場，無論是擺設或是說話的方式，都好像呀，真是親切到引人發噱 。

並不是為了孔劉去看《永生戰》，實在是太久沒有在戲院中看電影了。終於坐在黑漆漆的戲院中，感覺真是療癒呀。

劉大偉-台中市向上路那家劉麵包的小兒子，在台灣從小被當成低能兒…而在美國遇到貴人相助，長大後成為迪士尼第二把交椅的真實故事 。「不把鑽石當玻璃珠!」-重新思考教育的價值&重要！!
https://youtu.be/Lm4vgG-0loo

曾經教過戴安娜王妃、麥可傑克森畫畫，製作《獅子王》、《美女與野獸》和《花木蘭》等膾炙人口動畫電影的旅美華裔動畫家劉大偉，父親是台中知名的蘋果麵包創辦人劉哲基。兩人的喜好、恩賜不同，但是同樣的，一個對於耶穌和藝術，另一個對耶穌和麵包都是很認真的人。劉大偉說，在低潮的時候，父親常說：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」（腓立比書四章13節）對他有很深的影響。

劉大偉的童年不如他的繪畫一樣精彩，在台灣唸書的時候，因為成績不好，常被否定，一度自悲、迷惘，直到他到美國唸書，從繪畫中找到自我。進入迪士尼電影公司後，他追求奧斯卡金像獎，期望獲得別人的肯定。

但是當上帝告訴他，「很多人知道你畫獅子王，可是並不知道耶穌是每個人的萬王之王。」他毅然離開好萊塢，為上帝工作，沒想到生活卻陷入困境。然而這位「發光的螢火蟲」，走過黑暗低潮依然振翅飛翔，期待未來他所繪製的十二部以聖經為題材的動畫電影，能以創意贏得更多靈魂。

以下是訪談全文：

父親影響他很大

問：你曾經提到父親從小對你的影響很大，可否分享一下你的父親和母親對你的影響。

劉大偉：父親是我生命中對我最有影響力的人。小時候常聽他說：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」我父親有寫信的習慣，他也常在信的末了用這句話提醒我，小時候我不知道這句話的意思，直到我去美國找到上帝，才知道祂是那位無限大的上帝，我們必須打破自我，不是靠自己，乃是靠著神，當我們像葡萄樹連接於枝子的時候，生命是豐盛無限的。

我父親是外省人，他從大陸來到台灣，後來罹患肺病，當時肺病沒有辦法醫治，後來他接觸到聖經，透過聖經的話認識上帝就信主。

後來醫院很多患肺病的人一批批都因病去世了，唯獨父親存活下來，醫生說要為他檢查照X光，結果發現他的肺病已經好了。所以父親常跟我說，「我靠著那加給我力量的，凡事都能做」，上帝要做的事沒有人能停止，連醫生及科技也無法改變。

後來我父親的病好了，他在眷村、寫經句服事上帝，但是他還是要生活，所以他做了山東大饅頭去賣，五十年前有一天晚上，上帝把他的山東大饅頭變成有名的蘋果麵包。我父親在台中開劉麵包店，家中掛著「耶穌是生命的糧」，我小時候不知道父親是在賣麵包還是賣耶穌，只知道他開口閉口都提到耶穌，慢慢長大知道父親在賣麵包，他永遠忘不了救他從死裡復活的耶穌。他對麵包及耶穌都很嚴肅認真，做最好的麵包，也賣最好的耶穌。

從小不敢與人談話

我小時候對耶穌沒有深刻地經歷，因為我從小功課不好，國小全班65位，我都是60或61名，最後三名是低能兒，所以我是全班最後一名。媽媽常對我說，你有姊姊哥哥，我還幫你請家教，你為何不像隔壁鄰家的孩子，成績可以考進前十名。媽媽的話像刀子一樣插進我的心裡，在學校被打，回到家又被比較，讓我覺得很自卑，每次和人講話都抬不起頭。

我媽媽看到隔壁鄰居流行彈鋼琴，我們的孩子也要學鋼琴，媽媽要我陪姊姊學，彈了八年，對我來說充滿著痛苦，到現在我還不會彈，在我看來，五線譜就像一大推電線竿和蝌蚪一樣站在那裡跳來跳去。

我從小夢想就是喜歡畫畫，小時候每次在課堂上課，看到歷史課本有孫中山，就會在上面把他畫成大蛀牙的怪物。我就是調皮的小孩，上課的時候心不在焉，看到外面的雲，就夢想著雲彩，還有隻可愛的獅子和無敵鐵金鋼，當我的心魂遊向外的時候，每次都被老師的粉筆飛彈打醒過來。我父親說，雖然你書讀得不好，但你要記得：「我靠著那加給我力量的，凡事都能做。」來勉勵我。

問：大偉從小就離開台灣到美國讀書，他的繪畫天份很快就被發覺，劉伯伯看大偉成長的過程，有無替他操心過？他有沒有叛逆過？

劉父：大偉出生前四、五個月，有十天幾乎胎死在母親的肚子裡，我希望他可以存活，不需要動流產手術，但是檢查結果都沒有心跳。十天後準備動手術打胎前，我不斷禱告，請醫師再聽聽看，醫師聽完之後，經過一個小時，聽到微微的心跳，這對我們來說，真是上帝奇妙恩典。但是我們也擔心十天下來，在他母親身上打了那麼多藥，生下來的孩子會不會在健康上出問題，還好他生下來後非常聰明、一切正常。

他小的時候，喜歡畫畫，過年的時候，喜歡畫舞龍舞獅，當時我們沒有感覺他有畫畫的天份，只知道他不太喜歡唸書，他媽媽希望他彈鋼琴，他也不喜歡，後來我們送他去美國唸書。學校的老師是希臘人，很欣賞他的畫，把他的畫送去比賽，獲得全美比賽總統獎。但他的繪畫天份被發覺後，第二年比賽，他很耐心地畫，又得第一名。後來他在畫畫上很有成就，我們也以他為榮。

他從小很調皮、不太聽話，有時候我對他很生氣，有一天他在美國聽到高維理的真善美講座，生命開始有很大的改變。

他去一所知名的藝術大學，讀完一年後說不唸了，我不知道為甚麼，一段時間我對他感到很灰心。後來我要他一定要取得學歷，他考進佛羅里達州一所學校，畢業那年剛好迪士尼招考，他考上了，他也教人畫畫，他曾經教戴安娜王妃、麥可傑克森畫畫，很多人喜歡他。他不只會畫畫，而且很有創意。

當他自己出來做的時候，非常不容易，他在洛杉磯租房子，也教四、五個學生畫畫，收入不是很好，但他很有興趣。

幼年人生最低潮

問：大偉，你從小在教會長大，有無懷疑過你的信仰？

劉大偉：雖然從小在教會長大，但是上帝對我來說，仍不實際，因為在家被打、被罵，心裡仍有很大的掙扎，也曾經思考是否真的有上帝，直到從畫畫中找到自我。

我在十三歲國中二年級下學期，跟著三個姊姊搬到佛羅里達州。

我進去唸的學校全都是黑人，開學第一天，學校規定要帶體育褲，在我的印象中，在台灣一年級到三年級的體育課，都是媽媽要我穿大姊粉紅色帶花的內褲，這是媽媽第一次帶我買的體育褲，買一送一，是可以穿好幾年的。

上體育課時，我發現體育褲太大，水是鬆緊帶的，我只好發揮創意把褲子拉到胸前，當我到運動場，發現大家都在打籃球，只好一隻手拉住褲子，全校兩、三百名學生對著我微笑，我起初感到前所未有的溫暖，後來發現他們是在看我的體育褲，我心想不能成為大家的焦點，正準備把褲子調整一下，突然有個小女孩從後面把我的體育褲拉下來，我心想「上帝！你怎麼那麼殘忍」，帶領我到美國來，讓這些黑人欺負我，後來那一天校長對我說，在美國不許穿睡褲上體育課，那是我人生中的最低潮。

剛開始我的英文不好，在學校只會講「Yes」、「No」，但是過了六個月，有一次校長叫我到他的辦公室，他告訴我，「恭喜，老師把你的美術作品拿去參加比賽，得到全美國總統藝術比賽前20名」，那時我站在校長室前，第一次感到非常驕傲，我從此不再羨慕功課很好的蜜蜂，也不羨慕會彈琴的蟋蟀，我發現「我是會發光的螢火蟲」。

問：你在數萬名畢業生中脫穎而出，進入夢想中的迪士尼公司做動畫，後來因神的呼召出來自己開公司，希望把最好的獻給神，能否分享這段心路歷程？

劉大偉：我第一次進入一所藝術學校覺得很失望，學校學得都是抽象的，學生也把自己打扮成奇奇怪怪。我寧願罷課留在自己家裡，但我爸求我拿到學歷，後來我進入佛州一所藝術學院就讀。

海中經歷上帝救他

我經歷人生最大的翻轉，是十九歲時我和表弟及朋友四個人在海邊玩划水板，我們正玩得高興的時候，我沒有看到旁邊有一個招牌寫著「危險，禁止進入游泳」，當我一跳進去的時候，馬上被漩渦捲進去，我在漩渦中掙扎了45分鐘，已經筋疲力竭，我用最後一口氣向上帝呼求禱告救我，我記得那天昏過去的時候，感覺有人叫醒我，我一醒來的時候，大海已在我的腰部，我趕快往海灘走去，走了很遠的路，感覺好像走在上帝的手心中，我想是上帝救我。

當我認識神的時候，我覺得我不應該畫畫，要做一個宣教士或牧師，但是我爸爸提醒我，進神學院要唸書及考試，這不是你擅長的，所以我還是把藝術學院的課程唸完。

那時動畫電影《小美人魚》非常叫座，迪士尼電影公司要從各學校數萬名畢業生中，挑選八名學生，我在第四次才被選上去。我先後參與《美女與野獸》、《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》等電影動畫工作。《美女與野獸》獲得奧斯卡最佳影片之後，那時我的夢想就是得到奧斯卡。

後來我晚上也在《新聞週刊》、《華爾街日報》和《時代雜誌》畫封面插圖設計，1995年我自己創造獨特風格的插畫，在2000年獲得美國最獨特風格的插畫家。

雖然我的生活優渥，但做了十年後我覺得工作變得有點麻木，天天為了薪水上班，心靈感到空虛。

印象最深的是有一天我買了餅乾回家吃，但我發現不好吃所以把它放著，結果隔天好多隻螞蟻在餅乾上。當時我想，螞蟻一定覺得它們找到很好的食物，但是我的想法是，不管我如何解釋冰箱的用途，螞蟻永遠無法想像冰箱裡面的豐盛。彷彿上帝告訴我，你就像螞蟻一般，以為得的金像獎就像是很好的寶藏，但是事實上，在上帝永恆的價值裡，金像獎就像破銅爛鐵，在上帝那裡有很多寶藏，就像你的冰箱裡有很多食物，在上帝的永恆裡，人的靈魂才是極有價值的。

我原本以為服事神是退休的事情，但上帝用馬太福音六章19-21節提醒我「不要為自己積儹財寶在地上，地上有蟲子咬，能銹壞，也有賊挖窟窿來偷，只要積儹財寶在天上，天上沒有蟲子咬，不能銹壞，也沒有賊挖窟窿來偷，因為你的財寶在哪裡，你的心也在哪裡」。

因為我小時候不會讀書，我一直以為我是別人眼中的玻璃珠，所以我想得奧斯卡金像獎，讓人知道我是最棒的藝術家，永遠活在別人的肯定。但是上帝告訴我，很多人知道你畫獅子王，可是並不知道耶穌是每個人的萬王之王。主讓我知道「你在我眼中不是不起眼的玻璃珠，你是我所造的獨一無二的鑽石」，我們每個人都是獨一無二的，我想耶穌付代價上了十字架，我也應該付上代價。

以前我很不喜歡看教會主日學的教材，我覺得作品很差，我想，世界用最多的錢、最好最精緻的包裝、人才、設備來傳遞吸血鬼這些東西，難道我們不能用最好的藝術來包裝傳遞福音？所以我辭掉年薪很高的迪士尼公司的工作，資金不夠的時候還賣掉房子，留在車庫寫繪本，但我知道上帝要我用最好的創意，贏得千萬的靈魂。

把人生最好的獻給神

問：最困難的時候，你怎麼度過？

劉大偉：當我離開好萊塢的時候，我經歷了婚姻失敗，我的經濟上也遇到困難，造成我有恐慌感、精神錯亂，在我最低潮的時候，我心想，「上帝你怎麼那麼殘忍，讓我面臨這麼多的困難？」

我常常想回好萊塢上班，過一般的生活，那時迪士尼公司有再來找我，我一度在家裡接他們的工作。後來為了堅持服事上帝，我又需要生活，我把房子賣了，過簡樸的生活，專心做上帝的工作。當時支撐我繼續服事下去的想法是「有一天我會面對上帝，上帝會問我，我給你的才華你怎麼運用？」

就像聖經馬太福音十三章44節 「天國好比財寶藏在田裏。有人發現了，就把它掩蓋起來，然後很高興地把自己所有的都變賣了，去購買那塊田。」（現中修訂版）我知道做上帝的工一定要付出代價，我認為在我人生高峰的時候，不論如何我要把我最好的獻給上帝，而不是等到我退休的時候，這也是我對上帝愛的回應。

問：劉伯伯看到大偉當時的情況，您的心情如何？

劉父：困難是上帝給的恩典，不能讓神做工的，就不能為神做工，這段的經歷是上帝要大偉經歷主的同在及磨練，他也很有骨氣，沒有向我伸手拿錢，他那時候得了恐慌症打電話回來，我為他禱告，還是告訴他「我靠著那加給我力量的，凡事都能做」！

劉大偉：我想基督徒最重要的不是結果，而是每天經歷神，後來我遇到現在的妻子，我告訴她，我不是以前在迪士尼的劉大偉，我要她嫁給我之前想清楚，後來我的妻子不計較，也在經濟上支持我。

2004年，我父親年紀大了，我回到台灣，考慮要不要接劉麵包，但是心裡沒有感動接下來，但是我跟我父親說，我會接續傳遞那個你常常告訴我「靠著那加給我力量的，凡事都能做」的耶穌。

問：劉伯伯，你希望大偉接劉麵包的生意？

劉父：我今年八十五歲，我也不要他接我的劉麵包生意，他對這方面沒有興趣，他是個藝術家，他可以用藝術去為上帝贏得很多靈魂。

以聖經為藍圖的動畫電影

問：大偉過去寫的繪本《夢中的巨葉》、《火魚》和《國王的盛宴》未來將拍成電影，能否分享一下近況及代禱？

劉大偉：聖經好像是上帝的冰箱，也是人靈魂的食物，但是一提到聖經，離不開猶太文化，所以很多人以為基督教是外國的宗教。但是若是用國際性都通用的方式，就可以讓人容易接受，像動物就是國際性的，用動物的眼光來看挪亞方舟、摩西過紅海，這就是我畫的童書繪本像是《夢中的巨葉》、《火魚》，就是創意。

目前我計畫寫十二部繪本，拍攝成十二本電影動畫，內容以聖經故事為藍圖，從動物的角度詮釋上帝的愛，以達到潛移默化的效果。去年我在一個姊妹的引導下認識《納尼亞傳奇》、《受難記》的市場行銷公司，他們不全是基督徒，但是他們對於我的作品很喜歡，所以決定投資我的三部作品，每部5000萬元美金拍攝動畫。

我做的事情是為要贏得靈魂，有很多的屬靈爭戰，許多牧者或基督徒看到我的作品，覺得很好，但是他們會認為這不是基督教的作品，就像是納尼亞傳奇的電影一般，是很適合大眾看的，我希望能用創意贏得更多的靈魂，這才是藝術家最成功的價值。

文章來源：基督教論壇報 https://www.ct.org.tw/1229015#ixzz6qIA05Gw5

【台灣畫家在2019波隆那書展的創紀錄】
　
昨天波隆那書展行前記者會，我因為已經先出發在路上，而無法參加。
　
很開心今年台灣畫家的成績：「本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。」
　
義大利朋友跟我說：台灣的九人甚至比他們的七人都多。：）
　
九人是：陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、蔣孟芸（貓魚）、林芸、周宜賢( Ballboss）、李允權、江培瑜( 江魚 )、戴語彤、鄧彧。
　
此外，今年台灣館也派出五位推薦畫家：陳致元、張蓓瑜、安哲、黃郁欽、吳欣芷。
　
先祝所有的畫家和出版社都有豐盛的收穫！
　
Page今年的展館新設計也精彩可期，等到了波隆那再向大家簡報後續情況。
　
Bon Voyage!

2019義大利波隆那兒童書展臺灣館
【捷報連連！臺灣插畫黃金年】

2019─臺灣插畫界的豐碩黃金年！史上首度９位插畫家入選義大利波隆那插畫展的創新紀錄，陳盈秀、陳永凱（阿尼默）、江培瑜（江魚）、李允權、蔣孟芸（貓魚）、周宜賢（Ballboss）、林芸、戴語彤及鄧彧，驚喜從全球62國近三千件作品中脫穎而出，臺灣瞬間晉升插畫強國！

2019義大利波隆那兒童書展（Bologna Children's Book Fair）即將於４月１至４月４日舉行，文化部主辦、台北書展基金會承辦的臺灣館以「山裡的圖書館」(Taiwan! Library behind the Mountain)為主題，規劃「Paradise動物主題特展」，國際童書出版業可全新體驗臺灣圖像原創的熱情、多元與開放；此外，臺灣館同步推薦五位金牌插畫家：張蓓瑜、陳致元、吳欣芷、安哲和黃郁欽，他們的創作也將在國際舞台隆重呈現，突顯臺灣驚人、豐沛的圖像作品生命力。

精銳盡出　波隆那雙捷報
義大利波隆那兒童書展是全世界最大的童書盛會，鼓勵新人邁向國際市場的「波隆那插畫展」更是年度全球插畫家心心念念的重要競賽。本屆插畫展共有世界各地62個國家、2,901位插畫家參賽，評選小組最終精選來自27國的76位創作者，其中臺灣就有９位插畫家入選，此等榮耀不僅創下臺灣歷年參賽的最佳紀錄，也僅次於日本插畫家入圍數量，如此優異的傑出成績，呈現臺灣30多年來創作者韜光養晦儲備能量，瞬間在國際發光發亮。

除了９位插畫家入選的捷報，今年波隆那也傳來大塊文化入選2019義大利波隆那兒童書展「最佳童書出版社」（BOP-Bologna Prize for the Best Children's Publishers of the World）的好消息。「最佳童書出版社」 獎項，宗旨是為了表彰世界各地在圖書選題、專業編製與知識表現都產出優異作品的童書出版社，希望藉此促進不同國家、不同領域和文化樣貌的知識傳遞都能相互交流。歷來臺灣童書業多次入圍獎項，2014年格林文化曾經榮獲該年度「最佳童書出版社」榮耀，2015年和英文化也曾經入圍此一獎項。2019年第七屆「最佳童書出版社」頒獎典禮，將於4月1日傍晚6:30在波隆那市政廳舉行。

山裡的圖書館　動物主題特展閃亮推出
臺灣館策展人鄒駿昇延續2017年和2018年的策展語彙——四季常綠、豐盈美好，2019年從臺灣內在出發，呼應臺灣自然山林的地貌，擷選「圖書館」一詞的知識海量和典藏價值，呈現臺灣原創插畫美麗的創作，猶如山中珍寶和圖書館典藏；加上臺灣地景之美名揚國際，鄒駿昇定調「山裡的圖書館」（TAIWAN, Library behind the Mountain）作為2019展館主題，並邀請國內30位優異創作者展出蘊含動物元素的插畫作品，特別規劃精緻的「Paradise動物主題特展」。

在整體視覺識別方面，為搭配「山裡的圖書館」主題，展館選色基調以臺灣自然生態與人文傳統為靈感，主色調象徵臺灣身處亞熱帶的特色，以綠色地景搭配文化意涵作為整體色系語言。展館風格上，則以「圖書館」為出發點，設計突顯臺灣本土特色的「Paradise動物主題特展」，插畫家的精選作品以裱框高規格展示，臺灣館參訪者猶如進入臺灣山林，體驗來自土地所醞釀的生命力。特展也同時建構插畫選品的自信和氣勢，積極強化並拓展插畫家與國際市場伯樂相見的機會。

臺灣館塑造人文新體驗　動物主題書區新亮點
多年來，臺灣插畫家持續在波隆那兒童書展發光發熱，臺灣的風土民情、人文涵養，甚至日常生活，均透過插畫家的筆觸，轉化為童書繪本或青少年小說中獨樹一幟的美好風格。

2019臺灣館位在英、美出版重鎮的25館A153，展館面積共10個展位160平方公尺，館內分區包括「動物主題書區」、「推薦插畫家區」、「臺灣精選好書區」、「數位出版品區」、「出版社專區」以及「版權洽談與活動區」等，推薦近年出版關於臺灣風土人情的特色童書繪本，展出書籍共計523本。藉由臺灣館多樣化的展品，國際出版專業人士得以深度認識臺灣最新的童漫出版品，並且進一步拓展版權商務的交流。

此外，為了協助國內童書出版同業與插畫創作者提升國際視野、增益作品格局，臺灣館亦延續十年樹木、百年樹人的精神，延續規畫專業導覽與研習活動。臺灣館童書顧問柯倩華，針對2019波隆那書展主辦單位公告的節目表，即細心安排推薦參觀的重點展覽，例如瑞士主題國館ABC插畫展覽；或是展期間由波隆那書展主辦的一系列精選講座，像是「紐約現代藝術博物館知識圖畫書製作過程」，深信對於出版同業製作國際市場力的作品將有更多啟發。同時，針對插畫家作品的精益求精與國際競爭力，書展基金會也延請曾指導4部作品榮獲拉加茲童書獎優選的法國Actes Sud藝術總監Kamy Pakdel，與臺灣插畫家一對一討論作品概念和走向，期望藉由深度的對話，協助插畫家們創作銜接國際需求的出版品。

五位推薦金牌插畫家陣容　各個頂尖風格出眾
臺灣館今年推出五位金牌插畫家，每個人都在各自專業領域深耕多年，想法獨特且風格出眾，並具有國際市場及行銷力。五位插畫家包括：2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》入選「德國最美麗的書」獎項的旅德插畫家張蓓瑜、享譽國際的插畫家陳致元、深耕插畫界30年的插畫家黃郁欽、斜槓跨界的知名插畫家安哲以及多次入圍波隆那插畫展的新秀插畫家吳欣芷，都將在波隆那書展期間舉辦活動，以最出色的出版品迎向國際、拓展版權，呈現我國創作力風範。

陳致元
目前為國內最受矚目的明星級兒童繪本創作者之一，擅長以平實有趣的內容，輔以溫馨的繪畫風格，傳遞跨越語言、文化隔閡，淺顯易懂卻又讓讀者印象深刻的故事，作品暢銷多國並屢獲國際多項殊榮，代表作《Guji Guji》更被翻譯成16國語言，入圍紐約時報暢銷童書，並獲得瑞典知名劇團改編為暢銷舞台劇。4月1日16:00-16:50，在波隆那展覽中心的「插畫家急救站」（Illustrators Survival Corner)，陳致元將以「做一本圖畫書」為題演講，和世界各地的插畫家進行深度交流。

張蓓瑜
2017年以《班雅明先生的神秘行李箱》初試啼聲，便勇奪「法蘭克福書展書封設計獎」、「德國最美麗的書」獎入選、美國3X3國際插畫大獎（繪本項目）銀牌等國際大獎殊榮，人生中的第一本童書創作，便榮獲各界好評。今年張蓓瑜獲邀成為臺灣館推薦插畫家，除了推廣作品版權，也將在臺灣館舉行簽名蓋章活動。

安哲
2018年入圍波隆那插畫展的安哲，因故未能親至波隆那領獎，今年成為臺灣館推薦插畫家，終於可一償宿願，親臨波隆那兒童書展朝聖。這位型男藝術家創作多元，從繪本、插畫到漫畫等圖像創作，作品榮獲國內外大獎肯定。尤其他的創作觀點與眾不同，不附和潮流，風格帶點荒誕黑色，批判又深富寓意。從2017年入圍波隆那作品《阿河Aho》為例，安哲以發掘城市獨特氛圍和事件為創作靈感來源，將一件發生在臺灣的河馬意外事件，映照社會的省思。因此故事沒有Happy Ending，不想讓孩子們對現實社會抱持太多希望。這次他將帶新作前進波隆那，並近身觀察波隆那插畫展評審對於遴選作品的標準，以及觀摩西班牙SM基金會所舉辦的插畫獎項，希望藉由全球插畫趨勢的觀察，了解近來藝術形式的轉變。

黃郁欽
深耕插畫多年的插畫家黃郁欽，也可說是另一位斜槓奇人，本業編劇，1988年投入插畫，迄今創作已超過30年。同時他更創立臺灣第一個手製繪本團體「圖畫書俱樂部」，砥礪插畫家精進，每年定期舉辦繪本創作。除了獨立創作繪本，他也和同樣是繪本作家的妻子陶樂蒂一起合作。黃郁欽的作品多元，深獲許多獎項的肯定，2016年更以《好東西》入選波隆那插畫展，國際版權潛力無窮。

吳欣芷
已經二度入選波隆那插畫展的吳欣芷，可說是一位幸運兒，畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，她「立志」並且如願成為插畫家，接連於2016、2018入選波隆那插畫展。對比第一次去波隆那書展的心情，此次她認為自己更能掌握需要觀摩與學習的是什麼。吳欣芷以透明度高的水彩創作成為個人特色，她並希望藉由圖畫和文字對世界產生正面的影響力，夢想成為帶給世界溫暖的插畫家與繪本創作者。

2019臺灣入圍波隆那插畫展創作者

陳盈秀　入圍波隆那喜上加喜
９位入選波隆那的插畫家中，首次入選的陳盈秀，可謂喜上加喜。原來這次陳盈秀入選作品，靈感來自於2018年和姊姊獲得波蘭Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，受邀領獎途中所經歷的飛行旅程。

來自高雄的陳盈秀，目前和姊姊一起經營設計工作室，工作之餘，亦積極參加各項國際插畫賽事，曾獲美國3x3插畫年鑑、英國 WIA世界插畫獎等肯定。去年姐妹倆聯手拿下Art Moves國際議題看板設計競賽首獎，這也是世界上唯一以大型廣告作為創作載體的賽事。陳盈秀指出，在受邀前往波蘭領獎的途中，經歷多個航班與機場激發她不少靈感。因此她用色彩的堆疊與錯位創造出機場熱鬧忙碌又令人嚮往的氛圍，並以小孩子的視角呈現初次去機場準備出國的新鮮與興奮感，她非常高興這段故事能受到評審青睞。

陳永凱（阿尼默）／入選作品：我曾是棵樹，早已是本書
同樣首次入選的陳永凱，第一次投稿便入選，其實筆名阿尼默的他，作品常發表於各報副刊，也為不少書籍繪製封面，在插畫界名氣不小，近年因為喜歡登山，也從中衍生不少靈感，進而創作出一系列與樹相關的作品。

〈我曾是棵樹，早已是本書〉是本次波隆那插畫展陳永凱的入選作品。提到靈感來源，他表示這是一棵樹愛上一位女孩的故事。「每位讀者心愛的一本書，前世可能都是一株深愛著你的樹。」這棵樹為了更接近小女孩，夢想是自己長大後，可以變成女孩手中的書……故事寓意深刻、溫馨感人。

蔣孟芸（貓魚）／入選作品：我們等妳回來
不少插畫家嗜養毛小孩，蔣孟芸也不例外。哲學系畢業後開始個人插畫創作，並曾在2013年為電影《十二夜》繪製前導視覺海報，她常在自己的粉絲專頁上宣導並為動物發聲。

筆名貓魚的她，表示自己很喜歡山，山跟海讓人感到渺小，她想畫人類因為臣服自然而獲得心靈自由的故事。這次入選作品從構想到完成大約花了一個月，期間看了一本很棒的攝影集WILDER MANN，就好想畫大型的人形野獸，畫著畫著卻變成了山怪。她笑說，這次完全是野放左手，畫自己想畫的東西，邊畫邊想，最後才看圖說故事。媒材使用上是手繪加上電腦繪圖，包括鉛筆、墨汁、油性粉彩及油畫用油創作。

林芸／入選作品：Hey look!
插畫家林芸的入選作品Hey look!，源於她的臉書粉絲團「小人人」，林芸形容這些小人人，會穿梭在每天日復一日的生活框架與規則中，紀錄它們也是一種有趣的事。
從Hey look! 作品的５張圖，可以看到學生們在跳全民健康操、在教室上課、校外教學前興奮地等待上車、體育課的100公尺測驗，還有學校的圍牆等。校內活動和教室、操場等硬體設備都是為了表現某種需要遵循的制度和規則。再仔細看，每一張作品都可以發現學生們被「某個東西」吸引了, 因而打破了原本應該有的秩序而造成了小混亂。但他們究竟在看什麼呢？究竟是被什麼吸引? 這個創作概念是想在一個制式體制下營造出自由和混亂，也是她想呈現的故事核心。

周宜賢( Ballboss）/入選作品：開窗計畫
Ballboss（本名周宜賢）出身劇場界，當過導演、演員、編劇，半路出家變成插畫家，也因為剛開始沒有繪畫基礎，炭火、撕布等各式媒材都用上，大膽形式的創作，也成了他的特色。
入選作品〈開窗計畫〉描述三戶臺中在地民宅、最裡層的都市生活紀實。「也許他們將是你認識的第一批臺中人。」周宜賢表示，當旅客初到一座陌生城市，身份是最為曖昧的。城市核心的真實樣貌，總是透過一道道高牆將他們隔絕在外。在這個為旅客設計的創作計畫中，作者如同在水泥屋牆上打開了窗子般，從城市裡挑選出三個真實人物，極其透明地向外界分享他們居家空間的種種細節，作為大尺寸插畫繪製的題材。

李允權／入選作品：Faith
來自雲林的李允權，學的是化學，卻跨界劇場，玩起編導，進而以編導劇作【睡眠勿語】入選國家劇院實驗劇展，由於入行多年，低調行事的他，自嘲應是年紀最大的入圍者。

關於入選作品Faith，李允權指出，該作品靈感來自於他曾冥想過未來的某個畫面，「當人類再回到已被毀滅的地球上考古時，在一處殘破的山洞哩，看到了5幅壁畫，我將之定義為【荒蕪】、【崛起】、【繁華】、【腐化】與【歸零】。」李允權認為，雖然這並不是五幅參選作品的最後命題，但很多奇妙感應大概都是從其中發想開始的。
江培瑜( 江魚 )／入選作品：BE BORN
來自彰化員林的江培瑜，從一開始專注產品設計，後來換跑道做平面設計、插畫，一路堅持創作。這次入圍波隆那插畫展，第一時間，連母校員林高中美術班都歡慶這位傑出校友入選的好消息。媒材使用上，江培瑜偏好手繪加上電腦繪圖。

這一次入圍的作品，故事是在講述一段在出生前探索自我的旅程，在一個生命還無法定義自身為何物的時期，沒有發展成熟之前，只能藉由漫長旅程去探索了解自己的感官與世界的連結，去認知眼睛、耳朵，等等觸感對於世界對於自己對於我之前的差異在哪，每一刻都是需要足夠的耐心與等待，等待出生的那一刻。這次在畫面配色使用上更奇幻非一般對顏色的基本認知，想營造出更多夢境的色彩感。用太空人的造型來表現新生兒對未知的探索與臍帶的象徵意涵。她想要介紹出生前的故事，因此講述一名新生兒誕生前，在生命還沒形成被定義之前，藉由旅行去了解感受自己這個個體為何，去認知自我的過程，直到出生。

戴語彤／入選作品：PURURU
插畫家戴語彤的入選作品PURURU，起源於她在大學時請音樂家到課堂即興演奏，戴語彤形容，當時學生一邊聽著音樂，一邊自由畫畫、創作，而她就在當下畫出了這隻粉紅色的怪物，幫牠取為PURURU，後來非常喜歡這隻怪物，就決定要以牠製作繪本。

戴語彤指出，PURURU在宇宙從星雲蹦出來，剛開始大家都嚇到逃走，沒人理牠，又餓又孤單的情況下，後來遇到好心的橘色宇宙人帶牠去吃拉麵、參觀星星，一起玩、一起笑，怪物與宇宙人的友誼就此展開。特別的是，她使用手工刺繡的媒材創作，也為這隻怪物憑添幾絲秀氣。

鄧彧／入選作品：勇敢挑戰未知
《勇敢挑戰未知》是一則討論勇氣的故事。自從長大成人之後，勇氣似乎和年齡成反比成長，因此鄧彧希望透過圖像來傳遞這個簡單的概念。這也是她在2017年以無字書《回家》入選波隆那插畫展後，第二次入選。

鄧彧指出，隨著成長，身為大人的我們，對於不同事物逐漸失去熱度，甚至選擇相同的模式行事，年輕曾有過的目標或是夢想似乎變得遙不可及。這次的作品藉由一隻小狗象徵孩童時期的我們，天真、無所畏懼，對於新的事物充滿好奇，即便有可能因為自己的無知而遭遇困難，仍不假思索地往前。以此警惕自己，對於新的事物抱持開放的心，勇敢的嘗試不同。