🌺teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們🌺
上次遇疫情而延後，很高興終於要回歸開展了😍
享譽國際、IG人氣打卡熱點！全球千萬人爭相參觀！
透過觸摸、彩繪、跳躍等不同動作，展區周圍將產生不同變化
藉由共同創造的樂趣，顛覆想像力🔮絕對是今年必訪首選！
　
⚠重要提醒～此展採 #網路預約制！
#展區每日定時消毒 #預約制人數控管 #預約入場好安心
因應國內疫情警戒適度放寬，為落實觀眾分流、總容量管制，以及保持社交安全距離等相關防疫規範，本展採‼️網路預約制‼️，將不提供候補或現場報名。
　
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📢預購門票後，記得要「線上預約入場日期」喔！
🔸即日起開放預約10/8～10/24之時段，線上預約表單連結►https://forms.gle/JUQepqXGZ117bjoM6
📢時段預約將以每兩週為頻率，分次開放，每一次預約連結皆不同，請追蹤官方粉絲團以獲最新消息。
💡詳細預約辦法～官網這裡GO►https://bit.ly/3h8Epnp
　
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此次來台共有９大沉浸式互動展區！
每一展區作品包讓你讚嘆聲連連🥳＋快門聲喀嚓不停📸
手刀搶票一探teamLab夢幻藝想世界
大人GET滿滿絕美照片；小人盡情奔跑、塗鴉玩耍
一起在台北場展區共創光彩絢爛回憶！
　
《9大作品亮點》
【#與花共生的動物們II】
花朵隨著季節變化慢慢的變換著它的種類並綻放，由綻放的花朵形成的動物，透過人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落，持續觸摸導致動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。花朵會持續的綻放、成長，凋零形成循環，持續塑造出動物的形狀。
　
【#塗鴉自然: 迷失、沉浸與重生-紅色名錄】
大家一起描繪出的各種生物，棲息在像地球被翻轉過來一般缽狀的世界裡。
先在紙上繪畫自己的塗鴉並掃瞄後，你畫的生物仿佛被注入生命，會出現在眼前。
生物們在相互掠食吞吃下，共同形成１個生態系統。
你畫出的生物若吞吃其他生物便會繁殖增多，反之，吞食不到其他生物時便會死亡消逝。
※此區將提供蠟筆給大家盡情揮灑創作。
　
【#遠古神靈的故事】
當觸控螢幕上的符號時，會演變成各自所代表的圖像，
隨著觸覺功能創造出更多的圖像，進而演出一個故事。
故事會隨著從符號中出現的圖像相互影響，而產生不同變化。
　
【#彩繪動物】
在紙張上畫出動物，看著所畫出的動物在大型3D藝術作品中獲得生命。
你所畫的動物，會與其他動物交流。動物隨著你的觸摸，也會做出各種反應。
　
【#彩繪動物立體紙模型】
《彩繪動物》中所畫的圖片可以制作成立體紙模型。
用蠟筆畫在紙上的動物可以變成立體紙模型。依照組裝說明，在造紙世界中創建專屬自己的3D立體動物。
　
🤡大小朋友快樂的最佳特效藥：滑梯水果園ｘ光球管弦樂團ｘ小人所居住的桌子ｘ天才跳房子
　
【#滑梯水果園】
是培育各種水果的溜滑梯，你和孩子變成閃耀太陽光從坡道一溜而下，當你的身體與球發生碰撞時，每個球的顏色都有不同的作用。當球與果實碰撞時，果實將開始生長。當球擊中種子時，它們會發芽和開花。當黃色的蜜蜂球擊中花朵時，它們會被授粉，花朵會變成水果。
　
【#光球管弦樂團】
當球體滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，發光的球體就能演奏一場管弦樂表演🎻在這個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂🎶
　
【#小人所居住的桌子】
小人們會在桌子的互動螢幕邊緣奔跑🏃孩子們可以把不同的物件放在桌子上與奔跑的小人們互動，讓他們跳躍、攀爬或在物件上滑行！
　
【#天才跳房子】
是一個沉浸式的跳房子遊戲，您可以跳到水中的圓形，三角形和正方形，當您連續幾次降落在同一形狀上時，魚，蝴蝶或鳥就會誕生。如果您連續跳許多相同的形狀，將會出現更多的動物。如果您觸摸沿牆壁移動的魚，蝴蝶或鳥類，這些動物將融入世界。
　　　
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《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》
展覽日期｜2021/10/8～2022/2/28（平日09:00~17:00／假日09:00~18:00）
展覽地點｜國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區
●官方粉絲團：https://www.facebook.com/teamlabfutureparktaipei2021
　
#購票通路懶人包
．雙人套票組$540(原價$760)
．單人預售票$280(全票$380)
購票通路：udn售票網、7-11 ibon、全家、KLOOK、KKday、GOMAJI、博客來
Klook
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🆗看展時一起做好防疫：戴口罩、勤洗手、實聯制
#teamLab #teamLabfuturepark #teamLab未來遊樂園 #teamLab未來遊樂園台北

你聽說網路流傳這麼一則恐怖故事「紅色的房間」嗎？

話說一名計程車司機，我們姑且稱呼他 N 先生，某天晚上他載到一位全身穿著紅色衣服的女子，臉上塗著俗豔的口紅，她長得很漂亮，N 先生對她似乎有點意思，便主動和她搭訕，聊起各式各樣的話題，但那名女子抵達目的地之前始終沉默不語。

就這樣一路開到了目的地，來到女子指定的地點，那是位於樹林之間的一棟紅磚洋房，這名女子回到了自己的住處。N 先生按捺不住心中的好奇，到底她過著怎樣的生活，於是躡手躡腳地潛入屋內，來到女子的房間門口，透過門上的窺視孔往屋內察看，奇怪的是房間裡面全是鮮紅色。

這女子真的好喜歡紅色啊，除了這條線索以外，N 先生一無所獲，就這樣回到計程車車行。

隔了幾天，同事們在聊鬼故事，N 先生也加入了話題。聽他們聊天的內容，好像在說一個全身紅色衣服的女子，讓他想起前幾天遇到的事。

「那名女子是幽靈嗎？……當時好像沒有這樣的感覺耶……」

N 先生回想他記憶中的情節時，曾經見過那名女子的同事說：

「那個幽靈啊，不光是穿著打扮，連眼睛也是紅色的。」

N 先生這時才恍然大悟。

當時他往屋內窺探的時候看見的全是紅色，因為那名女子也在同一時間從窺視孔內窺探著他。

這就是傳說中「紅色的房間」。

怪談蒐集家山口敏太郎先生
還找到了另一個結局的版本。

司機先生同樣是從窺視孔想要知道屋內的情況，可是他看了之後整個人驚呆，不只是壁紙的顏色，包括地板全是一片鮮紅色。紅色椅子配上紅色桌子，房間裡的家具也全是紅的，怎麼會有人想要住在這種房子裡？

「這到底是怎麼一回事？」

司機先生嚇得整個人腿軟了，他的手也從門把上鬆開。
看見血紅一片的異樣光景映入眼簾，他喃喃自語地說著，難不成這就是網路上流傳的那個「紅色的房間」？

就在此時，女子的聲音出現在耳邊。

「你喜歡紅色的房間嗎？」

聽完故事以後，有沒有感覺心裡毛毛的？

接下來，我要講的是另一個關於「紅色房間」的都市傳說。
那是有人設計出來刻意惡搞的FLASH作品。

有時候當你打開網頁時，螢幕上會自動跳出另一個廣告視窗。
通常這些視窗都可以關掉，只要不理會它，也不會發生什麼事。
但是聽說有人遇到一個「絕對不能關」的廣告視窗，上面寫著「紅色的房間」。

初次聽到這則傳言，是班上一位同學Ｃ君告訴我的。
Ｃ君說：「你聽過這樣的傳言嗎？」
「當你打開網頁時，會出現另一個廣告視窗。」
「聽說有一種廣告視窗是絕對不能關掉的。」
我問Ｃ君：「要是關掉了會發生什麼事？」
Ｃ君說：「一旦你關掉那個視窗，聽說會遭遇不測。」
我笑他：「網路上那些沒有根據的傳言你也相信？」
Ｃ君說：「別這樣嘛，先讓我把故事說完。」
「你知道什麼TEXT TO SPEECH嗎？」
我說：「知道啊，就是輸入一段文字後，電腦會發出聲音唸出文字，對吧？」
Ｃ君說：「沒錯就是這個，電腦會用毫無高低起伏的平音，逐字唸出來，而那個跳出的廣告發出的聲音是，你喜歡嗎？」
我說：「那又怎樣，我不覺得恐怖啊。」
Ｃ君說：「你不懂，它是無法關掉的視窗，會一直跳出來重複說著，你喜歡嗎？」
我說：「我不相信，待會回家我打開電腦試試。」

後來故事中的主角回家以後，真的試著打開電腦搜尋相關的內容，但怎麼也找不到同學說的那個視窗，這時不可思議的事情發生了，就在他搜尋網頁的時候，果然跳出了奇怪的廣告視窗。

當他想關閉跳出的視窗，視窗發出「你喜歡嗎？」的機器音。
而且想關也關不掉，視窗會一直跳出來，並且重複「你喜歡嗎？」
沒想到還真的遇上了，一想到那麼奇怪的傳言，聽說關閉視窗的人就會被殺，只不過是廣告視窗而已，哪有這麼誇張？

主角心想「哈哈哈，果然是惡作劇。」

那種用FLASH製作的視窗會連續跳出同樣的內容，分明就是懂程式的人做出來的整人遊戲，想嚇我可沒這麼簡單。

不過這時候聲音忽然變了，電腦傳出的機器音變成了低沉的真人聲音。「你你你你你你你……喜歡嗎……」

主角已經沒有使用滑鼠去關閉跳出的視窗，可是視窗會自動的關閉，並且發出聲音「你喜歡紅色的房間嗎？」好像真人有人在對他說話。

接著所有的視窗一個個關閉了，
網頁上出現全黑的頁面寫著「紅色的房間」
用醒目的紅色字體置於螢幕的正中央。

主角正在納悶這是怎麼一回事，突然間進入一個奇怪的頁面，背景是鮮紅色，網頁上的游標快速列出密密麻麻的名單，讓人看了感覺很不舒服。

上頭列出來的全是人名，他迅速的掃過一遍，看到最後赫然出現Ｃ君的名字。

他暗叫不妙，慌慌張張地把插頭拔掉強制關掉電腦，有種不祥的預感浮現，似乎有什麼危險的東西正要靠近。

第二天的早上，校內的同學議論紛紛。

「你看了新聞嗎？」
「什麼新聞？」
「聽說我們隔壁班有兩位同學自殺。」
「真的假的，怎麼會這樣。」
「好像是用美工刀割斷頸動脈自殺的，鮮血噴得整個房間都是。」

電腦上又出現剛才描述的名單，最後顯示的正是主角的名字，他被排在名單的最後一個，在背景全是紅色的廣告網頁上。

「你喜歡紅色的房間嗎？」

另一種版本是，當你打開紅色房間的廣告網頁，盯著電腦看的時候，在你身後會出現一個身穿紅衣服的女人，她會一步步靠近被鎖定的被害者，然後用她手上的美工刀將被害者的頸動脈割斷，最後被害者會因為失血過多而死。

幸好 2020年 FLASH 宣布停止服務，這則都市傳說至此，似乎也劃下句點，如果真的有這種網站，你敢點進去看嗎？

再跟大家分享另一個屬於暗網上的故事。

其實會關注暗網 Deep Web 的朋友，應該都有聽說過「紅色的房間」（RED ROOM）它是一個在暗網相當知名的直播網站，都會播放一些血腥或殘虐的直播影片，使用者可以透過訂閱付費，要求直播主以不同的工具（刑具）進行虐殺一個人的行為，這類的傳說在暗網相當盛行，有人聲稱親眼看過虐殺影片，但極少有人真正把它備份下來。

倒是有一名在暗網極為活躍的藝術家Remy Couture，他的作品在網路上瘋傳而且受到爭議。原因是他上傳的影片非常血腥而且逼真，雖然他自己聲稱絕對沒有在拍攝過程中讓人流血或受傷，不過網民們仍然相信那些影片是真的，並不是特殊的化妝效果，就好像電影《八厘米》那種廉價製作在地下流通的殘虐色情片，究竟是藝術創作還是真人實拍的殘殺短片，連警方也被搞迷糊了，所以這名藝術家還一度被逮捕，最後無罪釋放。

如果你好奇RED ROOM暗網究竟上傳了什麼影片，可以試著在Youtube上搜尋「INNER DEPRAVITY」就會找到這名藝術家（電影特效化妝師）拍攝的短片，必須先提醒內容十分怪誕而且會出現殘忍的畫面。

事實上真的有一群觀眾很喜歡這一類的影片，所以暗網的都市傳說才會層出不窮。至於日本都市傳說中「紅色的房間」和暗網有沒有直接的關聯呢？目前還找不到確切的證據，只是這種類似置身在《奪魂鋸》中的電影場景，總是引人好奇，不由自主地想點進去看個究竟。

永遠記得一件事，來歷不明的網站或影片連結千萬別隨便打開，以免被有心人士植入木馬病毒，這可不是在危言聳聽喔。

文字 / 銀色快手（Silverquick） 怪談師、偽民俗學家

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也可以留言給我，告訴我你喜歡的都市傳說

圖片來源　法綸月太郎極短篇作品集《紅色房間異聞》

2021/07/27 星期二 農曆六月十八日 天氣 晴
基隆市議員張淵翔服務處新式工作法✨
👉方式：臉書粉專線上直播服務
👉時間：週一~週五 9:00~9:30
👉內容：接受各方建議，分享有趣的時事與基隆市新聞分享
因應新冠疫情，保持社交距離，大家都少出門，少了與民眾面對面互動，因此淵翔開直播跟大家聊聊天，大家有問題也可以上線來問我歐👌
🎥直播連結: https://www.facebook.com/keelungsean/live_videos/
或是臉書搜尋keelungsean
張淵翔Line ID: @m0937507877 聯繫電話：02-24692122

📣＃今日分享主題：

分享一 東奧

銀牌！射箭男團不敵霸主韓國平最佳

東京奧運射箭男團賽事今(26)日登場，中華隊一路挺進決賽和霸主韓國對決，湯智鈞、魏均珩、鄧宇成發揮出色，可惜韓國超水準表現，中華隊總回合比分0比6落敗，收下銀牌仍追平隊史最佳，也是相隔17年再度奪牌。
中華隊今天首戰在加射階段以1分險勝澳洲，8強年紀最小的湯智鈞展現「大心臟」三回合都飆出10分箭，領銜擊敗中國，接著4強，更是強勢演出，最後一回合3人飆出5支10分箭，總比分6比0大勝荷蘭，搶下金牌戰門票。
首回合，韓國隊展現霸主實力6支箭中有5支滿分，中華隊以55:59，暫時以0比2落後，第二回合，湯智鈞回穩，3人連續射出10分，但韓國更猛6支滿分，中華隊以58:60再度讓出，0比4落後。
第三回合，湯智鈞飆出10分箭，但韓國隊最後補上2支10分箭，中華隊以55:56，總回合比分0比6吞敗，收下銀牌，相隔17年再奪牌，也追平隊史在奧運的最佳成績。
台灣柔道型男楊勇緯奪下奧運銀牌！台灣史上第一人，創下柔道最佳紀錄
8強對上荷蘭選手茨亞卡杜阿Tornike Tsjakadoea，猛烈進攻以10比0勝利，再度晉級60公斤級4強，接著對抗法國好手凱德澤Luka Mkheidze也不負眾望，最後一刻拿下一本，挺進冠軍戰。
而在最後與地主隊日本選手高藤直壽對戰拿下銀牌，也寫下台灣柔道奧運新紀錄，成為史上第一人奪下奧運柔道獎牌。
楊勇緯是台中排灣族人，2017年在亞洲青年柔道錦標賽60公斤級為台灣奪得第一面柔道亞青金牌，去年參加德國杜賽道夫柔道大滿貫賽，拿下銀牌再創佳績，這回首度來到奧運殿堂，就代表台灣寫下新歷史，絕對是本屆奧運最帥男人之一。

奪女子跆拳道銅牌
台灣跆拳道女將羅嘉翎首次登上奧運殿堂，今晚（25日）迎戰東京奧運跆拳道女子57公斤量級銅牌戰，年僅19歲的她以10比6擊敗尼日的對手耶索夫，喜獲銅牌。
台灣跆拳道好手羅嘉翎首度前進奧運就奪銅牌，蔡總統也透過臉書貼文發文恭喜，並以羅嘉翎的名字做諧音「+0」，表示東京傳回來的「+0」捷報振奮了全台灣。
羅嘉翎年僅19歲，25日中午對上今年29歲，曾在2017年世界錦標賽奪金、18年雅加達亞運奪銀的南韓強敵李雅凜。羅嘉翎前兩回合以10比14落後，第3回合連搶8分超前，但在最後30秒內又遭老經驗的李雅凜兩波近身攻擊逼平，雙方18比18進入驟死賽。
進入驟死賽後，李雅凜遭到兩次警告，羅嘉翎因此取得致勝兩分，最終以20比18險勝李雅凜，取得8強賽門票。在下午的8強賽中，羅嘉翎又以18比7擊敗加拿大選手帕克（Skylar Park），成功收下4強門票。
根據聯合報的報導，今日晚間的銅牌戰，羅嘉翎面對尼日的對手耶索夫（BEN YESSOUF Tekiath），第一回合先靠正拳拿下分數，3比0的領先在第二回合雖沒擴大，但第三回合在對手4比3反超下再以兩次上端攻擊再要回優勢，最終就以10比6踢下銅牌，為中華隊奪下第二道獎牌。


分享二 淵翔問政

基隆市議員張淵翔服務處「拒絕台電協和電廠填海造陸」連署活動
📍地點:新豐街全聯旁
📍對象:具中華民國國籍且滿20歲
📍連署方式：紙本連署/線上連署
📍時間:7/28~7/30 下午5:30~6:00
📍電話:022469-2122
📍LINE@:@m0937507877
不方便外出的民眾也可以線上聯署👉🏻https://reurl.cc/XW9n5e
圖片中的QRCode也可以掃描唷🤘🏻
#讓我們一起共同維護海洋

位於外木山（基隆市中山區文化路80號）的協和電廠即將更新改建為天然氣發電廠，除陸地上的機組改建外，也將於電廠外海興建天然氣接收碼頭，總填海造陸共18.6公頃──相當於「443」個籃球場面積，並興建高達14公尺、長約數百公尺的東西海堤。此舉，將造成海岸地形、大範圍海洋生態、海流與景觀嚴重的傷害。
我們支持協和電廠從燃燒重油轉為天然氣，但反對有許多替代方案之狀況下仍堅持填海造陸！也特別說明，台電在天然氣一號機組運轉的七年期間就要使用FSRU（浮動式接收碼頭，也就是卸收船）來接收天然氣以供機組運轉。專家也評估可以以要除役的油槽改為天然氣槽以達成天然氣發電安全儲存量，這些都是可行的替代方案，填海造陸不該是唯一方案！請一起要求台電嚴謹評估！要求環評審查加嚴把關！達成能源轉型！
目前此案的環評已經來到最後階段，邀請關心海洋的大眾一起連署，拒絕協和電廠填海造陸政策、要求台電提出有效評估之替代方案、也要求環評委員以海洋保護作為最重要的審查基準！一起守護基隆外木山美麗的海岸。
＃海洋永續 ＃拒絕填海造陸 ＃天然氣接受站 ＃443個籃球場面積 #SDGs14 #海洋不可取代 ＃為海洋找生路 ＃海洋已經給人類很多了 ＃海是生命之源 ＃天然海岸少得可憐 ＃線上線下同步連署



分享三
竹筍會分辨也要懂吃！ 農委會分享3品種獨門料理方式

竹筍很常出現在許多美食當中，例如竹筍炒肉絲、竹筍排骨湯等等，是多數民眾愛吃的食材之一。對此農委會表示，不同的竹筍種類有不同的吃法，同時分享3樣不同品種竹筍的料理方式。
農委會在臉書粉專「行政院農業委員會」發文分享，臺灣食用的竹筍有綠竹筍、麻竹筍、桂竹筍、箭竹筍、烏腳綠竹筍及孟宗竹筍等，常見竹筍加工品包含筍乾、脆筍、酸筍、桶筍及真空包裝筍等。不過不同竹筍，可以有不同吃法，並列出3種常見的料理方式如下：
1.綠竹筍
口感清脆甜美，最適合作為沙拉筍或竹筍清湯之食材，也可加工製成真空包裝。
2.桂竹筍
肉質稍硬，大部分用以製造桶筍或筍乾等加工品，經常被用於燉、滷等料理。
3.箭竹筍
肉質鮮美、口感脆嫩，適合快炒、炒肉絲，也可以整支烘烤、直接食用。
⭐保存小訣竅
新鮮竹筍在採收後放置常溫下會容易纖維化，用白紙包好後，外層套上塑膠袋不要使裏頭水份蒸發，放入冰箱內冷藏即可！
大家有竹筍獨門料理，也歡迎在下面跟我留言分享喔~
新聞網址:https://reurl.cc/R0gGvg

分享四 基隆新聞
基隆今年辦中元祭 加強防疫管理

由於防疫三級警戒自本月二十七日降級，基隆市今年中元祭，將以加強版防疫管理措施舉辦，並把參加人數拉大間距為原則，而各項傳統科儀則不開放民眾入場。
基市府指出，今年雞籠中元祭將以加強版防疫管理，以百年傳承為主的科儀照常舉行，但減少參與人數並拉大間距為原則，各項科儀不開放民眾入場。放水燈部分，不徒步遊行、不進行表演、不封街管制。
基市府以「第二級警戒－加強管制」為管理措施制定標準。落實實聯制、體、噴酒精、善規劃民眾進出動線、並全程佩戴口罩。禁止飲食。各姓氏宗親會先行繕製名冊，並由基市文化局製發識別證，未持識別證者禁止入場，不開放一般民眾入場。不開放媒體入場，由市府新聞科協助提供錄影及照片等資料。
中元祭各祭典科儀，將規範出席人數；迎斗燈以車隊繞行為主，沒有步行人員，依宗親會共識，各姓氏燈除主普宗親會外，不安奉於慶安宮；放水燈遊行改為放水燈繞境祈福，不邀請表演隊伍、人員下車及不進行封街管制。
民間普渡部分，各里辦公處不主動舉辦普渡，由里民家戶在家準備供品自行辦理。社區、街廓、工業區、機關及團體等聯合普渡，科儀祭拜部分，指定負責人或主祭者一人；民眾參與需造冊並依中央防疫指引，戶外間隔一公尺，室內間隔一點五公尺，民眾祭拜以「徒手不持香」方式進行。在贊普供品部分，由主辦單位鼓勵採事先登記，統一集中擺放，祭拜後供品由主辦單位防疫指引分流發送，或提供弱勢做公益。
在宮廟方面，中元普渡科儀祭拜，建議統一由宮廟辦理，不開放民眾參與祭典，不舉辦平安宴。基市府相關單位部分，由市府暨所屬機關、學校率先示範辦理。

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#N次貼 #紙娃娃 #小時尚工坊

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/