▍母職不是只有一種版本

很多人會因為當了媽媽就放棄自己的理想，把孩子的大小時都攬在身上，然後把自己對友誼、對個人時間，還有對外在興趣的追求等需求，通通拋在一邊。當然有的時候，尤其是孩子真的還很小的時候，這樣的犧牲在所難免。

但我們不只是職業婦女跟母親的複合體，我們還有第三個身分是女人。我們身為女人的發展並不會因為生了孩子就從此喊cut。我們必須得在養大孩子的二三十年間，持續讓自己有所成長。忽視自己的成長，我們除了當下會覺得不快樂，覺得且原地踏步，未來更可能嘗到更大的苦果。這麼說，並不是要讓原本已經很忙碌的媽媽再增加更多的負擔。相反地，這要凸顯的是一直對自身的需求視而不見，我們將會錯失自我發展的關鍵時期，進而讓我們能運用的（內外在）資源因為無法積累而日漸匱乏，最後我們將只能看著孩子長大，看著自己愈來愈幫不上他們什麼忙，最終眼睜睜看著他們離家。

在現代母親把孩子照顧得如此無微不至的同時，她們也相對地必須要有意識地為自身培養出並經營好親近而真實的人際關係，包括與朋友跟家人。大家必須體認有這些關係充當不可或缺的緩衝，在二三十年間當個「及格」母親的艱難挑戰才有可能完成。

親密的友誼不能單向而必須有來有往。要經營出一個麻吉，妳與對方必須騰出時間來對話，而且不能每一次都有小朋友在一旁跑來跑去，讓妳沒辦法專心聆聽。日後孩子大了，我們可以把人際關係接著往下蓋的鷹架，而這些人際關係又可以幫助我們一步步完成對孩子的「戒斷」。

如今三個兒子都「發射出去」了，我會常常思考起在這過去三十年的母職生涯中，有沒有哪些地方是我可以換個做法的地方。雖然我一路走來都是職業婦女，但我沒有一天覺得自己有資格把孩子扔著不管，或是全心投入跟家庭無關的事情上。回首前程要是能重新來過，我應該抽出一些時間來進行個人的追求，或與朋友有更多的交流。我覺得那樣我會更快樂，而孩子們也不會因為媽媽一星期失蹤幾個小時而受到什麼影響。

尤其是隨著孩子慢慢長大，他們自己的生活就會因為朋友、課外活動與興趣而忙不過來了，媽媽在足球賽、舞台劇表演或袋棍球賽中的身影不僅可有可無，甚至沒有還讓他們比較輕鬆。每次回想起這些場合，我腦海中就會浮現兒子各種比賽場地邊的觀眾席。有多少次我在上頭坐得百無聊賴，只能滑手機解悶，我想加起來搞不好有幾百個小時？早知道這幾百個小時我就應該拿去做些跟孩子或工作都沒有關係，但對我個人來說有意義的事情。有次在練習賽之前，我兒子小跑步過來到我跟其他球員家長身邊，然後他對我們脫口而出了一句名言：「嘿，那邊有一塊空場地沒人用，你們要不要去那邊自己比一場？」

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▍時間花在刀口上

關於親職，爸爸跟媽媽在一件事情上有著完全的共識：認為自己花在孩子上的時間「剛剛好」的家長，對比認為自己花在孩子時間上太少的家長，前者覺得自己是個好爸爸或媽媽的比率是後者的三倍。表面上這有點像是廢話。

很多家長都會擔心我們（三到十一歲）的年輕孩子會因為爸媽不夠關心而感覺委屈，但這種恐懼並沒有任何可靠的研究可作為其根據。有研究支持的一種關聯性是家庭陪伴青少年的時間可以在某個程度上降低孩子出現行為問題的機率──在這項研究裡，「適當的」陪伴時間是每週六小時，而且這也包括一起吃飯等活動。若干較新的研究顯示關於爸媽對孩子的陪伴，質比量要更加關鍵，惟陪伴的「品質」無關乎場合特不特別或行程昂不昂貴。真正決定陪伴品質的，是尋常生活裡，吃飯、開車出門、打理庭院、耍廢、投籃等親子活動呈現出的調性與親密感，還有家長在這過程中所展現的態度。家長愈享受這些親子共處的過程，就代表不論對爸媽或孩子而言，這都是一種高品質的天倫之樂。

由此事情可能沒有我們想得那麼複雜。面對行程滿檔的忙碌生活，我們的救贖可能就存在於零碎的空檔與不經意的對話中，這些片刻交流積少成多，一樣能讓親子關係深刻而長久。就跟在這個前所未見的時代裡，許許多多的人事物一樣，這一點也有些反直覺，而我們也確實必須要關係的維繫上跟孩子一起成長，一起不斷地重新學習。

更重要的是我們必須要牢記住一點：我們自身的持續發展，也會在很大程度上決定孩子能不能為未知的將來做好萬全的準備。本書一路以來所強調的各種技能──創意、好奇心、開放的心靈、冒險的心態──全都有賴於我們的孩子具有足夠的韌性。藉著韌性鼓起勇氣，他們才能用興奮與熱情取代焦慮與恐懼去迎向未來的變局。面對不確定的未來，你能為他們提供最好的保障莫過於一種名為穩定與篤定的身教。只要讓他們以爸媽為參考，在內心建立起屬於他自己的穩定與篤定，他們才能胸有成竹地朝未來走去。而這就意味著我們即便當了爸媽，也要繼續面對鋪天蓋地的壓力保護好自己，並持續累積自身的資源與興趣。

如果為了孩子好是我們唯一想得到「偶爾自私一點」的理由，那就這樣吧。在這個大家只知道把資源砸在孩子身上的時代，我們也是時候該清醒過來，意識到爸媽好孩子才會好了。

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本文摘自《#焦慮世代的安心教養》
放下憂懼，陪伴Ｉ世代孩子，共同迎接瞬息萬變的未來世界

作者：瑪德琳‧勒文

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各位朋友好：

雖然直播一小時，但感覺講不太到什麼。或許是母職可以放大來談的地方太多，其中有些心態，是不管在任何角色都共通。

當孩子進入青少年階段，媽媽除了要學習放手這項功課，找回自己也會是生活的重心之一。放不了手，也就難好好放心，到最後一直想要維持自己在孩子生活中的重要性，不但影響孩子獨立，自己也難獨立。

祝願您，能做好自己，這是對孩子的終極教養！

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一顆大西瓜，切成一半，一半送給你，一半送給他(上)

所有人類的故事和行為動作，都與空間的概念相關。空間大小、空間感、空間變化的方式，造景了我們的各種心境。不善太極的人也能在空氣中比畫，模擬大師的樣子展示這套著名的基礎拳式：我有一顆大西瓜，切成了一半，一半送給你，一半送給他⋯⋯，在這默劇動作裡，完成了肉體與空間的結合，意涵上的指涉。在我學習表演的路上，也有些看似莫名其妙的練習，例如你坐在椅子上，想像自己的背後，下脊椎處，有枝小到看不見的筆，與此同時，你眼光放寬大佈滿整個空間，眼睛想要在空間畫出一些大的物體，但只能用背後那枝小小筆，畫出（其實也就是以身體舞動出）最小的形狀；又或者，有個動作練習的課，是要我們即興發展動作，唯一要注意的是雙手掌心之間的能量存有，老師說：「雖然雙手間是空的，但你盡量相信此間有能量的存在」，然後大家即興動作，意念仍放在兩手忽遠忽近的距離，我是忘了自己手心是否有什麼灼熱感或抖動之類的魔法，但我確實，除了手臂移動所造成線條的軌跡如紅外線視覺殘留般的幻想外，完全心無旁騖，也沒有軀體只剩雙手對稱的和諧感與方向感；又或者，甚至只有眼光與空間的練習：站著或移動，偶爾把頭換個角度（有360度可轉動），刻意記住眼光所及的全景，然後閉眼，並回想剛才畫面的一切細節是否記得，張眼，變換頭部的角度或移動位置，然後繼續這「用眼睛拍照」的活動，我不太清楚這個練習會帶我去哪裡，但隨著身體在空間越來越快速移動，拍照的角度越來越不同（甚至世界顛倒），我只能說我感覺我越來越融入那個「空間」，但對那個「地方」越來越陌生。

在一些非傳統敘事戲劇（簡化來說是「非話劇」）的表演課中，至今所有關於動作與空間的練習，都常讓我深深著迷，上述無論是無形動作以口訣有型化，或視覺意念用身體動作具體化並大小對比之，雙手間的宇宙觀，或是眼光拍照與身體移動的交互運作，這些都是在訓練身為表演者「視覺、意念、身體與空間」的交互覺察力。既使不以現象學不以舞蹈不以攝影的角度來詮釋空間，對於傳統戲劇而言，「where/ who/ what」也是編劇最重要的三巨頭，而一般舞台劇演員也常用「無實物表演」（最有名的就是吃蘋果、對照鏡子整裝、扛重物、上下樓梯或跌倒等默劇動作）的技巧來引起觀眾的聯想，一方面能節省道具經費，快速變換場景，另一方面，演員在跨領域表演的情況裡，種種「無實物」的默劇動作，還能瞬間「質變」（改變動作的大小、快慢、輕重等元素）成舞蹈動作的質性，在此藝術化過程中，產生了將日常動作轉譯成非日常動作的關鍵：把物質注入時間或空間這種非物質性的變因，即可讓觀眾在心裡產生閱讀，也就是，在無實物的動作符號間，讀到故事，或故事中的片段、句子。

空間也是心境的外觀。我們生活在許多種空間組合裡，空間概念無形中分配了我們的行為，通常我們是被動的連續接收者（這也就是為何旅行總是令人期待：選擇空間重新組合的機會與表現自主權的反省時刻），這也就是為何一個建築師或都市規劃者有種領航先知般的個人氣質，因為是他們規劃了未來生活/活動模式，反過來想，我們也許可以在進入一個空間之前，打開全然開放的態度，又或者，早已規劃好一套應對，去面試或推銷或演出，一組模擬空間的動作 ： 鏡前演說、駕訓班時期、CPR練習、上司面試或簡報呈現前的⋯⋯這些預備動作裡都有想像的空間在其中。還是，像平常那樣，習慣性地就是想要被動接收，那令人安心的感覺（簡直像回家）。心境的準備，也能讓我們更覺察新空間的到來，因為你一些些的期待、小小的儀式感，開啟了你人生中更多的主動參與。兩個月前一個大一學生說，我的表演課讓他覺得生活有個重心，好像一個星期的開始，在那週內他會想著表演課上的觀念，然後去印證、觀察，這恭維對我很受用，我也能體會這種快樂，這是一個心理空間的渲染，就好像一個人整天戴著耳機聽自己喜歡的音樂，他所經過的空間都是背景。

走在香港的路上總是感覺到人多，商舖林立叮叮車送往歷史與新舊，常見竹搭的鷹架及施工中的片版牆，一踏出光鮮百貨又竟是裸露的水泥鋼筋大工地，我總被吸引地往內看，諾大無助的都市原貌看起來頗為尷尬，好像很介意被人們發現它尚未被修圖裝飾的臉，我常想這些街市大樓，在建築工人或水電師傅裡的眼中是怎樣的赤裸？而老百姓又如何習慣依賴這些裝飾建材帶來的世界？空間可以很中性，只是我們自己任性堆疊了許多生活習慣，誤以為那些物件就是安全的圍城就是主題曲。

我在教表演課程時，若不在大教室，35個學生就會連轉個身都會打傷同學。經常在猜想，教課時我口口聲聲要大家放下一切雜念，究竟多少人能完全平靜地專注？畢竟學生們匆匆忙忙從他們小小的雅房或上一堂課的煩惱中走來，畢竟多數上班族騎著摩托車前往劇院，或跟著人群擠進捷運再轉進國家劇院的大廳，究竟藝術的演繹中心或教學體驗室，那個空間裡有多少人能真正100%的享受當下，究竟表演藝術的革命現場，能有多少人真正做到開放，去接受新體驗的發現？（未完待續）（原載於《文訊》407期）

「街上的即興（一）」

一齣戲如果在這個週末要上演了，經常在星期一開始裝台，星期二演員上台適應，星期三把舞台、燈光、音樂等等技術點整合順走，星期四彩排，星期五觀眾進場進行首演。這就是劇場界俗稱的劇場週。演員們會從星期二開始，一直到星期天演完，都在俗稱「黑盒子」的劇院裡工作，暗無天日，經常一轉眼已經晚上卻渾然不知，以為外面的世界也是一片絢爛，如同台上的聚光燈餵養我們的慾望，想像就這麼可重複地，永恆放射劇組這群心靈的集體精神。有時候我們會在休息時間走出室內，因為在黑盒子的時光，不是現實的時空。一推開門，戶外的陽光和非空調的自然風湧入鼻息之際，我們演員就在這個時間，想想我們剛剛進行的戲碼情節，多麼濃粹，多麽震撼，多麼精緻，或是多麼奇怪，哪裡還不夠好，什麼是誇大，美學了嗎，徒勞無功的恐懼，自我感覺良好的蓄勢待發…..此時吹有自然風被市井氣味包裹的我們，仍把戲服認成是自己的真正膚色。戶外相對於劇院遮風避雨的室內，只是次要的背景，短暫的放鬆，重點還是台上，斤斤計較的時空技法。街頭即興表演就成了很特殊的經驗。

二十幾年來，我所學所做的是西方舞台劇為主，但大一時期竟然也參加過新竹玉米田劇團的《與東門神的對話》，在新竹市的做法是大小偶人溜冰鑼鼓遊街後，在東門城直接封街表演，而去湖口老街、南寮漁港、北埔義民廟、內灣國小操場這類場地時，是像工人一樣坐在卡車後面，迎著強大竹風，架起佈景，遊街么喝，聚眾開始演給鄉親看，關於新竹地區文化歷史與科技如何在新竹消長著。那是我這一生中，第一個環境劇場的演出；後來，大三參加汪其楣老師做的學製《海山傳說・環》，我們附帶去了些台北的高中和松江詩園等公共戶外場，甚至延伸到美國奧樂岡大學演出（當晚中場休息我與這群亞熱帶台灣學生還一起看到人生中第一場雪），身穿各族原住民服裝，講述神話和禁忌、傳說，跳起不同的舞蹈，節奏裡我也深信我就是原住民；在陳水扁做台北市長的任期內，捷運開通，當時我所就讀的北藝大和捷運公司合作，在中山站到北投站之間甚至台北車站內，進行街頭演出，有雜耍、踢踏舞、希臘悲劇服飾秀、布偶短劇，我則是小丑裝扮的默劇，體會了演員製造孤獨的風景與取悅人群的本質；921震災去日月潭附近的國小，一間間教室進行五分鐘的丑偶表演，我們認為至少給小朋友們一些安慰；踢踏舞可以接演選舉造勢場和商演，戶外演出給了戲劇學子一些零用錢和震撼教育；堯樂茶酒館、畢業後在松山機場、台南舊糖廠、早期華山烏梅酒廠，都做過戲劇、行為藝術或工作坊，了解了看與被看的學問，事件在景觀裡重建……，還記得一次颱風天在台中某個西餐廳裡，只有一兩位客人在吃飯，我們呈現一個身體聲音實驗劇，當時年紀小覺得荒謬至極還跟導演吵架……直到幾個月前《在棉花田的孤寂》於台北戲劇院與桃園展演中心戶外廣場，讓我重新反省與擁抱，其實所有的戶外街頭演出，訓練了表演者應該隨時決定，何時融入環境與觀眾互動，何時如同戴上耳機般隔絕人世：在這些不同傳統的黑盒子劇場中，因為來來去去的觀眾無從預期，多變的天候和空間歷史的重疊性，使得表演成為一種既放鬆又更需要表演內在精神力的實驗所。街上和劇場密閉黑盒子，對演員，似乎應該只是關門開門之間的事。

苗栗市三十多年來一直維持在元宵節舞龍火旁龍的傳統，我親眼目睹2019二月十六日，一個小鄉鎮的十字路口，為了迎接中正路的一場嘉年華，開了小卡車車上放了十幾張塑膠板凳、婦人從巷口鑽出搬了諾大的Ａ梯，一家四口用摩托車卡位，輪流去買麥當勞然後在路邊一根根薯條吃完，拖鞋家族攏進婚紗店二樓，沾沾自喜享用大櫥窗最佳視角而眾人仰頭稱羨，火消車上火警人員也駕好他的手機準備拍攝，一群孩子爬到環保車腳踩特瓶為了看熱鬧，人群縫後看不見表演的鄉下人忍不住一起呼喊『表演！表演！』，然後表演者對不起自己的藝術良心（或虛榮心）只好再表演一輪。除了抗議、攤販、酬神、謝民或聚眾而生的兒童劇、歌仔戲、布袋戲，媽祖遶境和苗栗火旁龍、宜蘭利澤偶戲節的遊街……，這些傳統宗教風俗外，還有哪個時刻、誰的需要，人們得以創作更多「當代生活」的嘉年華？而演員，又如何擁抱回饋庶民文化的放鬆下的活力？ （原載於《文訊》402期）

本集主題：「比句點更悲傷」介紹
　　　　　　　
訪問作者：大師兄
　　　
內容簡介：
▌哭著哭著又笑了！《你好，我是接體員》作者大師兄，36篇從未發表的全新神作！▌
　　
　　這邊是殯儀館，不是卡通，不是遊戲，不是連續劇，
　　沒有重來，沒有存檔，不能起死回生。
　　有的是悲哀，有的是早知道，
　　有的是還沒說出口的愛、感謝，以及對不起。
　　
喪禮之後，那些遺憾和痛苦才真正開始……
　　
‧孩子突然跳樓，只留下謎樣字條：「今生不再相欠，來生不要再見，給你們兩個自私的王八蛋！」爸媽一看，崩潰哭喊：「對不起！對不起！我們是為你好呀！」
　　
‧臥病的老父親死了，長期看護的大哥大嫂被弟弟妹妹痛罵：「都是你們害死爸的，殺人凶手！」家裡面誰最笨？付出的最笨……
　　
‧他過世八天之後，才被發現死在自己家。居無定所、在公園往生當天就有人接走，和住在千萬的華廈裡，孤獨死了一個多禮拜才被人知，到底哪一種比較好？
　　　
為什麼是活人的地方冷清，而死人的地方熱鬧呢？
　　
　　做了多年照服員，照顧活著的老爺爺老奶奶，現在在殯儀館，送往迎來各式各樣的死亡，但這個問題，我怎麼也想不透，我只希望棺材裡面裝的不是我親愛的人，而是我。
　　
死亡是句點，但在句點之前或之後籠罩在絕望下的故事，才是真正的悲傷──
就像到了月底，我口袋裡比悲劇還悲劇的空虛……
　　　　　
作者介紹：大師兄
★殯儀館接體員，PTT媽佛版紅人。
★「接體員的大小事」系列文章原作者。
★第一本書《你好，我是接體員》已售出中國、韓國版權，另有電視劇及舞台劇都在籌備中。
　　
我是大師兄，我是殯儀館的接體員，也是一個肥宅和單身狗。
　　
光陰似箭，歲月如梭，雖然距離上本書還沒滿對年，但很開心能跟各位再相見。
曾經有人問我說：「大師兄，為什麼你有那麼多朋友，有那麼多故事呢？」我笑笑沒說話。
其實我的朋友不多，但是不會說話的他們都很有故事，也許遇到我實在不算好事，而這些衰事是一本書寫不完的，於是，我們又再次相見了。
　　
自上本書出了之後，我的夢想越來越大，的確，未來的我一定要更肥！更宅！過著一事無成的荒謬人生，好像什麼都沒有，卻又什麼都有。
願我一生都肥宅，不帶遺憾進棺材。

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柯智棠 Kowen 個人首張創作專輯《你不真的想流浪》

____________________________無傷大雅的瘋狂____________________

唯有極光的舞步才能讓人感受宇宙的溫度，在零下三十度的北極圈內。
唯有等到2033年才會再出現的超級月全蝕，在北緯66.5度的天空凝結永恆。

只存在舞台劇中的瘋狂，從戲碼結束後才獨自在心中放映。
從現實中抽離的Baritone Guitar與透過弱音器吹奏的小號聲，
以反面表現形式的姿態，撩撥著歌唱者蜿蜒矛盾的心事。
反芻寂寞的人，看來如此傻氣，即便唱到沙啞，也無傷大雅。

-

"當孤獨與狂妄成為狂喜與悲傷，傻話即不再是跨越界線的玩耍。
當瘋狂與理智的界線開始模糊，無傷大雅成為一線之隔的觀望。

向 無傷大雅的瘋狂哲學家 - 尼采 致敬。" - 導演 馮安


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無傷大雅的瘋狂
詞：柯智棠 曲：陳建騏

有時讓自己人生脫韁
有時把別人的心累垮
這些都是無傷大雅的瘋狂
有時跨越界線的玩耍
有時忘了想著該回家
這些都是 無傷大雅的瘋狂

我就是喜歡看著那樣 無傷大雅的瘋狂
我就是放心不下那樣 無所畏懼的狂妄
我就是無法拋下那樣 讓人狂喜的悲傷
我就是傻啊 傻的無傷大雅

有時汲汲營營說著傻話
有時戰戰兢兢避著他
這些都是無傷大雅的瘋狂

我就是喜歡看著那樣 無傷大雅的瘋狂
我就是放心不下那樣 無所畏懼的狂妄
我就是無法拋下那樣 讓人狂喜的悲傷
我就是傻啊 傻的理直氣壯


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▶製作Credit
詞 Lyrics：柯智棠 Kowen Ko
曲 Composers：陳建騏 George Chen
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
製作助理 Production Assistant：陳以霖 Yi Lin Chen、姚信宇 Shin Yao
編曲 Arranger：陳建騏 George Chen、欽聖 Chin Sheng
鋼琴 Piano：陳建騏 George Chen
中音吉他 Baritone Guitar：欽聖 Chin Sheng
小號 Trumpet：魏廣晧 Stcaey Wei
錄音工程師 Recording Engineer：陳以霖 Yi Lin Chen、鄭皓文 Howard Tay、錢煒安 Zen Chien、楊敏奇 Micky Yang
錄音室 Tracking Studio：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio、Lights Up Studio、112 Recording Studio、白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer：林正忠 Cheng Chung Lin
混音錄音室 Mixing Studio：白金錄音室 Platinum Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：陳建騏 George Chen
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：孫仲舒 MT Sun
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：鈺德科技 U-TECH
製作公司 Production House：銀翼文創有限公司 Mr.Wing Creative
發行 Published By：台灣索尼音樂娛樂股份有限公司 Sony Music Entertainment Taiwan Ltd.

OP：銀翼文創有限公司 Mr.Wing Creative
SP：Universal Music Publishing Ltd Taiwan


▶MV導演
導演/攝影/剪接/ 馮安 Adrian Feng
北海道攝影協力/ 楊登鈞 Deng Jyun Yang, 陳建騏 George Chen
北極圈攝影協力/ Anders Mildestveit, Gustavo Oliveira, Takuma Oawa, Polar Mana, Beck‘s Kennels
演員/Keith Chian

*支援4K技術畫質輸出.實際依播放硬體規格而異


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～ MANIAC十週年經典舞碼回顧 Chapter 9. ～

今天要分享的第九支舞碼
是2010年的台大盃比賽舞
也是我們連續第二年得到冠軍
對我們來說 也是個意外的驚喜
因為排這支舞要挑戰的對手 就只有自己而已！
從剛開始組團比遍所有大大小小的街舞比賽
到上電視節目-舞林大道
這幾年來 嘗試過各種方式詮釋各種主題
用自己的方式傳達我們的感受與想法
在09年得到冠軍後
很多人說：好啊～已經拿到冠軍了可以不用再比賽了
但 對我們來說完全不是這樣
比賽不是為了得到名次
也不會因為得了名而停下來
我們依然思考著要如何突破自己
想著，還有什麼是我們沒有嘗試過的呢？？
還可以做到什麼程度？？極限在哪裡？？

在初期討論舞的走向時
黑妹老師從她玩樂團的妹妹那裡聽到了一首超好聽的爵士樂-
「Dance Me To The End of Love」
優雅的聲線，令人陶醉的旋律
還有用跳舞表達愛到至死不渝的歌詞
讓一聽到歌的我們完全被融化
悸動的感覺遲遲無法散去
決定非用這首歌不可！！
從未接受過正統爵士訓練的我們
決定使用舞台劇及百老匯的表演方式來詮釋這首歌
除了挑戰不同風格之外
大家有注意到我們這次最大的突破是什麼嗎？？
沒錯就是「 高 跟 鞋 」！！！！
因為想要用爵士樂編排
如果沒有穿高跟鞋就不夠到位
排之前有先警告過大家
確定要這樣搞死自己嗎？？？
果然
得到的答案就是ＭＡＮＩＡＣ的標準回答
“ 來啊！做就對了！！！”
每次得到團員間無條件的互挺真的令人充滿幹勁
就像這首歌一樣表達出我們對跳舞的堅持和熱愛
這，就是我們的故事

ㄧ開始以百老匯舞孃的身份表演
跳出舞者光鮮亮麗的那一面
博得觀眾的歡呼聲而謝幕
但不論在舞台上多麼耀眼
表演結束後隨即回到現實
必須面對生活上的大小事
每個人都有自己的苦處和煩惱
用舞蹈訴說生活的無奈
但發洩後還是得打起精神忘前走
回到家後
舞者放下身段 褪去外在華麗的行頭
準備好好的休息 整理自己
直到第四首歌的優美旋律一下
大家紛紛停止了手上的動作
對一個Dancer來說
音樂就是像毒癮一樣致命且誘人
猛然聽到觸動心靈的音樂
絕對會勾起舞者最真實的情緒
因為對音樂和舞蹈的熱愛
所以就算現實有再多的困難
只要有好的音樂
我們就能忘掉一切 隨之起舞
就像我們聽到「Dance Me To The End of Love」一樣
跳到最後，情緒從體內傾洩而出
音樂結束後還久久不能自已
情不自禁地哼唱著剛剛的旋律
慢慢拉回現實中而落幕

Dance me to the end of Love
但對於舞蹈的愛不可能會有結束的ㄧ天
所以請大家和我們回到2010
ㄧ起舞動直到生命的盡頭吧！！！