台湾女诗人的现代禅诗简析
碧青

　　在中国当代女性文学的版图上，台湾女诗人的作品占有重要的一席之地。深受传统文化熏陶和滋养的女诗人，自然不会拒绝融合了中国儒道释精华的禅，她们所创作的诗歌，亦有或隐或显的禅趣、禅意和禅境。因我的阅读视野有限，很难全面而深刻地去解读台湾女诗人的创作，所以，只能选择有代表性的几位女诗人如蓉子、詹虹、席慕蓉、颜艾琳等人的作品，对台湾女诗人的创作所呈现的禅意现象，做初步的窥探和简析。
　　一、古典的诗韵里自然透露着禅意
　　台湾，很少有像诗人洛夫那样明确提出现代禅诗创作主张的女诗人。但尊重自我主体的生命感受，信仰心灵法则，使她们的诗歌创作，在某种程度上自然呈现出生命的悟境或禅意，亦有佳作问世。
　　蓉子的诗，就表现出古典诗韵里自然透露出的禅意之美。
　　蓉子，本名王蓉芷，1928年出生于江苏涟水县。1948年随家人去台湾。1951年开始创作。1955年，蓉子与罗门结婚后，获得“伉俪诗人”的美誉。在出席第一届世界诗人大会时，蓉子并与罗门获“大会杰出文学伉俪奖”，并接受了菲律宾总统授予的勋章。因创作成就突出，蓉子曾获“国家文艺奖”、1995年国际妇女年国际妇女文学奖和青协第一届文学成就金钥奖。1965年，蓉子曾以诗人身份同小说家谢冰莹、散文家潘琦君组成女作家三人代表团赴韩国访问。曾担任1989年亚洲华文女作家文艺大会主席。1992年和罗门同获“爱荷华大学国际作家工作室荣誉研究员”称号。2009年荣获瑞典“国际莎士比亚终身文学奖”。已经出版《七月的南方》、《青鸟集》、《一朵青莲》等十几部诗集和散文集，在当代诗坛享有盛名。蓉子的诗歌之魂，是心灵的爱和美。她的诗歌创作融合了古典和现代诗美，风格清丽、轻灵、隽永、优雅，禅意自现。例如《一朵青莲》：
　　有一种低低的回响也成过往 仰瞻
　　只有沉寒的星光 照亮天边
　　有一朵青莲 在水之田
　　在星月之下独自思吟
　　可观赏的是本体
　　可传诵的是芳馨 一朵青莲
　　有一种月色的朦胧 有一种星沉荷池的古典
　　越过这儿那儿的潮湿和泥泞而如此馨美
　　幽思辽阔 面纱面纱
　　陌生而不能相望
　　影中有形 水中有影
　　一朵静观天宇而不事响嚷的莲

　　紫色向晚 向夕阳的长窗
　　尽管荷盖上承满了水珠 但你从不哭泣
　　仍有蓊郁的青翠 仍旧有妍婉的红焰
　　从澹澹的寒波 擎起

　　这首诗，呈现的是心灵体悟之美。诗人正是从本体开始观悟，围绕着一朵青莲出现的天空、沉寒的星光、水田、月、夕阳、长窗等意象，共同组成了幽思而辽阔的世界，“一朵静观天宇而不事响嚷的莲”，才愈显其静美。这首诗，以拟人化的表现手法，通过一朵青莲的意象，呈现了生命的本真之美。淡定、超然、古雅，又有几分空灵。
有学者认为，蓉子及其诗歌作品代表了当代华语女诗人的艺术水准，具有穿越地域和时空的价值与影响。
　　二、直接抒写禅思之境
　　当代诗坛，特别是最近几年，注重汲取中国古典文学和传统文化营养，但并不专门研读佛经或打坐参禅，而在创作现代诗的过程中，在直接关注和体悟自身生命的同时，逐渐悟解心灵的奥秘，诗歌作品自然或深或浅出现禅意或禅境者，已经成为一种值得关注的诗歌创作现象。台湾女诗人的诗歌作品出现禅意和禅趣，亦体现其创作坚守传统文化和心灵回归生命本身的一种必然趋势。而在创作中直接抒写禅思理趣、表现出浓郁的禅意，女诗人詹虹的诗，更具有代表性。
　　詹虹是与蓉子、林泠等人齐名的著名台湾女诗人。她的诗，善于通过现代诗歌形式的构筑，体现内在的韵律之美；通过心灵感悟的意象，来表现抽象的思想情感或哲理性的思考，体现出浓重的中国禅文化韵味。例如《说法二帖》：
1
　　水在森森的烟波说法
　　说你心里也有水的寂静
　　也有水的忘情
　　也有水的映月
　　也有水的空影

　　梦在深浅难测的国度说法
　　说你心里也有远远的笑声
　　也要霎时的惊疑

　　也有不入世间的妄言
　　也有飞越，超过束缚的一切

2
　　这是万物在说法
　　这是万法的本性
　　秋天的风在高空呼啸
　　雏鸟在呢喃
　　田园的种植。萌茁和收获
　　婴儿之哭之小之成长
　　即使是所有的枯萎，凋谢，辞世，败坏
　　也是万法之必然

　　眼泪在哽咽的心头问你
　　是在为无常哭泣吗？
　　你说：呵，不。我是为爱哭泣
　　爱是至情，爱是自然

　　——自然，在哽咽的心头
　　用眼泪说法

　　诗的题目就叫《说法二帖》，很显然，女诗人已经直接告知读者，诗里每一行每一字所表达的都是“说法”。第一帖，首句便是“水在森森的烟波说法”，这既是水在说法，亦是它对着世界在说法。这样的时刻，“你”就听到了，水说着法，“你”的心里也有水的寂静、水的忘情、水的映月，还有水的空影。
　　“梦在深浅难测的国度说法”，令人恍如梦醒，有形的水和无形的梦所说的法，其本质竟然是一样的，水梦如一，水梦人如一，万法如一。
　　所以，第二帖的开篇，是万物在说法，说着万物的本性。婴儿降临人世的哭声，在成长过程的欢愉以及万物的盛开、枯萎、凋谢和败坏，一切生灭，都是法的必然。而只有自性用慈悲的眼泪说法，让我们明白：爱和自然是一体的。眼泪在哽咽的心头，若一体同观，这时候的一问一答，亦表明了眼睛、心和“你”，有着同一的清醒和欢愉。这是喜极而泣，这是生命本真心灵的醒悟而化涌的慈悲的泪水，是爱，是自然。
　　自然万物的必然结果，是人无法左右或把控的。而爱和自然的本性，又是生命永恒的存在。
　　《坛经》云：“世人妙性本空，无有一法可得。”推及万物，亦如是。我们从自然万物，亦无一法可得。只有本身的自在妙性，带给我们生命永恒的美妙和价值。
　　这首诗的语言优美，内在的韵律和谐又空灵，有一种直接渗入读者心灵的温暖和清美。
　　三、在对生命的关注和体悟中呈现禅意
　　对生命的关注和体悟，是当代中国诗歌回归生命本体的重要标志。60年代末期出生的女诗人颜艾琳，虽然并不致力于现代禅诗的写作，但对生命本身的思考，对人的终极意义层面生死的思考，亦使她的诗生发了禅意，呈现了禅境。
　　例如《不知时》：

　　没有一点必要
　　那朵花就开了
　　而且人们不知她的名字
　　但花还是凋落了

　　为了什么必须死呢

　　从头到尾
　　无名也无姓的时间
　　被一朵花占用了

　　我说春天时
　　其实已是初冬
　　又为什么土地要怀孕种子呢
　　白骨精问的

　　颜艾琳，1968年出生。著有《已经》《抽象的地图》《点万物之名》等十多部诗集。2012两岸诗会桂冠诗人奖得主。她博览群书，古典的、现代的、西方的、日本的以及五四时期的文学著作，都对她的写作产生了很大的影响。女性意识初醒之时，她开始关注表现女性主义的作品。从这一点来说，她从创作的初期，就已思考女性生命本身。在后来的写作中，又注重构建比现实的我更能体现自我的“另一个我”。女诗人把另一个我存在的世界，命名为“远方”或另一个“我”所在的“她方”。因此，我们就可以理解，曾写出大量带有“情色”意味诗歌的颜艾琳，亦写出了《不知时》这样带有禅意的诗。
这首《不知时》，表现了对大自然神秘流变的深刻体悟，亦有着心灵对生死的真切追问。自然的花开花落，占用了无名无姓的时间，恰好说明了时间属于宇宙里存在的一切生命。《坛经》里有一句禅者耳熟能详的话，“一念愚即般若绝。一念智即般若生。”女诗人颜艾琳的深度体验之诗意，正是一念顿悟的某种意境。
悟之道，是人类心灵成长、强大和还原本身的惟一通途。心灵的悟之道，亦应该是现代诗歌进入大美的不二法门。
　　《金刚金》云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”诗人通过一句“我说春天时/其实已是初冬”，表现了时光的迅疾流变、世界表象以及自身心念的无常变化。
　　四、终必归空的爱情空幻之美
　　佛家认为宇宙万象，都是佛性的显现，“青青翠竹，尽是法身。郁郁黄花，无非般若”。人，当然更具有佛性。爱，是人性最本质的表现。而爱情，虽只多了一个“情”字，却时刻浸入着人世间的万般滋味和境况。这种人类的重要情感，刻骨铭心亦如梦如幻。所以，只有用禅超越的思维去观照爱情，把爱情提升到生命本体和诗歌的审美高度来表现，才可呈现爱情那美丽的空幻之美。
　　禅意爱情诗，是女诗人张黎几年前提出来的诗歌概念。做为一名现代禅诗探索者，我赞同所有以生命本体为中心的大胆探索。禅意爱情诗的概念，亦很值得关注和探讨。
　　表现出禅意的爱情诗，古已有之。被称为满清第一词人的纳兰性德，被评家称为词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”而在台湾为数并不太多的呈现禅意的创作者中，女诗人席慕容的爱情诗，最引人关注。
　　席慕蓉本名穆伦•席连勃，1943年生于重庆，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，外婆是王族公主。1949年，少年的席慕容随家人移居香港，后迁入台湾。她本是一名职业画家，业余时间写作的诗歌，却使她闻名于世。几十年来，她出版诗集、散文集、画册及选本等五十余种著作。南北主编的《世界现代禅诗选》选入了席慕蓉的《无怨的青春》《莲的心事》等四首诗。
　　女诗人张黎曾撰文评价席慕容的爱情诗：“席慕容诗歌的高致来自禅。把事物放入到整个宇宙时空中去观照，是禅者观照世界特有的方式，当然也是禅者观照爱情的方式。席慕容的爱情诗不仅全部都具有一种强劲的时空感，而且在这个基础上还有许多细化了的禅家理念，比如万物有灵、物我一体、生命轮回等等。《一棵开花的树》说，用五百年的时间，人可以求佛把自己化成一棵树，但这棵树呢，要完成的却是人的心愿——‘在我最美丽的时刻’，‘让你遇见我’，但是，爱情落空，当你终于无视地走过时，这个即人即树的‘我’，落了一地的花瓣，那即是树凋零的花瓣，同时也是‘我’忧伤的人心。在这首诗里，时空感、万物有灵、物我一体、生命轮回、对美的追求、对爱情的执著等等完全融为一体了(张黎《当爱遇上禅，生命中就有最美的光出现》)。”
　　佛家所言的诸行无常，就包含着爱别离。这亦是人生的苦境之一。而席慕容却把人生的爱离别表现得无怨无悔。哪怕短暂的拥有，只要是真爱，就是一生。其爱情诗里的月、花等美丽的意象，愈显爱之灵魂的纯净和绝美。“在爱情世界里，席慕容所塑造的是理想的、真实的、零距离的心灵接触。席慕容笔下的爱情是与众不同的。她的新颖在于爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味（曾苗《试论席慕容爱情诗中的爱的禅意》）。”例如《无怨的青春》：
在年轻的时候
　如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待他
不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那么
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽
若不得不分离
　　也要好好地说声再见
也要在心里存着感谢
　　感谢她给了你一份记忆

长大了以后 你才会知道
　　在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山冈上那轮静静的晚月

几年前，我在《席慕蓉：让悲伤永远闪耀爱的美》一文中，曾写过这样的话：“诗人用诗塑造的美丽而具有奇特心性的女主人公，具有独特的文学意义。她让人想到天光、圣洁、拯救、永恒等许多可以保持心灵平衡的伟大词汇所饱含的意义。”是的，席慕蓉的爱情诗，像清水融入万物般流布着一种宽容无怨的智慧。这是走过青春或者了悟爱之本意的智者，才具有的宽容和无怨。所以，读着《无怨的青春》，自然读出一种透明而圆满的心智：

　　没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山岗上那轮静静的晚月

　　那是一轮从情爱的怨恨里解脱回归自我的晚月，那是一轮照彻黑夜的晚月，那是一轮至善的晚月，那是一轮圆满的晚月。这里的一个“晚”字，亦韵味悠长。它涵盖了时间、历程、醒悟、爱、沉静等蕴含的深邃美好。
　　她的《莲的心事》一诗，亦值得仔细研读。表面看来，诗人是在感叹无缘的爱情。无缘的“你”，不是来得太早，就是太迟。像被重门深锁，没人知晓莲的心事。实际上，女诗人在诗中看到的，则是自我本心，“青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 也不惧”。这一朵夏荷般无忧也无惧的心灵，该是怎样的清寂安宁呢？
　　其实，诗人深知世间“诸行无常”，所有的事，最后都将变化为空。席慕蓉的《送别》一诗，就有着这样的睿智。今朝，诗人仍然要重复那相同的离别。或许，这份真实的情执，正是“无怨”的前奏，没有心灵真实的爱，亦没有生命真正的“无怨”和内心的“有容乃大”之境界。或许，用爱包裹或者说融入爱的离别，就淡化了离别的苦。
　　席慕蓉的《送别》一诗，其内核是一种爱的智慧：
　　今朝 仍要重复那相同的别离
　　余生将成陌路
　　一去千里
　　在暮霭里
　　向你深深地俯首

　　请为我珍重
　　尽管他们说 世间种种
　　最后终必 终必成空

　　在暮霭里这样的俯首，虔诚的心灵，已不再执著，而是深深的感谢和祝福，内心充满着博大而透明的爱。这时的诗人，早已经读懂了“空”。这时的爱，亦完成了自身的升华。
　　空，成了终极的归宿。
　　席慕蓉曾经在《一条河流的梦》里吐露心曲：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽。假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它的证明。假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。” 是的，她的诗呈现给世人的，就是一种真挚、宽容而绝美的爱。“如山岗上那静静的晚月”，朗照生命的乾坤，并会永远在无垠的“空”中存在。
　　以上，可以看出，台湾女诗人的现代诗歌创作，已经从不同的层面契合了禅思和禅意，并且成为一种值得关注和探究的当代诗歌现象。