婚紗寫真
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彥伶和任浩在填寫詢問表單時提到，他們都屬於內向的人
常常聽到新人說他們慢熟、內向、尷尬
越是了解，在拍攝時看到你們的努力，就越是感動
因為知道你們一定是很盡力地在放開和互動，謝謝你們：）


他們說，不用特別安排，只要有對方在，就能感到安心及開心
即使遇到颳風下雨，穿著雨衣在迪士尼樂園玩耍、爬七星山時因為雨勢弄濕頭髮和眼鏡而看不清楚前方
能夠牽著彼此的手一起經歷，都是很美好的回憶


對很多人來說也是如此，愛不是轟轟烈烈
日常是愛情，如常是幸福
在預期的時間見到對方、睡覺翻身的時候打到對方，知道對方在身旁，就能感覺安心


彥伶寫了小卡片給我
上面寫到，在社群媒體上都有關注我
很喜歡我的文章、照片及想法
很驚訝有人真的會認真看我的文章 XD
其實我才要謝謝你們
因為不同的原因延期了幾次，依然保持開心、貼心，而且始終都好有禮貌，總是把謝謝掛嘴邊：）


不知不覺，距離第一次拍攝婚紗也已經過兩年了！
這一路走來像奇幻旅程，因為拍攝而認識各式各樣的人
可能是巧合，可能是我真的很幸運，總是遇到善良的你們
主動推薦身邊的朋友也好、在PTT寫文章推薦也好
（彥伶也是在 PTT 看見我的，不知道是看見了哪篇文章，總之非常謝謝寫文章的新人）
或是我最近想要淨灘，馬上響應參加的你們
還有在我身邊，一直很幫助我的工作夥伴
都讓我覺得自己真是太幸福了啊～～


第三年也是值得期待的一年！


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HMUA ｜ Couples Ding.Hsien. Makeup studio
Gown｜ Ever After精緻手工婚紗
Suit｜ 兔子威廉英式西服
Bouquet｜ 光蒔 K.Scene
Place｜ 木木空間/攝影棚/活動/出租 眷待期休憩所 眷村民宿

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🦔 婚紗詢問表單
》https://forms.gle/qaHYVDse2toAEKzo9

#2021全年滿檔不接案
婚紗檔期從2022年六月開始安排
其他寫真可以討論六月之前的拍攝日期


每個月的拍攝都是限量的，有拍攝需求請及早預約喔～
各式寫真需求歡迎私訊詢問

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Instagram｜iast____（四個底線）
Web｜http://iast-photography.com

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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#大腦出走一百天 Day30
那是第一次到聖米歇爾山的午後，飢腸轆轆覓尋歇腳和飽足一頓的地方，暗沉沉的雲層多了份灰暗感，也許是這個聖地自帶莊嚴的氣息，總覺得氣氛稍為凝重了些，走在石頭路面凹凸不平的巷弄內，聽到前方傳來一陣陣帶有頻率的鍋子敲打聲，引起了好奇心便前往一探究竟。

一位身形高瘦的餐廳服務生禮貌的說Bonsoir, madame（女士，午安），慶幸這日的午餐地方終於有著落了，視線環繞餐廳內一圈，看見牆面掛滿了許多名人照片和歷史畫面紀錄，心中暗自推測這應該是間頗有名氣的餐廳，因為是非用餐的時段，餐廳內沒有其他上門的客人，挑高的木框玻璃窗，斑駁的木質地板，潔白的餐桌布，擺放整齊的酒杯和餐盤，這一瞬間，寂靜且微正式的空間氣氛，對我來說，有種簡單的迷人魅力。

離開聖米歇爾山回到巴黎的公寓，google才知道原來自己竟然幸運的吃到柴火燒製歐姆蛋名店 LA MÈRE POULARD

原來，不預期的相遇，通常最容易留下最美好的回憶足跡。

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本次影片由 Epson 贊助撥出，【Epson SC-P903 10色/ A2專業高品質影像繪圖機】是一台可以印製 A2 大小的輸出機，可以簡易的透過電腦、手機連線透過 wifi 無線的印刷作品。具有十色的墨水，在藍色的表現上有獨特的優勢。

身為攝影師，對於印刷作品總是特別地在意，雖然可能不是每個人家裡都會可以放這樣一台印表機，但透過類似像 AVOCADO 這樣的輸出中心來輸出作品也是不錯的選擇。

這次拍攝的照片會上傳在 IG ，有興趣的話可以上我們的 IG 看喔

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👉 A2、A3+列印尺寸大幅畫面列印可選擇適用機種

💼SC- P703:https://reurl.cc/qgMdZR
💼SC- P903: https://reurl.cc/0jYoE6
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#免費專線0809000123轉10742 #尚藝室內裝修設計 #俞佳宏

如何用音樂打造極致豪宅?
尚藝室內裝修設計俞佳宏設計師，打破你的想像，在92坪空間裡，只保留一房空間，用音樂打造極致豪宅。

屋主夫妻不喜歡過度裝飾性的裝潢，且不約而同看上俞佳宏設計師大器內歛的作品，因而委請他規劃位於高雄指標性建案都廳苑的新居。92坪空間以兩道軸線延展而開，橫軸為客廳、演奏廳、餐廳，縱軸為視廳室及臥室區，中央為一座可自動演奏的三角鋼琴，清脆樂音於餐敘、閱讀時飄揚於各場域，營造典雅情境。此外，各區塊皆搭配不同藝品，建構博物館氛圍，同時仍運用彈性隔間使各場域既開放又串聯，讓居者能輕鬆互動，又能保有隱私。

玄關鋪陳無任何塗層的生鐵牆面，隨著人的觸摸及時光流動形成專屬於這個家的獨特風貌，展呈蓬勃生命力。客廳立面拼貼大小不一的進口石材，表面經特殊處理，呈現質樸觸感，再搭配白色圓形壁燈，繪製出充滿自然況味的畫面。

音樂廳天花採圓弧線條，塑造成洞窟般的穹頂，營塑莊嚴感，壁面則請專業師傅手工塗抹特殊塗料，呈現與鋼琴樂器一致的細膩質感。餐廳尺度非常寬綽，主牆位置位於橫軸端點上，因此特別邀請夫妻倆仰慕的徐永旭藝術家量身打造陶藝作品掛置於此。未經上釉的陶土砌疊，散發天然純粹感。

音樂廳和臥室區中間原本為次臥室，被設計師改為視廳室，滿足屋主影音娛樂的嗜好，亦把空間的縱軸線串聯起來。臥室區前的端景牆上，懸掛著英國藝術家的作品。轉身進入主臥，可見俞佳宏跳脫傳統的床頭主牆設計，改以特殊漆塗料刷出多變層次，搭配一道皮雕掛布及皮編造型床組，增添精品質蘊。

主衛浴特別設置在景觀窗旁，並於精心設置流動水池，讓使用者在泡澡時，能夠欣賞到瑰麗暮色與水中倒映，心境變得明淨而澄澈。俞佳宏設計師摒棄突顯視覺張力的繁複，改以簡單明亮語彙與細膩的人性化設計詮釋空間，締造極致音樂豪宅。


【Case Data】
居住成員：大人×2
房屋坪數：92坪
設計風格：現代風
房屋類型：大坪數
房屋狀況：新成屋
空間格局：1房、2廳、1衛、演奏廳、視聽室

*音樂豪宅 室內照片看這邊
https://hhh.com.tw/cases/detail/d/13387/?utm_source=YT_GS

*欣賞更多尚藝室內裝修設計的豪宅設計
https://hhh.com.tw/designers/videos/30/?utm_source=YT_GS

*其他精采豪宅影片
豪宅新定義 無價景觀全開展
https://www.youtube.com/watch?v=nGbLUcMSjXo&t=165s

河岸第一排 無價景觀都會飯店宅
https://www.youtube.com/watch?v=gafFywASdt4&t=38s

豪宅氣度 零壓感自然
https://www.youtube.com/watch?v=2P2065dTVqE


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「記憶中的那片純白，多麼希望我們不曾走散。」

Alan 黃韋綸 白色戀人單曲［純白］
願用全世界，交換你的愛。

直到，我們再也回不去那一刻。
終於，明白心中最珍貴的存在。
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▶︎ 數位收聽 純白 White
https://futureseed.ffm.to/alanwhite
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原來，錯過是為了教會我們如何想念一個人，
是為了讓我能永遠記得你笑容裡的無瑕純白。

Alan 黃韋綸，沈澱一年潛心創作，與鋼琴對話寫下數十首歌，經過時間的洗鍊益發成熟。繼首張EP［你還想他］誠懇暖心感動歌迷，再次邀請生命樹_小王子，製作最新單曲［純白］，將滿懷遺憾的情感溫柔包覆，讓韋綸富含溫暖的聲線，成為雪地中融化冰雪的最暖擁抱。韋綸期許自己能不斷突破自我，邀請新銳作詞人蕭尚侑、吳易緯攜手創作，深掘情感寫下「我願用全世界，交換你的愛。」為戀人們唱出心中的至真摯愛。

[純白] MV由導演蘇聖執導，影像概念思索眼見為憑的存在所代表的含義：「白不是真的白，而是因為先有了黑。」兩個空間中黑色與白色的韋綸相互共生，當韋綸按下黑鍵的那一瞬間，黑色空間有了白色光線照下，呼應韋綸堅持創作的信念：「如果我們的未來，就像鋼琴的黑鍵白鍵，永遠分隔一線，我會繼續不停地彈奏下去。」



純白

詞 / 蕭尚侑 吳易緯
曲 / 黃韋綸

照片停格那年 追逐的白雪
記憶只剩空白 時間
天臺懸掛 那雙白色球鞋
雨淹沒 夏天

白紙畫過黑線 暈染成灰階
現在依舊清晰 可見
黑鍵白鍵 永遠分隔一線
彈奏才 交會

我願用全世界 交換你的愛
怎麼現在才明白
好想陪你 看滿山純白
可惜黑夜 推著落葉 飛散到未來

我願用全世界 交換你回來
別放棄對我期待
把手放開 以為那是愛
直到眼淚停不下來
直到想念才明白

輕聲耳邊呼喚 我名字的臉
為什麼會消失 不見
黑鍵白鍵 永遠分隔一線
彈奏才 交會

我願用全世界 交換你的愛
怎麼現在才明白
再次盛開 記憶的純白
卻等不到 流星再次 墜落那片海

我願用全世界 交換你回來
別放棄對我期待
把手放開 以為那是愛
直到眼淚停不下來
你的無瑕純白
直到想念才明白

直到想念才明白


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錄音著作編號ISRC Code：TW-Z75-21-07091
作詞Lyricist | 蕭尚侑 Chris Xiao / 吳易緯 Wu I-Wei
作曲Composer | 黃韋綸 Alan
製作人Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
編曲Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince / 鄭聿 Yu Cheng＠植光土壤音創
和聲編寫Background Vocal Arrangement | 林正 Jan Lin
和聲Background Vocal | 林正 Jan Lin
木吉他Acoustic Guitar | 鄭聿 Yu Cheng＠植光土壤音創
弦樂編寫Strings Arrangement | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince / 愛啟動@小N Let's Love@n
小提琴Violin | 愛啟動@小N Let's Love@n
錄音師Recording Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
錄音室Recording Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
混音師Mixing Engineer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
混音室Mixing Studio | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
母帶後期處理製作人Mastering Producer | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
母帶後期處理工程師Mastering Engineer | 陳陸泰（A-Tai）LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理錄音室Mastering Studio | 原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
OP | 植光土壤音創 Light 2 Run Music CreationSP | Universal Ms. Publ Ltd Taiwan

音樂統籌Production Supervisor / A&R監製A&R Director | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
製作助理Production Assistant | 鄭聿 Yu Cheng＠植光土壤音創
企劃統籌Marketing Supervisor | 吳易緯 Wu I-Wei @植光土壤音創
企劃協力Marketing Assistant | 王韻茹 Sophie Wang @植光土壤音創
媒體宣傳Media Promotion | 林佳芬 aiine Lin @植光土壤音創
視覺設計Visual Design | 吳颿 Van
形象攝影Photographer | 楊世全 Yang Shih Chuan
數位發行Published by | 星火眏画有限公司 Fiery Star Entertainment Ltd.

音樂錄影帶導演 Music Video Director | 蘇聖
導演助理 | Hami
製片 Producer | 李婷婷
攝影師 Director of Photography | 劉威廷
攝大助 First Assistant Camera | 黃偉根
攝影器材 Camera Equipment | 用力拍
燈光師 Graffer | 楊景浩
燈光助理 Electrician | 宋志威 陳育民
燈光器材 Lighting Equipment |貞寶影業
藝人造型 Artist Stylist | 林羿伶 Doris
藝人彩妝 Artist Make Up | 平平
藝人髮型 Artist Hairstylist | UNDER hair (Tim Liu) UNDER hair (Sean)
平面側拍 Still Photographer | Yang shih Chuan 楊世全

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黃韋綸 Alan Music | https://futureseed.ffm.to/alanh
黃韋綸 Alan Face Book | https://www.facebook.com/Alan0709
黃韋綸 Alan Youtube | https://ppt.cc/fW20gx
黃韋綸 Alan Instagram | https://www.instagram.com/alanh0709/
黃韋綸 Alan E-mail | azero6215@gmail.com