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在 排練室租用產品中有2篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅黃中岳談吉他，也在其Facebook貼文中提到， {{ 拾. 隨筆 }}_06 【緣份】 從2018年5月上旬，經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』，終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練，針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯，完成了九首的編曲與排練工作，從下一週起，就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月2...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過4萬的網紅Dd tai，也在其Youtube影片中提到，西九文化區首個落成的大型表演藝術場地「戲曲中心」已於2019年1月20日開幕，戲曲中心最受注目的必定是離地100呎、屬懸浮設計的大劇院，西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈指，劇院的冷氣出風位設於座位底部，樓座座位較堂座為高，加上沒有支柱，相信觀眾會有最佳欣賞體驗。他指，目前有逾30個團體租用大劇...
排練室租用 在 ????? ????? Instagram 的最讚貼文
2021-05-26 18:24:53
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排練室租用 在 Charlene Kwong Instagram 的最佳解答
2021-05-26 17:55:44
只要堅持，哪裡都可以是你的後花園！立即在IG Story Post 一張相Or video, show 俾我地睇你是如何順應天時繼續堅持自己喜歡嘅事？ （*相中必須帶住任何口罩） 在疫情的長時間逼迫下，人們都找到不同的方法和出路去適應改變。即使場地關閉，要帶住口罩，我們仍風雨不改，繼續尋找追夢的熱...
排練室租用 在 Jing Wong Instagram 的最佳貼文
2020-05-09 13:14:39
首爾Platform61是夢一般的創意平台，除了Live House，還有錄音室、手作工作室、兒童英語書圖書館、音樂人排練室、可租用多功能室、咖啡店etc. 駐場樂隊/音樂人可以免費有自己Studio Space、免費用錄音和用場地演出，完全沒有經濟壓力下去做創作。 西九龍藝術文化區要是能做到這裏...
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排練室租用 在 Dd tai Youtube 的最讚貼文
2019-02-02 08:00:00西九文化區首個落成的大型表演藝術場地「戲曲中心」已於2019年1月20日開幕，戲曲中心最受注目的必定是離地100呎、屬懸浮設計的大劇院，西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈指，劇院的冷氣出風位設於座位底部，樓座座位較堂座為高，加上沒有支柱，相信觀眾會有最佳欣賞體驗。他指，目前有逾30個團體租用大劇院，形容租用情況十分理想，不過就沒有回應業界對於租金及覺得分帳太貴的意見，僅稱適當時候會進行檢討。西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈早前明言總樓面面積有28,164平方米的戲曲中心將定位為一個「殿堂級場地」，有如盛極一時的利舞臺劇院，將上演全港、全國、全世界最高質素的戲曲作品。劇院位處戲曲中心的4至5樓，共有逾1000個座位及18個輪椅位，分為堂座及樓座。整個大劇院屬懸浮設計，離地100呎，他解釋，這樣的設計在聲學上，可避免因鐵路震動等而造成的震動及聲音，在大劇院一層亦可遠眺維港景色，「殿堂級層次。」茹國烈指，座位其中一個設計特色是把冷氣出風位設於座位底部，他稱可更好控制冷氣量及冷氣發出的聲音，避免影響表演。而4樓樓座亦較堂座為高，「外面少見座位設施把樓座升高，但這樣可令不同位置的觀眾視線也很好。」大劇院中亦沒有支柱，觀眾視線就不會受阻擋。大劇院設計亦考慮到表演團體的需要，舞台台口闊度有14米，高8米，雖然不是本港最大型的舞台，但就適合戲曲界的演出。戲曲中心又把化妝間的門框、走廊加高，方便身上有靠旗等大型道具的的演員出入，並把化妝間與表演場地建在同一層，方便演員更換衣飾。此外，一般樂師表演時多坐於舞台旁邊，但大劇院就特設一大一小的樂池，樂師可正對演員而坐，方便因應演員的一舉一動而奏出更加合拍的音樂。舞台設有「拱門型LED字幕」設計，中文字幕會以垂直方式在舞台兩側展示，以英文字幕就會以打橫形式在舞台上方展示，並可能因應演出而展現不同顏色。對於有不少粵劇界人士，包括八和會館主席汪明荃都認為戲曲中心的租金及分帳安排，屬過於昂貴的水平。2樓及3樓為演講廳及8間排演室，茶館新星劇團藝術策劃羅家英今正於樓高8米的3號排演室，指導茶館新星劇團排練《追夫》一表演。而演講廳就會在未來設放映會、座談會及文化交流活動。另外，公眾未來可參加戲曲中心的導賞團，今戲曲中心亦安排導賞員作講解，沿途介紹戲曲中心的設計特色。被問到戲曲中心何時能收支平衡，茹國烈僅稱現正處理開台日及開幕季的演出，滿意售票情況。戲曲中心有5,500平方米的零售、餐飲及消閒設施，當中包括中式酒樓、茶餐廳、特式糕點店、紀念品店、零售商店等。現時部分商店及餐廳正在裝修，部分於開台日已同時啟用。
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排練室租用 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 拾. 隨筆 }}_06
【緣份】
從2018年5月上旬，經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』，終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練，針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯，完成了九首的編曲與排練工作，從下一週起，就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月26日，戴佩妮與我坐在排練室、帶著監聽耳機，看著這六位年輕的音樂家順走了所有曲目的音樂內容，我們都覺得，這真是一場百感交集的球賽。
嚴格說來，真正進入到器樂排練的階段，是近兩個月的事；但郭修彧必須在更早的一年多前就開始進入創作期。其間，她所創作的每一首作品或樂段，戴佩妮都會從製作人的角度進行必要的討論與修改，或者打掉重練，或者反覆調整。同時，製作人對於創作歌手的要求是：必須要能夠用 Midi 獨力完成整個音樂編曲的樣貌呈現，所以，當我第一次拿到整批新專輯確認曲目的 Demo 時，我真的嚇了一跳，因為在我的工作經驗裡，我幾乎沒有收到過這麼完整的音樂呈現方式 --- 特別那只是『Demo』而已。
而這些清楚的音樂藍圖，也成為我們在樂手甄選時的判斷依據。在甄選過程中，我們很幸運地能看到許多臺灣新生代傑出年輕樂手的表現，但因為『音樂性』適合與否的考量下，我們判斷與選擇了對於整體音樂最適合的人選；當所有的樂手都確認到位之後，他們都拿到了郭修彧的 Demo，並且都被要求，針對每一首曲目，重新做出新的音樂發想，提供出每一位樂手的編曲想法，然後我們在強力錄音室不斷地嚐試整合與組織所有這些『用音樂說故事』的概念，幾個小節幾個小節、一個樂段一個樂段，一直到一整首的音樂呈現，終於能符合原創作品的創作初衷為止。
然後我們有一個長休假，讓所有人能沈澱心情，去冷靜檢視前數週的所有音樂工作紀錄，用時間換取『客觀』的空間，來思考現有的音樂呈現的手法，與它所帶來的音樂感受。
在這個休假期間，為了讓節奏組 --- 鼓手與貝斯手能得到更大的教育啓發與訓練成效，戴佩妮帶著這倆位年輕樂手飛回她的家鄉馬來西亞，尋求『賊』巡迴演唱會的節奏組樂手 - Andy Peterson 與 John Thomas 的四天一對一大師班課程協助。
什麼！
這倆位重量級樂手的一對一大師班課程，已經不是什麼錢不錢的層次了，是你根本想安排也安排不了的問題！也就先不提他們因為與戴阿妮的交情而願意安排課堂行程，回到錢的層次，那可是戴阿妮自己掏腰包買給這倆位年輕樂手的課程啊！
什麼！
為什麼我沒有 … ? 我也想上課啊 ……
是說～如果戴佩妮與這一組第二代樂手有實質的合約關係，我還可以理解這樣的安排，也算是一種投資；可是，問題就是：這中間沒有合約啊！
我想不出第二個笨蛋會做這種善堂的舉動，結果我就認識這唯一的一個。
假期結束之後，我們重新回到排練室做錄音前的最後音樂內容修整。為了讓樂手可以適應錄音的耳機監聽模式，我們暫時離開了強力的地板監聽系統，另外在加利略排練室租用演唱會監聽系統來磨合所有音樂的細節。因為是耳機監聽，所有樂手的音樂呼吸都可以在耳機裡清楚聽到彼此的互動狀態，我們以此來檢視、判斷大家的音樂情緒動態是不是都能一起開展、一起收斂。到了這個階段，阿妮與我已經漸漸由『教練』的角色轉換成『觀眾』的角色，看著這些樂手們如何自我進行相互的音樂溝通與校正，我們就像買票的觀眾，看著這些球員在自己的主場一節一節地打著他們自己的球賽。
球賽的過程中一定會有亂流，球員投籃沒進，我們做為觀眾一樣會扼腕、捶胸頓足；但我們也都看到球員們如何自我調適、調整節奏，在下一個進攻、防守端做到最好的戰術運用、策略選擇；結束了最後一個回合、關燈離開排練室之前，我們確信：我們打了一場好球。
雖然，這只算是 NBA 職籃的熱身賽。
我做為職業編曲，通常應該在一週內完成被交付的編曲任務；我做為製作人，如果一切正常順利的話，應該在一個月之內的期程規劃，完成一首歌曲的全部製作內容。而我們花了將近半年的時間來儲備樂手，完成第一階段的整訓，然後可能要花二到三個月來完成第二階段的錄音工程，其後，才要展開第三階段的現場演出訓練 ……
2018年的此時，在華語流行音樂幾近潰堤崩盤的局面下，還有一群夥伴，各自以不同角色、願意一起這樣做音樂，這已經不是幸不幸運的層次，而是生命中的緣份了。
後記. 攝影/編輯排版 by 戴佩妮
排練室租用 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 拾. 隨筆 }}_06
【緣份】
從2018年5月上旬，經過了『鼓手徵選』、『貝斯手徵選』的『第二代樂手培訓計劃』，終於在這一週結束了第一階段的前置準備訓練，針對一位女性創作歌手 – 郭修彧的全新專輯，完成了九首的編曲與排練工作，從下一週起，就進入第二階段的錄音實戰訓練。2018年10月26日，戴佩妮與我坐在排練室、帶著監聽耳機，看著這六位年輕的音樂家順走了所有曲目的音樂內容，我們都覺得，這真是一場百感交集的球賽。
嚴格說來，真正進入到器樂排練的階段，是近兩個月的事；但郭修彧必須在更早的一年多前就開始進入創作期。其間，她所創作的每一首作品或樂段，戴佩妮都會從製作人的角度進行必要的討論與修改，或者打掉重練，或者反覆調整。同時，製作人對於創作歌手的要求是：必須要能夠用 Midi 獨力完成整個音樂編曲的樣貌呈現，所以，當我第一次拿到整批新專輯確認曲目的 Demo 時，我真的嚇了一跳，因為在我的工作經驗裡，我幾乎沒有收到過這麼完整的音樂呈現方式 -\-\- 特別那只是『Demo』而已。
而這些清楚的音樂藍圖，也成為我們在樂手甄選時的判斷依據。在甄選過程中，我們很幸運地能看到許多臺灣新生代傑出年輕樂手的表現，但因為『音樂性』適合與否的考量下，我們判斷與選擇了對於整體音樂最適合的人選；當所有的樂手都確認到位之後，他們都拿到了郭修彧的 Demo，並且都被要求，針對每一首曲目，重新做出新的音樂發想，提供出每一位樂手的編曲想法，然後我們在強力錄音室不斷地嚐試整合與組織所有這些『用音樂說故事』的概念，幾個小節幾個小節、一個樂段一個樂段，一直到一整首的音樂呈現，終於能符合原創作品的創作初衷為止。
然後我們有一個長休假，讓所有人能沈澱心情，去冷靜檢視前數週的所有音樂工作紀錄，用時間換取『客觀』的空間，來思考現有的音樂呈現的手法，與它所帶來的音樂感受。
在這個休假期間，為了讓節奏組 -\-\- 鼓手與貝斯手能得到更大的教育啓發與訓練成效，戴佩妮帶著這倆位年輕樂手飛回她的家鄉馬來西亞，尋求『賊』巡迴演唱會的節奏組樂手 - Andy Peterson 與 John Thomas 的四天一對一大師班課程協助。
什麼！
這倆位重量級樂手的一對一大師班課程，已經不是什麼錢不錢的層次了，是你根本想安排也安排不了的問題！也就先不提他們因為與戴阿妮的交情而願意安排課堂行程，回到錢的層次，那可是戴阿妮自己掏腰包買給這倆位年輕樂手的課程啊！
什麼！
為什麼我沒有 … ? 我也想上課啊 ……
是說～如果戴佩妮與這一組第二代樂手有實質的合約關係，我還可以理解這樣的安排，也算是一種投資；可是，問題就是：這中間沒有合約啊！
我想不出第二個笨蛋會做這種善堂的舉動，結果我就認識這唯一的一個。
假期結束之後，我們重新回到排練室做錄音前的最後音樂內容修整。為了讓樂手可以適應錄音的耳機監聽模式，我們暫時離開了強力的地板監聽系統，另外在加利略排練室租用演唱會監聽系統來磨合所有音樂的細節。因為是耳機監聽，所有樂手的音樂呼吸都可以在耳機裡清楚聽到彼此的互動狀態，我們以此來檢視、判斷大家的音樂情緒動態是不是都能一起開展、一起收斂。到了這個階段，阿妮與我已經漸漸由『教練』的角色轉換成『觀眾』的角色，看著這些樂手們如何自我進行相互的音樂溝通與校正，我們就像買票的觀眾，看著這些球員在自己的主場一節一節地打著他們自己的球賽。
球賽的過程中一定會有亂流，球員投籃沒進，我們做為觀眾一樣會扼腕、捶胸頓足；但我們也都看到球員們如何自我調適、調整節奏，在下一個進攻、防守端做到最好的戰術運用、策略選擇；結束了最後一個回合、關燈離開排練室之前，我們確信：我們打了一場好球。
雖然，這只算是 NBA 職籃的熱身賽。
我做為職業編曲，通常應該在一週內完成被交付的編曲任務；我做為製作人，如果一切正常順利的話，應該在一個月之內的期程規劃，完成一首歌曲的全部製作內容。而我們花了將近半年的時間來儲備樂手，完成第一階段的整訓，然後可能要花二到三個月來完成第二階段的錄音工程，其後，才要展開第三階段的現場演出訓練 ……
2018年的此時，在華語流行音樂幾近潰堤崩盤的局面下，還有一群夥伴，各自以不同角色、願意一起這樣做音樂，這已經不是幸不幸運的層次，而是生命中的緣份了。
後記. 攝影/編輯排版 by 戴佩妮