🌇【時尚紐約】🏙

最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。

前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。

紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。

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細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。

在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎

不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪

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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。

服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩

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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰

從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。

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迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。

🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼

若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。

#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭

那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。

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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。

時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。

布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。

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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。

結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰

有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫

#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior

#東西縱橫記藝JunieWang

https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/

【安妮女王簡約風茶具】

1598年4月13日，法國波旁王朝首位君主亨利四世（Henri IV，1553-1610）簽署頒布「南特詔令」（Édit de Nantes），又名「南特敕令」。

從此，法國境內信奉喀爾文主張的新教「胡格諾教派」（Huguenot）享有與天主教徒同等的公民權利，無需再被欺壓或歧視，這也是歷史上少見的宗教寬容法令。回顧西方歷史，以宗教為名的大小戰爭不計其數，亨利四世在那個年代就有此遠見，無論是否考量到自身政治利益或者信仰屬性，都可說是難得之舉。

可惜好景不常，到了亨利四世的不肖孫子路易十四（Louis XIV，1638年-1715）在位時，為了徹底實踐君權神授和中央集權，建立絕對唯一權威，再也無法容忍國土之內新舊教並存，於是1685年頒布「楓丹白露敕令」（Édit de Fontainebleau），否定南特詔令，開始迫害並驅逐新教徒。

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路易十四以宗教唯一策略加強君主集權，博取法國人民認同，雖然有其效益，然而卻使得至少數十萬胡格諾教徒因迫害行動出逃至歐洲其他國家，甚至遠赴北美。

這些被迫離開法國的胡格諾教徒其實人才濟濟，他們之中有許多傑出的工匠，包含造紙業、絲織業、羊毛產業、長襪和手套製造等行業，不但掌握技藝同時控制法國大量出口貿易額。另外還有為數眾多的銀匠。隨著逃亡遷徙，他們將專業技術和知識帶到新的國度，不僅振興當地相關產業，也提高生產力，為他國創造大量財富。

對於接納這些宗教難民的國家來說，手藝精湛的胡格諾工匠大師簡直是法國拱手送給他們的寶藏。

與法國領土僅隔一道海峽，英國自然也成為胡格諾教徒選擇新家園的理想地點。

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其實「楓丹白露敕令」頒布之前，路易十四便已經展開一連串行動驅逐新教徒，導致早有胡格諾工匠陸續移往英國。相較於英國當地工藝水準，胡格諾工匠超出水平許多的手藝自然受到矚目。儘管落腳之初難免引來英國同行嫉妒，幸虧隨著敕令頒布，迫害愈甚，皆屬新教的英國人民同情之心油然而生，才讓遠來的胡格諾眾人覓得一處安身立命之地。

這組銀製《茶壺、酒精燈和茶几》（Teakettle, lamp, and table）就是英國胡格諾銀匠大師賽門･
潘坦一世（Simon Pantin I，c.1672-1728）約1724至1725年間的作品。

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潘坦是18世紀初期在倫敦相當受到敬重的銀匠大師，他的客戶非富即貴，也都是當代時尚人士，其中最具影響力者就是英國君主。依據古代流行準則，在上位者個人喜好往往都會引來一群馬屁精群起效尤，進而形成潮流，潘坦的時代也是如此。

《茶壺、酒精燈和茶几》就是約克郡一對顯貴夫妻跟潘坦大師下單訂製而成，形制簡潔優雅，茶壺和酒精燈可分別拿開，只留一座精巧茶几。這般超前時代的純粹凝鍊，即使置放於現代居家空間，看來仍舊雅致時髦舒心悅目，正有「天然去雕飾，清水出芙蓉」般的清麗明媚之態。

300年前設計竟然如此前衛新穎，正是典型的〝安妮女王風格〞（The Queen Anne style）。

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安妮女王（Anne，1665-1714）是司圖亞特王朝（The House of Stuart）最後一任君主，在胞姊瑪麗二世（Mary II，1662-1694）和姐夫威廉三世（Willem III van Oranje，1650-1702）因1688年光榮革命夫妻共同繼位，卻未留下子嗣後登基上任。

不同於姐姐瑪麗二世喜歡繁複華麗巴洛克裝飾，安妮女王反而偏愛樸實無華、簡單乾淨的格調，而精煉美感和絕佳品質，也成為安妮女王時代銀器的特色。

要在節制的設計中創造視覺效果，卻不仰賴複雜雕刻工藝，更是考驗銀匠的能耐。正好已在英國落地生根的胡格諾工匠具備出色手藝，得以運用線條和鑲版，利用因光線照射在不同角度所形成的反光和偏轉效應，構成各種紋理，增添精緻美感。

才能卓越的胡格諾工匠如潘坦，就像許多優秀的藝術家一樣，都善於吸收外來文化再轉為己用。例如茶几的桌腳和八角形桌面，以及八角形水壺造型都於源自倫敦家具市場可見的中國瓷器和漆器，另外茶几的三角架中心柱軸靈感則由當代木製家具而來。

因此這組銀製茶具不僅象徵安妮女王個人品味特質，更是結合英法兩國錯綜複雜的宗教發展背景，以及航海時代之後形成全球化貿易網絡，東西文化交流之後的成果。

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其實胡格諾教徒出走法國，宗教迫害只是原因之一，實際影響因素尚且包含路易十四為了籌措長期對外戰爭的軍費，持續大舉徵稅，同時還下令徵收金銀餐具和家具，用來鑄鍊成錢幣收歸國庫。波旁王朝至此盛極而衰，敗象已露。

你可以說國王自己所擁有的鑽石數量絕對更值錢啊~捐幾顆鴿子蛋出來肯定勝過老百姓家裡那一疊又一疊的鍋碗瓢盆。但這都只是我們不懂事老百姓的天真想像。愛鑽石愛到恨不得吞進肚子裡的路易十四怎麼可能割愛？結果不但老百姓家裡的金銀器具和錢包被扒光，就連凡爾賽宮內的黃金器物也遭殃，通通進了鑄幣廠。

這麼一來，連帶使得胡格諾工匠的訂單大量減少，即使好不容易來張訂單，也因為缺乏製造原料，根本很難做出成品交差。如果再加上宗教迫害帶來的公民權益受損、財產沒收、行動限制和殘酷刑罰等因素，五窮六絕的情況下，不走人另謀生路才奇怪吧？

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路易十四當年這項措施無疑造成法國極大損失，也被他國給撿了現成又好大的便宜。然而歷史無法重來，錯誤難以彌補。

站在王權的十字路口，如果你是路易十四，你會怎麼辦？

#國王很難
#老百姓更難
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2021臺灣文博會 ✸ 主題館
相信律 The Law of Beliefs

主辦單位 | 文化部
執行單位｜台灣設計研究院
策展單位｜豪華朗機工
策劃單位｜華麗邏輯

策劃統籌｜均勻製作
表演統籌｜軟硬倍事
相信之夜｜VERSE
視覺整合｜三頁文
系統規劃｜叁式
硬體整合｜必應創造
空間執行｜捌貳創意

線上體驗｜Re-lab
動態捕捉｜愛迪斯科技、彩蛋影像
動態影像｜叁式

展示燈光｜何仲昌
展演燈光｜Rokerfly Design
燈光裝置｜辰騂燈光、華麗邏輯

音樂統籌｜謝宗翰
音樂音效｜中國科技大學、輔仁大學音樂學系、喻安、鄭恩惠、牛劭鈞、高振毅、李陽丞、黃浩瑄、黃思瑋

表演團隊
參拜大廳 | 范頤、陳秋燁、曾智偉、魔梯形體劇場
相信神殿 | 徐浩忠、曾志遠、楊宇政、達康.come x 哈利、嚎哮排演
共創神殿 | 二律悖反協作體、王治文、巴萬、史達魯、林祐如、邱米溱、栢優座、創造焦點、賀世芳、謝宜璇、驫舞劇場

展覽文案｜包叔平、楊喻斐
影像素材授權｜看見．齊柏林基金會
影像授權｜中華文化總會

選品規劃｜Pinkoi
選品訂製｜錦源興、曖曖．內含光實驗室
表演服裝｜艾恩尼森商行

人力營運｜鐵人基地
展務營運｜華麗邏輯

100% 相信純製造
04.16-25 ｜華山四連棟

我們相信天地的變動，相信群體的力量，相信人情的傳遞。

臺灣是一座匯聚了多元相信的島嶼。
相信律，一場虛實沉浸的探索，講述人人都有獨特的相信法則，我們可以創造相信的方法。

「參拜大廳」相信是本能，只要你專注，日常動作都是相信儀式。

「相信大神」相信百分比，知識＋經驗，你的個人配方如何調配？

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「光明神殿」相信的社會，點亮光明燈，啟示就在共識的流程中。

每個時代，都有著集體共識，生活中的每一個決定，都是累進文化的證明，
相信生命所擁有的多重視角，看見臺灣多元互信的未來力量。

「先共識，再創造，找到你相信的流程。」

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