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在 拼貼藝術的起源產品中有11篇Facebook貼文，粉絲數超過2,081的網紅Sotroll與時尚麻麻的日常，也在其Facebook貼文中提到， 教堂裡的花窗玻璃訴說著每個聖經裡流傳的故事😇 每當陽光穿過玻璃，窗上的角色正閃閃發光，散發七彩光芒，搭配經典的哥德式建築，尖尖的屋頂還有弧形拱門，高聳挺拔的建築外觀、大面積的玻璃窗運用，讓整體空間顯得明亮而輕盈🙂 雖然一般居家裝潢不會用到，但是在西方教堂⛪️裡你一定看的到它的蹤影。 ...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題：「錢湯：洗去浮世之垢的庶民社交場所」新書介紹 專訪：莊琬華編輯 為什麼錢湯建築跟寺廟、神社那麼相似？ 江戶錢湯多是男女混浴？還有湯女、三助幫人刷身體？ 錢湯裡的富士山圖為何不畫楓紅景色？ 錢湯的二樓，是極樂祕境？ 溫泉越來越受歡迎，錢湯為什麼現況瀕危？ 錢湯已是日本重要且...
拼貼藝術的起源 在 STACIE CHEN Instagram 的精選貼文
2020-09-21 08:58:25
#處長的日常 #2020雲林古蹟日 #古蹟時髦OldIsNew #ArtYunlinIsFlowing #流動藝術饗無牆藝術 雲林流動藝術饗宴是一場結合空間、時間、各種媒介材質與多元形式融合的行動。2020全國古蹟日，我們重新定義古蹟，與歷史建築生活在一起，並透過流動藝術饗宴重新詮釋，雲林化古蹟...
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拼貼藝術的起源 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
2017-11-05 17:25:01本集主題：「錢湯：洗去浮世之垢的庶民社交場所」新書介紹
專訪：莊琬華編輯
為什麼錢湯建築跟寺廟、神社那麼相似？
江戶錢湯多是男女混浴？還有湯女、三助幫人刷身體？
錢湯裡的富士山圖為何不畫楓紅景色？
錢湯的二樓，是極樂祕境？
溫泉越來越受歡迎，錢湯為什麼現況瀕危？
錢湯已是日本重要且特殊的文化一環，全盛時期全日本有一萬八千多家錢湯，至今減為不到四千家。
日本民俗學家町田忍看著逐漸消失的錢湯，想要留下美好的記憶，並喚起大眾重新認識與重視此一獨特文化，於是帶領讀者穿梭古今，從錢湯的起源開始，從受宗教洗浴儀式影響，到今日的創新經營形式；從各地域的風土人情解析，散布全日本的錢湯從外觀到內裝，有多少差異；從錢湯職人（如番台、三助、湯女、壁畫繪師）的興衰交替，到建築美學（江戶、明治、昭和、大正各種不同時代風情），大至外觀樣貌：宮殿式、裝飾藝術風格、西洋式、日式庭園式、公寓式，琳瑯滿目，小至石榴口的雕飾、懸魚、壁畫、拼貼磁磚，錢湯之美，一目了然。
更述及錢湯與大眾生活的影響，從將錢湯當作自家延伸而能自在赤身裸體行走兩處之間，或是富商、貧民不分階級坦誠聚集交會之所，也是聲色犬馬、禮教表面之下的縱樂享受，而到現代，新科技與新生活觀念，使新式錢湯大轉變，讓現代人到錢湯不僅是滌淨身體汙垢，更是跳脫日常繁忙的好方式。
當然，作者耗時三十五年，足跡踏遍全日本，拜訪了全日本三千五百家錢湯，絕對相當有資格評選夢幻錢湯、精選錢湯。在書中，他大方分享、推薦給讀者，例如：
☉「飛驒高山名湯巡禮」－－岐阜縣高山市‧鷹湯／桃湯
☉「山坡路上的摩登錢湯」－－北海道函館市‧大正湯
☉「錢湯王」－－東京足立區‧大黑湯
☉「江戶子偏愛的錢湯」－－東京都新宿區‧熱海湯
★ 民俗學家町田忍耗時三十年，走訪全日本三千五百家錢湯，精彩探究之旅，集大成之作。
★ 書中收集多幅珍貴史料照片與資料，卷首並有精美彩頁，一窺錢湯之祕。
★ 從北海道泡到沖繩，全日本錢湯精選，作者掛保證。
★ 私家版夢幻錢湯，以及大開眼界版新式錢湯，按圖索驥，來趟不一樣的日本之旅！
☉「藝妓喜愛的錢湯」－－東京都中央區‧世界湯
☉「大阪下町的優雅錢湯」－－大阪府大阪市‧美章園溫泉
☉「佇立於礦山之中」－－岐阜縣飛驒市‧高泉浴場
☉「沖繩最後的『優福魯呀』」－－沖繩縣沖繩市‧中乃湯
☉「摩登的板牆錢湯」－－愛媛縣八幡濱市‧大正湯
☉「京都的雅緻錢湯老店」－－京都府京都市‧船岡溫泉
☉「職業相撲選手都很中意的錢湯」－－神奈川縣橫須賀市‧當湯
下次踏上日本之旅，又有新的認識角度與體驗日本文化的選擇了！
作者簡介：町田忍（Machida Shinobu）
一九五○年生於東京，和光大學人文學部藝術科畢業。學生時代因嚮往嬉皮生活而去紐約流浪。曾任警視廳巡警，之後致力鑽研明治時代至戰後的庶民文化史。少年時代開始收集商品包裝質材，對商品歷史也有涉獵，另外，還針對電視劇與電影的時代背景進行考證，現已成立「庶民文化研究所」，繼續從事上述各項研究活動。著作數量繁多，主要作品有：《納豆大全》（小學館）、《昭和懷舊博物館》（早見書房）、《蚊香豬的祕密》（新潮社）、《麥克阿瑟與征露丸》（藝文社）、《錢湯之謎》（新力雜誌社）等。目前擔任「日本錢湯文化協會」理事、「淺草庶民文化資料館‧三十坪祕密基地」名譽館長、「台場一丁目商店街（DECKS Tokyo Beach）」特別顧問。![post-title]()
拼貼藝術的起源 在 Sotroll與時尚麻麻的日常 Facebook 的精選貼文
教堂裡的花窗玻璃訴說著每個聖經裡流傳的故事😇
每當陽光穿過玻璃，窗上的角色正閃閃發光，散發七彩光芒，搭配經典的哥德式建築，尖尖的屋頂還有弧形拱門，高聳挺拔的建築外觀、大面積的玻璃窗運用，讓整體空間顯得明亮而輕盈🙂
雖然一般居家裝潢不會用到，但是在西方教堂⛪️裡你一定看的到它的蹤影。
#花窗玻璃 的起源不可考，但回歸西元前200年，巴比倫發明玻璃吹管製玻璃的方法，再經過德國改良，將熱呼呼的玻璃趁熱剪開攤平，變成平面玻璃💎
熱熱的 #玻璃 就像剛剛出爐的饅頭軟軟的吹彈可破，相當好塑型。
花窗玻璃跟之前介紹的馬賽克拼貼也有異曲同工之妙，也算是一種 #鑲嵌 藝術💖
透過花窗玻璃上的故事，讓許多聖經故事可以透過圖畫及口傳的方式介紹聖經上的故事，也讓早期不識字的人們也能認識他們的信仰📖
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拼貼藝術的起源 在 Facebook 的最佳貼文
【2021要更好｜奈良美智日誌幸運抽選！】給_____的祝福。
距離2021已經越來越近了，衷心期待新的一年可以出國（咦），
也希望新的一年能開啟嶄新的氣象，越來越好。
這回〈東喜鋪〉（誰？）說想讓我們辦個活動，同時也準備要完售一下MARK’SＸ奈良美智2021年的手帳日誌。這三款手帳在不能出國的2020年從東京空運來台，透過奈良的作品希望可以帶給大家溫暖的慰藉外，也讓我們藉以期待更好的2021，透過手帳本親手親筆紀錄這值得期待的全新一整年。
三款的內頁都是一樣，且各有兩種尺寸（A6與B6變型）。一天一頁，愛寫愛畫愛筆記都可以，且每一天的頁末還低調標註著當天生日的藝術家供我們認識，像：村上隆、草間彌生或是Karl Largefeld（跟我同一天！），和你同天生日的藝術家會是誰呢？或許它會是陪伴度過2021年最療癒的隨身用品。
我要來介紹一下關於這三款封面吧！
「奈良美智莫忘初心日誌」三部曲裡，最近期的創作是粉色的《春少女》（Spring girl）。是奈良於2012年所作，也是自認最好的作品之一。創作起源於從311震後，在環境與自己心境上都有著劇烈的變化，使他有一段時間不再創作繪畫，甚至質疑自己過去的作品與社會裡的角色。終於在偶然間頓悟，最重要的事情原來就在我們身邊，差點就忽視這些而視為理所當然，因而拾回了繪畫的初心。《春少女》227x182cm 壓克力顏料、畫布，2012。
紅色框內女孩抱著熊的《MY BEAR》也在2012年所繪，於同年在〈橫濱美術館〉舉辦的「a bit like you and me…」個展中展出，作品以壓克力顏料在厚約9cm的上作畫。更早在2010年，他曾在信封背面用兩色色鉛筆畫過相似的速寫並以《untitled》為名，這作品也曾收錄在《NARA 48 GIRLS》書中的第27位女孩。彷彿帶點矛盾、委屈與不願低頭的倔強，大大的眼睛有著令人疼惜的無辜眼神，手上的小熊好像告訴我們經歷了些什麼。
《MY BEAR》174x174cm 壓克力顏料、拼貼木板，2012。
橘色的《Untitled》作品來自奈良2002年的創作，是能見度頗高且具代表性的一件作品。作品當年還曾是The Island Def Jam Music Group（美國唱片集團）發行的合輯《Mmmm... Tasty》封面，也用在2004年他出版的類自傳式書籍《ちいさな星通信》（中文本：《小星星通信》）書封，特別是這本書裡介紹了很多他過去的對於創作、音樂、藝術、旅行等不同的想法，罕見地讓人更加了解他內心想法的一本著作。《Untitled (Island / Def Jam) 》24.9x49.8cm壓克力顏料、色鉛筆、紙，2002。
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參加方式是邀請大家在下方留言，內容是
①. @一位朋友，寫下你想告訴他/她的話或是祝福，也可@自己。
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我們會抽出並寄給您@的那位朋友（限國內）。
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◎活動時間於29日中午12:00截止，當晚抽出兩位幸運朋友（隨機不挑款），待回覆資料後寄出！祝大家幸運中獎～～！（手比❤️）
拼貼藝術的起源 在 鐵打的貴婦 Stacie Chen 陳璧君 Facebook 的最佳解答
#處長的日常
#2020雲林古蹟日
#古蹟時髦OldIsNew
#旅行何必捨近求遠
#ArtYunlinIsFlowing
#流動藝術饗無牆藝術
雲林流動藝術饗宴是一場結合空間、時間、各種媒介材質與多元形式融合的行動。2020全國古蹟日，我們重新定義古蹟，與歷史建築生活在一起，並透過流動藝術饗宴重新詮釋，雲林化古蹟為藝術能量，雲林正在流動(ART #YUNLIN IS FLOWING)。藝術不只是憑藉ㄧ件物質的實物而成為藝術，我們的「行動」、「行為」本身就是藝術。歡迎大家一起用行動來品味Old Is New，時髦雲林。
#海明威(Ernest Hemingway)於1950年《致友人》寫道：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」響應2020全國古蹟日，我們以「古蹟時髦(Old is new)」為主題，眾人搭配dress code藍色衣服，ㄧ起隨著 樂耕農室內樂團 的優美樂聲，在午后夕陽餘暉下，於北港水道頭文化園區進行了ㄧ場與古蹟交融的藝術感動。
本次活動以「水源」為主題，藉由樂耕農室內樂團小提琴丶大提琴及空靈鼓的現場演奏，DJ ALLOWILL 的時尚傳統混音，搭配著北港水道頭古蹟的文化場域，走入歷史時光隧道，進行一場文化議題探索、音樂薰陶的藝術饗宴。進入草原，映入眼簾的是從功能性轉成遊憩性的三座大型蓄水池，在致敬藍曬圖的地景裝置空間中，我們看見一個既像[北]也像[水]的符號矗立眼前，在建物中，聲響藝術家[DJ ALLOWILL]正創作著串連時空記憶的電子聲響，與「北港時尚設計競賽」宮廟高級訂製時尚展作品奇妙融合。活動最後透過北港在地食材、小吃、隱藏版美食組合成獨一無二的微醺餐桌，讓歷史的流動化為最醇美的回憶。
在這一場與古蹟邂逅的饗宴上，主辦單位精選雲林食農及微冊角落店家組成「#野餐集市」(MARKET & PICNIC)，有如閱讀一本立體的時髦雜誌，包括 #古坑華南社區發展協會、#花囍烘焙坊、#好蝦囧男社、#阿德的家地瓜瑞士捲、#糖味煮意、#諸樹柚子園、 #白水咖啡、#貓閒閒手作坊、#阿義廚房、#北港傳薪學苑。
此外，安排「藝術源水工作坊」，包括許翰殷老師的「藍曬圖明信片」、林秀玲老師的「花藝與古蹟」、徐歆雅老師的「蝶古巴特」等工坊體驗。藍晒圖是攝影的源頭， 1 8 4 2 年約翰‧ 赫歇爾（John Herschel）發明氰版攝影術，主要用於紀錄植物學檔案，而後這種顯影也成為日後建築工程師所使用，也就是我們說的「藍曬圖」；蝶古巴特 (Découpage) 其實起源於東方漆器錶貼技法。西元18、19 世紀期間在歐洲貴族們的一種消遣休閒活動，尤其是在法國，法王路易十六的皇后瑪麗．安東妮的宮廷仕女們，將翻版印刷畫，拼貼裝飾於帽盒或裝假髮的化妝箱上，非常時尚，因此發展出蝶古巴特法文專有名詞；花藝與古蹟，林秀玲以美好的詩作分享「如果古蹟是被世界遺忘的角落，那麼，花藝一定是喚醒人們記憶的元素。曾經歷史留下的痕軌，就讓片片花絮開啟另一道重生。」
雲林的當代風格美學與北港生活，自此開始。