#影評《最後晚安曲》Lullaby | ★★★★
人出生就是準備死亡
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關於「無效醫療」和「生命善終」的電影主題相當多，《最後晚安曲》絕不是唯一，也不是表現最好的一部，但是它的動人之處就在於「有特色」。
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它沒有超正面積極的心靈雞湯式喊話，取而代之的是家庭成員間的爭吵；家人們在面對父親病痛抉...
#影評《最後晚安曲》Lullaby | ★★★★
人出生就是準備死亡
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關於「無效醫療」和「生命善終」的電影主題相當多，《最後晚安曲》絕不是唯一，也不是表現最好的一部，但是它的動人之處就在於「有特色」。
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它沒有超正面積極的心靈雞湯式喊話，取而代之的是家庭成員間的爭吵；家人們在面對父親病痛抉擇生與死的瞬間，提出不同看法。諷刺地是，這些平常互不往來的家人，卻因為這樣的事情才開始有了交集和互動。簡單的角色和場景設計，看穿了生命的價值與人生的意義；這就是為什麼我喜歡這部電影的原因！
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Lullaby 雖名為「搖籃曲」，本該是期盼孩童能夠安穩熟睡、為明天做準備，如今在這部片想要告訴我們的確實「如何道別」，為死亡做準備。這次的說晚安就是一覺不醒，但我們死亡並非是生命的盡頭，我們也必須要用這首晚安曲說再見：說的對象不僅僅只是那位躺在病床上的病人，而是對所有不管生或死之人。這首安詳的告別曲，說穿了，就是獻給所有在乎的每一個人。
. 《最後晚安曲》的故事，從蓋瑞特荷德倫所飾演的音樂浪子 - 強納森出發，他在接獲父親病危即將拔管的消息，從加州回到自己位在紐約的老家，與母親、妹妹團聚，並陪著父親度過人生最後的48小時。
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48小時能夠做什麼？強納森在醫院還有老家之間穿梭，遇見了自己的前女友、高傲的護理師、醫院內的癌症病童，甚至還要阻止自己的妹妹，以法律的方式阻止父親想要拔管的意願。總總在日常生活中，可能會遇到的大小事，小至雞毛蒜皮的柴米油鹽醬醋茶，大至親人死亡、人生重要轉捩點，我們在這部電影中觀察到了什麼？或許正是這部電影想要帶給觀眾思考的東西。
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我認為，《最後晚安曲》藉由「世代的傳承」做為劇本主軸，告訴了人們「人生在這個世界上是短暫的」。至於「要留給後人的東西」，不論有形的金錢或無形的意念，都是我們曾經存在過的證明。換句話說，在「有限」的生命裡，端看你創造了多少價值，多少成就他人的貢獻，才是永恆「無限」的。
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強納森因為遠大的夢想抱負，不惜鬧了家庭革命，放棄原本能夠前往紐約大學深造的機會，踏上築夢的旅途，最後灰頭土臉又不情緣地回到父親的面前；他在父親最後一夜時的懺悔，代表了多少在外打拼的遊子，最心痛的告白啊！
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父子之間的對談令人動容，因為不論兒子是否有成就，我們在兒子的身上或多或少都看到了父親的影子。而那一句：沒有一個父親會為自己的兒子感到羞恥。足以撫慰那些正努力活著，勇敢逐夢的人們，那些傷痕累累的心靈。
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有趣的是，電影中穿插了癌症病童與男主角的邂逅，也再次讓人反思生命中所承受不論是生理上的病痛，還是心理上的痛苦；我們所承受的這些掙扎，都是讓我們能夠成為更美好的自己。那些殺不死的，讓我們更加強壯；至於殺死我們的，也證明過我們曾經努力過，不枉費和辜負自己，不是嗎？
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而我們往往因為「說不出口」或是那單純的尊嚴而留下遺憾，《最後晚安曲》透過大量的對白，說明了我們錯過了多少美好事物，以及浪費太多時間在不必要的麻煩和誤解上。人與人之間，特別是家人、朋友，總是存在著一種你推我拉的奇妙關係；往往因為太在乎而拉大距離、也可能因為緣分而彼此靠近。那些無奈是要讓它過去就算了？還是勇敢說出來？我想，都是我們必須用盡一生去找尋的問題，沒有一個絕對的答案。
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就在生命的盡頭之際，《最後晚安曲》整部電影雖然時限48小時，卻步調平穩且不刻意營造急迫氣氛，反而讓我們去理解病人與家屬，或是醫護人員、親朋好友們之間的角色地位與關係。我們都該捍衛和保護每一條生命，但說到關於「生命的終結」，誰又能完全作主呢？
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該交由專業的醫師判斷？交由病人自己說了算？還是有血緣關係的家人？還是病人最親近，但沒有血緣關係的朋友呢？誰要去當那個繫鈴人，或許不是我們應該討論的重點，而是我們在討論「無效醫療」或是「死亡權力」的過程中，如何看待生命的價值觀，如何對生命尊重、如何衡量輕重緩急。相信在電影裡有許多機智的台詞，值得再三回味。
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而《最後晚安曲》雖然是一部2014年的電影，在2020年才與台灣觀眾見面，卻沒有因為這六年的時間而減低它的價值；因為它紮紮實實地講述了我們最基本，而且應該重視的問題。我們的生命不可能完美，許多光榮、快樂、遺憾、無奈的時刻，串連起這精采的一生。
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而本片是由演員出身的安德魯列維塔斯執導處女作，收斂而精準的編排，也在調度這群明星上展現了穩健的執行力，讓這個小品故事顯得可愛動人。不論是飾演男主角的蓋瑞特荷德倫、飾演父親的李察傑金斯，或是艾美亞當斯、安妮亞契、潔西卡布朗芬德莉、泰倫斯豪爾等，都在本片中有相當精彩的演出；特別的是，蓋瑞特荷德倫在片中也用歌聲，提供了本片滿滿的正能量。
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或許在疫情當頭之際，《最後晚安曲》的正面氣氛，能夠讓人在緊張的時刻喘口氣，想想你已經多久沒有和那些在乎的親人、朋友，好好地說一聲「我愛你」了呢？
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. 《最後晚安曲》Lullaby
台灣上映日期：2020-03-20
@benchmark_film .
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#最後晚安曲 #lullaby #andrewlevitas #garretthedlund #richardjenkins #annearcher #amyadams #terrencehoward
#XXY
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咖啡的旅行滋味｜#薩圖爾精品咖啡
記得 2007年我第一次真實的摸著正在日曬的咖啡，那是在印尼的火山口附近村莊，隔日凌晨5點要去出發前，民宿的主人用一杯濃縮咖啡喚醒每個旅客的精神，那杯 咖啡香我到現在還記得，帶著濃濃的黑巧克力香味～
之後，每旅行一個地方，都好像在找尋「第一杯咖啡」的初戀味，不要太酸、不要太苦…一種剛剛好的味道，喝著喝著…我喝出了對咖啡的喜愛～
2008在澳洲嘗試了Flat White我才知道，原來 光是咖啡與牛奶有這麼多的不同，到了越南，那杯帶著香草味的咖啡讓我驚艷不已，2010年在無法忘懷的地點-達蘭薩拉，喝了一杯帶著淡淡果香的印度咖啡，我記得痛了好幾天的偏頭痛竟然好了…
2012在加拿大的油田的日子，整整半年每日一杯哥倫比亞拿鐵，那時我希望能擁有一台全自動義式咖啡機/笑～
2013年從北美喝到中美洲，再從中美洲喝到南美洲，最後 還去生態咖農場摘了咖啡豆、水洗、日曬，每日咖啡香與公雞將我喚醒，然後 從摩卡壺裡倒出一杯濃縮咖啡，再倒入農場主人從剛煮滾的新鮮牛奶，開啟美好的一天。
我深深的想念這些與咖啡旅行的日子。
現在的我，每日一杯咖啡也是我的日常，有時 會沖上一包濾掛，慢慢地注入熱水，看著水將咖啡粉浸潤，緩緩上升的熱氣，散發了咖啡香，感覺體內的細胞不停的顫抖著，短短兩分鐘過程，是期待也是享受…有時 會磨一匙豆子，倒進摩卡壺裡，再熱一下牛奶，那會是一杯卡布奇諾或是一杯Flat white…
或許，我不在旅行的路上，但 每包咖啡豆，都將我帶回不同的旅程裡…
SATUR薩圖爾精品咖啡，在許多愛好咖啡同好裡並不陌生，堅持「從產地到杯中」的精神，希望每一杯咖啡都能帶給人最好的享受。
哥 我喝了幾支喜歡的咖啡跟大家分享（當然口味挺個人的）～
⫸咖啡濾掛-有機蘭德卡魯瓦/中焙/蜜處理
產地：印尼，種在海拔1700公尺的sulotco莊園，無化學藥劑、有機肥料耕種，也通過台灣慈心驗證，這支咖啡，中焙以及蜜處理讓酸度與苦味適當的平衡，喝起來帶有清新的草香，尾韻有蜂蜜的香味，還有一點點的堅果風味，真的很迷人。
⫸咖啡豆-耶加雪菲/中淺焙/孔加G1/日曬
產地：衣索比亞，種植在海拔1870公尺，是支味道很曼妙的咖啡，帶著原本耶加雪菲產地該有的花果香，因為蜜處理，又讓味道醇厚充滿果實香氣，加上平衡的酸度，喜愛喝咖啡實在不能錯過耶加雪菲。註：G1為衣索比亞咖啡委員會的評比，將咖啡生豆分為G1到G5五個等級，數字越小代表品質越佳。
如果 你是喜歡加上鮮奶的品嚐者，那不得不推一直都是經典的⫸「哥倫比亞」/中焙/水洗。產地哥倫比亞，種植在海拔2100公尺，這支帶著焦糖的甘味，沒有太重的果酸味，有著花香以及堅果香，加上鮮奶後，味道融為一體，非常飽滿，當然更多的時候，哥倫比亞讓我想起哥倫比亞的採咖啡的日子。
////////////////中秋節禮盒////////////
這次中秋禮盒超美，送禮真的很完美，精品咖啡配果乾「果蒔制研所 Color Fruit ╳ SATUR 選品」，組合有：LOVERAMICS蛋杯盤組、鮮果乾、濾掛10包（植系列、經典系列濾掛混搭各一款）。
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【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者
華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。
她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。
在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。
她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。
奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。
在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。
「堅守內心的善」
自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。
39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。
在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」
「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」
「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」
「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」
「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」
「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」
其他重要獎項
- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎
中國的驕傲和爭議
趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。
她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。
關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。
趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。
但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。
「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。
有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。
趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）
周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。
在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路
1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。
「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。
「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」
趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。
布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。
那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。
在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。
裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。
在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。
2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」
《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。
《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。
趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」
她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。
趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。
電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。
電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。
不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。
她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。
她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。
《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。
她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。
談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。
「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」
#電影 #藝術 #人生
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【#轉角書摘：🇺🇸 退休後，我成了露營車「遊牧民族」】
「第一次睡在車上，你會感覺自己很失敗，但人類最厲害的地方就是，我們會漸漸習慣每件事情......」在美國，60歲的希爾維安，與她的露營車「瑪莉艾絲梅拉達皇后號」相依為命。她用絲巾、抱枕、聖誕燈裝飾它，讓它看起來像個「家」。很多人跟她一樣，在美國金融海嘯後，失去了工作、沒有足夠儲蓄，選擇在車上沿途打零工過活。
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為了加滿油箱和填飽肚子，他們超時工作、付出勞力。在薪資固定和居住成本上揚的年代，他們將租金和房貸拋諸腦後，在露營車上四處打工。當「在美國，唯一剩下的免費空間就是你停車的位置」，他們的世代曾象徵的「美國夢」，是否還能給予他們足夠的容身之處......
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