【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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#正在崛起的藝術新星 #洛伊霍洛韋爾
藝術家洛伊．霍洛韋爾（Loie Hollowell）的繪畫探究性、懷孕和生育等種種主題，往往透過對人體抽象式的描繪，強調出女性的特徵，擅用諸如 #神聖光輪、「#林伽」（在梵語裡是「標誌」的意思，象徵古印度吠陀宗教、印度教神祇濕婆）與雙曲線等具有神秘和宗教象徵意涵的符號與幾何形體來建構出獨特的視覺語言。她的創作表現，很容易讓人聯想起美國現代主義藝術家 #歐姬芙（Georgia Totto O’Keeffe）作品中對於微觀事物半寫實半抽象的描繪、肌理的處理以及細膩的色調變化。但霍洛韋爾更直接的指涉出她對於身體意象的詮釋，也顯得更加堅決、坦率與直接。雖然2020年興許因新冠肺炎疫情的衝擊而受到影響，但拍賣總額在今年又創下了新高，截至今年8月為止已達370萬美元，比之起次高的2019年多了兩倍餘，可謂是 #藝術市場中正在崛起的藝術新星。

【走！今年夏天讓我們一起去巴塞隆納看台灣藝術創作家 #Yuan_Wen 的畫展！】

我得承認我對繪畫藝術是個門外漢，每次去美術館一定都要請導遊或者租導覽耳機來幫我賞析畫作，因為我擔心自己的資質進不去畫者所要表達的想法與世界。慢慢的，我開始培養自己在這方面的基礎，它竟也幫助我在生活美學中有所收穫。

怎麼會說到這裡呢？因為我想要跟大家介紹住在巴塞隆納的台灣藝術創作家Yuan-Wen即將在六月中旬開畫展了！

我只比Yuan-Wen早到巴塞隆納四年，彼此都在巴塞隆納的天空下住了十多年，但就像《向左走向右走》的型態一樣，從沒機會認識。直到疫情爆發後的某一天，我在Clubhouse遇見她，交談後很欣賞她充滿才氣卻低調的語言談吐，是一個很讓人欣賞的創作家。

Yuan-Wen是80中段的台南小孩，在成長過程中愛上了各種不同性質的藝術創作，從素描、水彩、雕塑、行為藝術開始，再到寫實、插畫、抽象，她結合生活經驗，不斷地追尋自我，從束縛中解脫，創造出一幅一幅畫作。台灣藝術大學畢業後，她來到巴塞隆納學習創作並定居，2010年開始發展抽象畫，2017年於巴塞隆納大學當代藝術創作研究所畢業，持續參與多次展覽與藝術活動。
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繪畫對Yuan-Wen而言，可說是一種內在生命經歷的記錄，從家鄉到異鄉的各種層面體驗。若你注意看她今年的畫作，就能觀察到一些抽象表現主義的特徵、東方水墨畫元素、類書寫的黑色筆觸線條，都穿梭在畫面中，那種即動又止的色塊與筆觸，交織勾勒出畫面的意境，好似記錄著個人的生命經歷與內在心境。

想要更深入進入Yuan-Wen的創作世界，現在有個好機會！從6月11日起到7月30日止，在巴塞隆納的YOKO Gallery將有她的作品展覽，現場是免費入場，也歡迎購畫。

如果你也住在巴塞隆納，或者這段期間即將來巴塞隆納，歡迎抽個空去YOKO畫廊給台灣藝術創作家Yuan-Wen加油打氣。相信我，你也會像我一樣，從她的畫作裡受到感動的。

Yuan-Wen官網: http://www.yuan-wen.com
Yuan-Wen IG: yuanwen.art
Yuan-Wen FB: Yuan-Wen Wang 王淵炆 - Artist

YOKO Gallery網址：https://yokobarcelona.com
地點：YOKO Gallery (Carrer Villarroel, 144, pasaje interior, 08036 Barcelona)
展覽時間: 11 Jun - 30 Jul 2021
星期三 17:30-20:00
星期四 17:30-20:00
星期五 12:00-14:30，16:00-20:00
星期六 11:30 - 14:00

#澳門
#氹仔
#航拍
氹仔城區文化協會獨家呈獻國家高級攝影師陳顯耀之航拍展覽 「方圓顯耀」。

是次展覽透過航拍技術，呈現出非常獨特的城市景觀；這種相對較新穎的藝術攝影形式，向觀者肉眼展現了城市景觀結合自然環境的宏偉設計。這輯航拍照以特定的手法捕捉地球表面的正交視圖，呈現的視覺構圖把平時從眼睛水平觀察的熟悉景象，轉化成一幅幅振奮人心的抽象構圖。



「攝影令我認識澳門。」陳顯耀



策展人序言

陳顯耀是澳門最多產、積極和多才多藝的自由攝影師之一，專注於緊密捕捉人物、事件、歷史遺跡，以及追踪他所愛城市的發展。去年他懷著同樣的精神和態度，在超強颱風天鴿前所未有的強風及洪水吹襲下，拍下了一次全面的攝影紀錄。

他在氹仔舊城區藝術空間的首次展覽透過航拍技術，呈現出非常獨特的城市景觀；這種相對較新穎的藝術攝影形式，向觀者肉眼展現了城市景觀結合自然環境的宏偉設計。這輯航拍照以特定的手法捕捉地球表面的正交視圖，呈現的視覺構圖把平時從眼睛水平觀察的熟悉景象，轉化成一幅幅振奮人心的抽象構圖。

這次展覽的作品挑選準則是基於每幅圖像的美學質素和可塑性，把圖像如畫般呈現，而不在於城市結構（街道、廣場等）的參考元素。部份最引人注目的作品描繪了新填海區，這些人工島和保安嚴密的建築工地揭示了精彩的土地演變過程與人間天堂的位置。

其他作品則描繪了居民的日常生活及與周邊環境的關係。每個戶外環境具備自己的特徵，允許某些形式的互動，並提供令人難以忘懷的公共空間，全都振奮人心。例如鮮為人知的黑沙海灘、龍爪角海邊的寂寞漁民、媽閣廟前地的盛大天后節慶，以及南灣湖上的龍舟訓練。這批特定的圖像封存了構成城市脈搏的社會動態。

João Ó



關於陳顯耀

陳顯耀，1996 年開始學習攝影，國家高級攝影師、第二屆廣東省十大攝影家之一、中國攝影家協會及廣東省攝影家協會會員、澳門攝影學會會務顧問。現為自由攝影撰稿人，近年主要以澳門為拍攝題材。作品被澳門藝術博物館及澳門檔案館收藏。

#澳門
#氹仔
#航拍
氹仔城區文化協會獨家呈獻國家高級攝影師陳顯耀之航拍展覽 「方圓顯耀」。

是次展覽透過航拍技術，呈現出非常獨特的城市景觀；這種相對較新穎的藝術攝影形式，向觀者肉眼展現了城市景觀結合自然環境的宏偉設計。這輯航拍照以特定的手法捕捉地球表面的正交視圖，呈現的視覺構圖把平時從眼睛水平觀察的熟悉景象，轉化成一幅幅振奮人心的抽象構圖。



「攝影令我認識澳門。」陳顯耀



策展人序言

陳顯耀是澳門最多產、積極和多才多藝的自由攝影師之一，專注於緊密捕捉人物、事件、歷史遺跡，以及追踪他所愛城市的發展。去年他懷著同樣的精神和態度，在超強颱風天鴿前所未有的強風及洪水吹襲下，拍下了一次全面的攝影紀錄。

他在氹仔舊城區藝術空間的首次展覽透過航拍技術，呈現出非常獨特的城市景觀；這種相對較新穎的藝術攝影形式，向觀者肉眼展現了城市景觀結合自然環境的宏偉設計。這輯航拍照以特定的手法捕捉地球表面的正交視圖，呈現的視覺構圖把平時從眼睛水平觀察的熟悉景象，轉化成一幅幅振奮人心的抽象構圖。

這次展覽的作品挑選準則是基於每幅圖像的美學質素和可塑性，把圖像如畫般呈現，而不在於城市結構（街道、廣場等）的參考元素。部份最引人注目的作品描繪了新填海區，這些人工島和保安嚴密的建築工地揭示了精彩的土地演變過程與人間天堂的位置。

其他作品則描繪了居民的日常生活及與周邊環境的關係。每個戶外環境具備自己的特徵，允許某些形式的互動，並提供令人難以忘懷的公共空間，全都振奮人心。例如鮮為人知的黑沙海灘、龍爪角海邊的寂寞漁民、媽閣廟前地的盛大天后節慶，以及南灣湖上的龍舟訓練。這批特定的圖像封存了構成城市脈搏的社會動態。

João Ó



關於陳顯耀

陳顯耀，1996 年開始學習攝影，國家高級攝影師、第二屆廣東省十大攝影家之一、中國攝影家協會及廣東省攝影家協會會員、澳門攝影學會會務顧問。現為自由攝影撰稿人，近年主要以澳門為拍攝題材。作品被澳門藝術博物館及澳門檔案館收藏。

本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間