這篇是3M聶永真設計師限量款x全面抗蟎柔順兩用被的試用分享。
喔喔，還有，我更期待這個可以水洗的枕頭！

這陣子好多粉絲跟我分享種種小孩過敏的血淚經驗，怎麼食療、看什麼醫生、吃什麼營養品、塗什麼精油……

咳，其實，我也都有一籮筐……

媽媽界的金城武-----黃瑽寧醫生寫的書，談小孩過敏的，我記得最清楚，他說每天要把棉被攤在床上，尤其要把蓋身體的那面翻出來，然後把房間關起來，除濕機開下去。

一直要讓濕度低到50％以下，就可以殺死塵蟎。

我也買了一種純白色可以防蟎的被套、床單，先鋪上這一層防蟎布隔離，然後才鋪上正常的被套、床單。
但我其實想不通，這樣是不是把塵蹣都關在被套裡呢？

#塵蟎平常住在哪裡呢

3M 優質生活簡單 GO 這次結合聶永真，推出設計師款，聶永真用看似隨意交叉的線條，投射哲學中各種方向的解題與思考路徑。嗯…..好像在看趙無極的抽象畫，不用懂，可以睡好覺就好。
這款是薄被，表面採用天絲，摸起來很柔順。

一般羽絨、棉花棉被都太難洗，挺多晒。婆婆很喜歡晒棉被，我也是。喜歡棉被被太陽晒得香香。

不過，這款聶永真是薄被，介紹說是禦寒科技纖維，重量輕同時兼具柔軟蓬鬆，夏天可以單獨蓋，冬天可加入被胎作為冬被使用。 經過20次水洗，都還有100％的防蹣功效！還可以烘！驚喜！
#可以水洗
＃可以烘

介紹上面還有提到一個
「獨家創新三層織造結構
採超微米熔噴技術，通過TTRI紡研所塵螨阻隔測試，柔順親膚，透氣不悶熱。」

一些很艱澀的名詞堆疊起來，顯得好專業喔！但我是熱中田調跟學習的編劇薇薇啊！

熔噴技術是什麼？

科學說法太複雜，但是在大自然界是有的。
在火山活動活躍的夏威夷群島，猛風會吹起熔化的玄武岩，令玄武岩形成纖維狀的物質，被稱為「貝利的頭髮」。「貝利」（Pele）是夏威夷傳統多神信仰的女神名稱。儘管玄武岩並不是聚合物的一種，其原理與熔噴技術相同。

還有，這一次我才知道，TTRI是「紡織產業綜合研究所」。一個檢測與認定的機構。

另外，就是枕頭。枕頭是天天都在用的。流口水、流汗都在上面。很容易變色變黃發霉。可以水洗清潔度百分百。

但是我曾洗過枕頭一洗出來就變了一個人，從王小明變成趙大雄，但這個枕頭標榜36次都不會變形。如果一個月洗一次，等於三年後王小明還是王小明。媽媽回家還認得它。

至於軟硬度，就看個人了。這款我個人覺得適中。但對婆婆來說太軟。小孩來說剛好。

我現在要慢慢把家裡的枕頭都換成防蹣可水洗的。希望小妞半夜不要再變成苦苦嫂了。

#可水洗36次不變形
#可洗可烘

聶永真設計師限量款x全面抗蟎柔順兩用被
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HOLA兩用被新品熱銷中
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Filtrete防蟎水洗枕
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【在創作的世界裡，我們看孩子表演就好】

房門半開，我正在房間讀書。蕃茄突然衝進來，拉開我左邊的抽屜就開始大翻特找。我還來不及反應，他就掏出一個粉紅色的小東西，大喊：「好漂亮的削鉛筆機！！！」。接著他隨手一推，把削鉛筆機的下半部打開，發現裡面裝滿了削過的木屑。

唉唷，這東西灑了的話很難清理的！

我正要出聲提醒他小心，結果小童一臉滿意地表示：「喔太好了這正是我想要的！！」然後小心翼翼神秘兮兮地端著削鉛筆機就走出房間了。

恩？誰沒事想要木屑啊？

我本來想開口追問，但是怕這個很難伺候的傢伙一問之後反而不爽起來，到時候反而變成我的麻煩，所以就隨便他去了。

一分鐘，兩分鐘，三分鐘，五分鐘過去了，我反而讀不下書了。蕃茄像從這個世界上消失了樣，從門口離開以後就沒有發出過任何聲音了。這孩子平常只要醒著嘴巴就沒停過，難道是睡著了？我非常疑惑地走出房間，在餐桌那邊找到蕃茄，發現他從「創意工作站」裡拿了一堆工具和材料出來，聚精會神地在寫寫畫畫。白紙的正中央，是剛剛被他拿走的削鉛筆機裡的木屑。

「誒？你把木屑拿來這裡用啊？」
「對啊這正是我要找的！」
「所以你把它黏在紙上了嗎？」
「對啊。」
「你怎麼黏的啊？」
「先在紙上塗一層白膠啊！」

我順著蕃茄指的方向看過去，有一小張白紙，上面有一攤白膠，旁邊放著一根頂端沾著膠的冰棒棍，充分說明了剛剛的過程。桌面上散落著原子筆彩色筆等東西，感覺是一件大工程。蕃茄已經沒打算理我，埋頭繼續完成他的工作。我安靜地回到房間。

接下來的一個小時，家裡鴉雀無聲，直到蕃茄突然大喊「好了」。我走出房間，看見他得意洋洋地爬上沙發，在牆壁上貼了一張五顏六色，有各種線條、形狀、還有文字跟木屑的抽象畫。

蕃茄蹦蹦跳跳地去把爸爸拉來看他的大作了。

＊＊＊
之前的文章提到過，我是一個會畫圖，但是對於畫圖這件事情充滿了許多遺憾和畏懼的人。

其實我一開始並沒有意識到自己有這種感覺，我對自己還滿驕傲的。我的學科成績還不錯，「而且」我還會畫圖，聽起來就是一個多才多藝，也常常會被同學羨慕。國中的時候甚至還曾經出刊漫畫，一天一頁畫了一個小短篇，也滿有那麼一回事的。我確實隱約發現自己畫圖的時候得失心有點重，長越大也越容易因為擔心自己畫的東西很無聊於是畫不出來，但是我依然是認識的人當中最肯畫，也最常剪剪貼貼做一些可愛手工藝的人。

後來，我有幸到美國專攻了一陣子插畫，感受到極大的震撼。

班上同學大部分畫得非常「醜」，一點也不寫實，絕對是美術老師會皺眉給低分的畫法。很多人畫出來的人物比例非常奇怪，五官很歪斜，但是卻莫名很生動。或者根本不畫人，只用一些非常強烈的顏色，拼湊起來就有一種很強大的視覺效果。或者一個畫面裡有好幾個空間，透視法亂七八糟，可是整體的構圖卻非常平衡？

有的人根本不介意把紙弄得很髒；有的人只用原子筆畫圖，有人用牙刷畫圖；有的人隨身攜帶一本塗鴉本，裡面貼滿了樹葉、廣告紙、撕下來的書頁，隨手畫的圖，還有密密麻麻鬼畫符的字。有的人喜歡畫明信片大小的圖，線條精緻到讓人眼花撩亂。有的人習慣畫一整面牆壁大的圖，好像顏料不用錢一樣大片大片潑上去。有的人這一輩子只用水彩，有的人一張圖就用了剪貼、水彩、壓克力顏料、水粉、鉛筆、原子筆、照片、果實、羽毛、電腦後製等等所有能用不能用的工具都一次用上了。

我只是規規矩矩地漂漂亮亮地畫圖，但是他們是用圖在把自己內心的世界呈現出來。那樣的感覺就像是，我寫了一篇說理直接，清晰穩重標點端正，還引用課本名句的國立編譯館標準優良作文，覺得自己很了不起。轉頭卻發現隔壁同學根本不按照「起承轉合」的順序寫作，融合新詩小說各種文體的不同結構，流暢又狂野地把各種意象和情感交織在文字當中，讀起來色香味俱全，全身的所有神經都被觸動到。

「你怎麼想到要這樣畫的？」
「恩？就覺得這樣會很有趣啊？」

那樣的衝擊是直接打在靈魂上的。我「會」畫圖，也算畫得出不錯的作品，但是我無法自在感受畫圖最單純的樂趣，也從來沒有體會過什麼叫做用畫圖和創作來舒壓，來表達自我和情緒。我看著同學創作時的眼神，真心羨慕，看得出來他們內心感受到某種精彩，正在傾全力用所有的工具捕捉那個瞬間。

我很單純的認為，就是我的創造力不如別人吧，所以想不出怎麼結合那麼多的元素來作畫，這點我可以接受。但是我覺得非常遺憾的是，我沒有辦法享受畫圖的樂趣，因為我親眼看見過，可以享受畫圖樂趣的人（不等於他是專業人士），真的是得到一個很重要的寶物，讓他們多了一個表達內心聲音的窗口。

因為這樣的經歷，我很希望蕃茄可以喜歡畫圖。尤其他個性敏感，我相信如果他能夠有畫筆幫忙，一些無法用言語描述的感受也許可以用圖像的形式抒發，有助於他的情緒穩定。而且因為看見同學作畫時完全不受單一素材的限制，就決定把水彩色鉛筆蠟筆紙膠帶剪刀膠水等等所有的東西都集中在一起，也許可以刺激蕃茄嘗試使用各種素材。

沒想到，就這樣誤打誤撞讓我找到了當年「你怎麼想到要這樣畫的」問題的答案。

原來，創意是玩出來的。

孩子一開始對「什麼可以拿來創作，什麼不可以」是完全沒有概念的，必須靠大人幫忙建立，而大人定下來的規範，往往就這樣決定了孩子探索的空間。

我的環境幫我定下來的規矩，所謂的畫圖就是「用鉛筆打草稿，然後用彩色鉛筆水彩或者彩色筆好好的上色」。如果當初我有想要用某些比較「奇特」的方法作畫，例如說用衛生紙去吸水彩的顏料，立刻就會被罵「浪費」。如果我塗色故意超出範圍，或者拿起筆就在紙上毫無想法畫線，也會立刻就被認定在「亂畫」而被制止。

而輪到我當父母的時刻，因為我已經見識過同學各種亂七八糟千奇百怪的創作方式，不管蕃茄拿什麼東西想要用，我都覺得「好像也沒什麼不可以」，就跟他一起試試看。

沒有被規定過「不准亂畫」的蕃茄，就這樣從只用原子筆，鉛筆，色筆開始，進化到筆和貼紙，筆和紙膠帶和軟木塞，筆和紙膠帶和撕破的色紙，筆和破色紙和棉花球和冰棒棍，一路進化到從我房間拿了木屑就走，覺得那是他正在找的完美素材。

我站在貼滿畫作的牆壁前，看著他今天花了整整一個小時完成，完全看不懂他在幹什麼的狂野作品，覺得快樂。

孩子，希望這個興趣可以伴你一生。

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隨文附贈「創意工作站」新活動：「#玩混合素材」例圖請看留言區。
（「創意工作站」傳送門：https://reurl.cc/a91oy4）

這個活動可以讓大家體會使用不同素材的樂趣。先拿一支筆在紙上畫出繞來繞去的線條，形成各種大大小小不同的區域。接下來，一次挑一個區域，用不同的素材把它填滿。可以把所有的區域都填滿，也可以有留白的地方，只要你覺得好看都可以。如果孩子年紀比較小，可以跟大人一起完成一張圖；如果孩子年紀比較大，可以跟大人各自完成一張，比較看看彼此的創意有什麼不同！

【走！今年夏天讓我們一起去巴塞隆納看台灣藝術創作家 #Yuan_Wen 的畫展！】

我得承認我對繪畫藝術是個門外漢，每次去美術館一定都要請導遊或者租導覽耳機來幫我賞析畫作，因為我擔心自己的資質進不去畫者所要表達的想法與世界。慢慢的，我開始培養自己在這方面的基礎，它竟也幫助我在生活美學中有所收穫。

怎麼會說到這裡呢？因為我想要跟大家介紹住在巴塞隆納的台灣藝術創作家Yuan-Wen即將在六月中旬開畫展了！

我只比Yuan-Wen早到巴塞隆納四年，彼此都在巴塞隆納的天空下住了十多年，但就像《向左走向右走》的型態一樣，從沒機會認識。直到疫情爆發後的某一天，我在Clubhouse遇見她，交談後很欣賞她充滿才氣卻低調的語言談吐，是一個很讓人欣賞的創作家。

Yuan-Wen是80中段的台南小孩，在成長過程中愛上了各種不同性質的藝術創作，從素描、水彩、雕塑、行為藝術開始，再到寫實、插畫、抽象，她結合生活經驗，不斷地追尋自我，從束縛中解脫，創造出一幅一幅畫作。台灣藝術大學畢業後，她來到巴塞隆納學習創作並定居，2010年開始發展抽象畫，2017年於巴塞隆納大學當代藝術創作研究所畢業，持續參與多次展覽與藝術活動。
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繪畫對Yuan-Wen而言，可說是一種內在生命經歷的記錄，從家鄉到異鄉的各種層面體驗。若你注意看她今年的畫作，就能觀察到一些抽象表現主義的特徵、東方水墨畫元素、類書寫的黑色筆觸線條，都穿梭在畫面中，那種即動又止的色塊與筆觸，交織勾勒出畫面的意境，好似記錄著個人的生命經歷與內在心境。

想要更深入進入Yuan-Wen的創作世界，現在有個好機會！從6月11日起到7月30日止，在巴塞隆納的YOKO Gallery將有她的作品展覽，現場是免費入場，也歡迎購畫。

如果你也住在巴塞隆納，或者這段期間即將來巴塞隆納，歡迎抽個空去YOKO畫廊給台灣藝術創作家Yuan-Wen加油打氣。相信我，你也會像我一樣，從她的畫作裡受到感動的。

Yuan-Wen官網: http://www.yuan-wen.com
Yuan-Wen IG: yuanwen.art
Yuan-Wen FB: Yuan-Wen Wang 王淵炆 - Artist

YOKO Gallery網址：https://yokobarcelona.com
地點：YOKO Gallery (Carrer Villarroel, 144, pasaje interior, 08036 Barcelona)
展覽時間: 11 Jun - 30 Jul 2021
星期三 17:30-20:00
星期四 17:30-20:00
星期五 12:00-14:30，16:00-20:00
星期六 11:30 - 14:00

＃老梅＃老梅石槽＃老梅綠石槽

老梅綠石槽位於新北市石門區老梅里，又稱綠石槽海岸， 是同時擁有細緻沙灘與被侵蝕的岩岸景觀，且這些石槽被海水侵蝕得非常漂亮，形成一道道總長將近2公里，平均深度大約50公分的溝槽，故能吸引許多攝影愛好者或遊客來此駐足觀賞 。

原本是大屯火山爆發後遺留在海岸邊的火山礁岩，由於經過長時間的波浪侵蝕，質地鬆軟的部份被侵蝕，留下較堅硬的部份形成縱狀溝槽，東北季風帶來的浪花打在石槽表面上，浪花滋潤了石槽岩面，慢慢地滋生綠色的石蓴、海髮絲等海藻，形成令人驚嘆不已的「綠石槽」季節限定美景。

這絕美的景觀通常出現在3月中旬到5月上旬，特別以4月清明期間最美，整個海邊溝槽上面會附滿海藻，形成一條又一條的「綠石槽」，把海岸染成鮮綠的色彩。且從高空俯瞰更能欣賞石槽與海浪之間，因動靜的互動，而產生的各種浪花圖案，且沙灘、石槽和海水三者構成的線條與顏色，更是有如抽象山水畫般的美麗，讓人印象深刻，能夠趁著假期，來此感受造化神奇的魔力，真是太幸福了。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。

整體空間以簡約、內斂的色調為主軸，善用鍛鐵與大理石的霸氣感特質營造出大器軒昂，雖屬冷色調，在奇承威設計運用木作的陪襯與光源安排下，讓俐落感的線條隨之柔和、軟化下來，並於空間畸零處以抽象畫作作為風格展示，鮮豔的色彩激盪藝術之美，醞釀優雅的空間氛圍。
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