這是我第一次拍攝書房的全景。

齋主我其實是個審慎買書的人。我通常買書前，會再三評估該書有沒有恆久保存的價值，因此每當我自己下手買書，通常都是些不會再版的書籍，像是藝術、建築、文學、歷史等書籍。為了貫徹這樣的哲學，我會以精裝、限量等版本作為優先購買的選項，更別提那些絕版的二手書，每每將這些稀有的書籍買到手，心中總是難掩喜悅。

但是，但是，事情並不總是如此發展。

隨著周邊計畫、生活雜事的增加，還有出版社推薦的新書。我閱讀的速度慢慢跟不上我買書的速度。主要原因是我其實是個三分鐘熱度的人，我總會因為某本書開啟了新的領域，進而延伸了更多的閱讀計畫，而閱讀計畫上的書又會延伸出更多的閱讀清單。外加平時也會逛街，可能會因此看上某些藝術畫冊、建築圖錄或攝影集。以僅僅是最近來說來說，我在毫無計畫下買了阮義忠的《台北謠言》攝影集，然後又買了密斯凡德羅的建築圖錄，然後又因為好奇加上便宜，買了台北市志和都市交通等書籍。當然這些還只是意外購買的。

幾年前搬新家時，我知道書房書櫃總有一天不夠用，也確實如此。在搬家前我已經努力篩選過一次，並且每年都將書籍捐贈或義賣給朋友，但即便如此，也終究走到到要另外購置書櫃的一天。

這是我第一次拍攝我書房的全景。仔細在右邊的書櫃上看，還能發現前幾次與 堡壘文化 合作的新書推廣的照片取景。

本來右邊的大書櫃並沒有全滿，但因為前幾年蒐集了不少藝術圖錄，書櫃上方的空間瞬間塞滿。於是不得已的情況下，只好將書開始堆在畫面左邊的桌子上，隨著越堆越高，最後只好蔓延到沙發前面的茶几上，然後是邊几。

照片中放在地上的書，是原本放在儲藏室的書。這些書看起來很少，但只不過是廣角鏡的謊言，光那些書可能就將近一百本。它們可能是這幾個月新購入的書，可能是出版社出清時的打折書。我原本都有計劃要閱讀，只是事情一多，就忘了自己曾有這些閱讀計畫。

照片左邊椅子上的書，是齋主正在閱讀，將來要推廣，由 Artco Books典藏藝術出版 所出版，傳奇畫商李歐的傳記《李歐和他的圈子》。目前正閱讀到一半，若無意外，應該再過幾周就能與眾齋友見面。

藍色椅子上的書，是 堡壘文化 未來與齋主將推廣的書籍，講述德意志銀行歷史的《黑暗巨塔》。

照片左方的畫作，是齋主的老朋友，去年台北獎的得獎人「楊立」的畫作。雖然他現在的風格已經趨向當代，但這幅猩猩拈花的作品，不管看幾次都能讓我心中感到平靜。

照片中央的畫作，是齋主最喜歡的藝術家之一，羅斯科的作品。當初得知沙發的顏色為黃色時，我便尋找羅斯科是否有黃藍色為主的抽象畫作，結果還真找到了。透過數位噴印製作，雖然原作比齋主這幅大了一倍，但這幅作品的大小放在書房，已經讓我十分滿足，畢竟我此生可能都買不起破億美金的原作。

回歸正題，那麼為什麼書房會這麼雜亂?

因為我將把畫面中亂擺的書籍，通通整理到儲藏室的新書櫃上。正巧必須要先整理儲藏室的書籍，因此不得不先將那邊的書通通先放到書房來，有了空間才能安排新書櫃的位置。將來書櫃搞定之後，有緣齋主再發文與眾齋友報告。

最後，我想感謝台灣的出版社。雖然我經常調侃台灣是文化沙漠，大多數人都文化匱乏。但真不得不說，台灣的出版事業相當繁盛，多數出版者都具有改變社會文化的理想，否則不會願意長期投入大量資源在出版人文書籍上，更不會找上齋主這種沒甚麼市場和號召力的小咖，只為了讓書籍有更多的受眾，以及培養更多的愛書人。

我愛文化，僅以這篇文章，表達我對台灣文化事業經營者的感謝以及尊重。

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流動畫是近年風靡歐美的藝術創作趨勢
利用顏料自然流動延展產生獨特的流體美感
只需要簡單三步驟
1️⃣ 顏料混色在紙杯內
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如此容易 人人都可以是藝術家
每幅作品都讓人尖叫連連🤩
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#SGS合格檢測 #不含8大金屬 #為環保性產品適合小朋友使用
開箱後只需要把塑膠墊鋪在紙箱上
在紙杯內調色 就能創作出獨一無二的抽象畫作
這幾幅都是我和小龍眼協力合作所完成的
紀念日或生日送長輩或是自留做到掛飾都很棒
建議一次多購買幾組不同顏色混色
小心大人自己玩上癮喔（我就是這樣）

#人人都是大藝術家
#永久保存孩子的作品

來自台灣的藝術家，在中南美洲流浪、在聖保羅旅（隱）居多年，現在把他眼裡看到的巴西美好與紛擾，以一張張大型畫布展出。
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推薦大家去看看 Hsuan 以繪畫藝術詮釋的「那個傢伙 aka 巴西」！
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以下轉貼活動介紹文字：
Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布旅巴西藝術家林亦軒的最新個展「一個叫木材的傢伙」，展出藝術家 2020 年至 2021 年創作的繪畫作品，並以兩部分的形式首次在台灣發表。展名中的「木材」直指了巴西重要的出口物：巴西紅木（Pau Brasil），而從樹木被破壞、半加工成為木材、再次出口的狀態，也意指了林亦軒對巴西與自身創作的反應與思考。
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巴西詩人奧斯瓦爾德・德・安德拉德（Oswald de Andrade）在 1928 年所出版的《食人宣言》（Manifesto Antropófago）與 1960 年代末的巴西文藝運動「熱帶主義」（Tropicália）都被視為巴西在後殖民時期的重要文藝復興里程碑。這樣的文化核心在於吞噬、消化來自如非洲、歐洲、亞洲的外來文化，再與巴西當地相互結合，最後「再生」成一種新的、屬於巴西卻又多元的狀態。長年生活在拉丁美洲，林亦軒的抽象繪畫看似巴西塗鴉與東方線條的混合體，敘述著藝術家從宏都拉斯、阿根廷、到最後在巴西落腳的所見風景。如同巴西文藝運動的進程般，線條、圓點、色塊等基本繪畫元素在他的作品中不斷地被組合、衝擊、與分解，最終合而為一。在這樣的過程中，他也從「流浪者」逐漸轉變為「居住者」的狀態，成為了另一種「原生」狀態。
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大小不一、粗糙裁切，林亦軒的畫布與紙看似隨性、狂野、自由，卻富含了對繪畫本身的細膩感受與思考。從過往對多種「形狀」的嘗試，到新作中更為明確的「圓」與「線」，這樣的過程似乎對繪畫本質提問：該畫什麼？如何去畫？然而對於林亦軒來說，這樣的答案似乎無須刻意追求，而是在實踐的過程中重複著熟悉與陌生、溫柔與野蠻，將生命經驗與時間在繪畫中自然地發生，如他在《在此想做什麼就做什麼》（2021）中塗抹掉了畫布上原有的圖案，重新繪製了不同於其它畫作的強烈矩形。
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當疫情在 2020 年攀上高峰，身處巴西的林亦軒也被迫在封城之下持續創作。這樣的狀態使他的創作時間放慢，不明確的模糊形狀也逐漸在畫布上聚焦成了鮮明的符號。在《下午一點的葉子》（2020）中，我們可以清楚看見許多綠色圓形，饒富節奏地跳躍在了畫面之中。這些綠色圓形意指了一片片的綠葉，以幻想的姿態展現。在這些強烈的圖形之下，林亦軒所繪製的背景也是一種對於風景的抽象渲染。《馬拉赫塞斯》（2020）描繪了巴西倫索伊斯・馬拉赫塞斯國家公園（Lençóis Maranhenses National Park）特有的沙漠水窪地形，似沙紋與水波的螺旋線條下映襯著藍白交雜的天空與水面。
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呈現黑色強烈線條的數件《生食與熟食》（2020 - 2021）則取名自法國人類學家克勞德・李維史陀（Claude Lévi-Strauss，1908 - 2009）的 1964 年著作《神話學：生食與熟食》（Mythologiques: Le Cru et le Cuit）。因為環境的不同與壓力，樹木會調整自己並生長出不同的形狀的枝幹與樹葉，而林亦軒就是將這樣的概念放進了繪畫當中，以熟食比喻過於純熟的技術，而生食比喻樸拙生澀的技術，彼此勾勒出抬頭仰望時能看見的交錯樹枝。在《晾在樹梢的一片片天空》（2021）、《樹葡萄》（2021）中，我們都能看見矩形化的天空下，蜿蜒崎嶇、不受背景干擾、迷宮般的樹枝點綴著幾片橘黃數葉。
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林亦軒的抽象畫作關於風景，但那不熟悉的異國已然不是它們既有的樣貌，也絕非是我們所能預期的南美洲。「應屬於」巴西的風景早已超越了「原始的」巴西，回應了當地與藝術家本身由多元文化組成的歷史背景。這些與奢華、精緻相去甚遠的繪畫如同美國文學運動「垮掉的一代」（Beat Generation）般叛逆不羈，卻又極富追尋自由的詩意；又或者說，利用曾被西方中心主視為貶低巴西的「食人」一詞作為一種反擊，將樹木做為木材重新出口。那麼，林亦軒所開啟的不只是一種對特定風景的想像與解釋，而是在文化相互侵入與融合的過程中，創造一種屬於「世界」的繪畫。

整體空間以簡約、內斂的色調為主軸，善用鍛鐵與大理石的霸氣感特質營造出大器軒昂，雖屬冷色調，在奇承威設計運用木作的陪襯與光源安排下，讓俐落感的線條隨之柔和、軟化下來，並於空間畸零處以抽象畫作作為風格展示，鮮豔的色彩激盪藝術之美，醞釀優雅的空間氛圍。
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