今天為大家介紹一位擅長黑色東方抽象畫的藝術家－吳日勤
【黑色東方抽象代表－吳日勤】
吳日勤的創作，是將身體當成一個媒介，讓下意識盡可能的顯露，進而連結外部世界的能量，讓身體成為能量的載體，像筆一樣書寫於畫布上。讓我們一起進入黑色東方抽象的世界吧！～
影片網址：
https://youtu.be/vAbZMrAtMTI

藝術家簡介：
吳日勤，任教於龍華科技大學多媒體與遊戲發展學系，2014年於英國倫敦東倫敦大學藝術博士班畢業，2015年定居並成立台北工作室並創作，並任教於國立台灣藝術大學人文與藝術教育研究所中華藝術學程(全英文授課)。
成立7號畫廊（新北市）、吳日勤藝術創作工作坊（台南,新莊），參與VASA視覺文化藝術協會、台南藝術美術研究會、與美國長島當代藝術聯盟，曾2012~2015被德國Artoll 藝術組織，代表台灣當代藝術家，於國際年會駐村個展。

更多藝術家：
富喬文化藝術基金會 https://fcaf.org.tw/WP/

#與藝術家有約
#黑色東方抽象

美術組與演員在戰場上也有出頭天？

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1944年1月20日，美軍第23特戰隊正式在歐洲戰場啟動。不過他們並非訓練有素的戰士，而是一群由上百位美國各個大學藝術相關科系學生組成的士兵組成。在戰場上，他們不需要操作大砲或駕駛坦克，其任務只有一個────「欺敵」。他們的故事在1996年解密，被稱為「幽靈軍團（Ghost Army）」，而這段精彩故事即將搬上大銀幕。

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據說當時他們剛運送設備下船的時候，有兩個法國人路經港口，被眼前景象嚇了一大跳，有四個美國人正在將一輛坦克扛起來。一名士兵見狀，有些心虛地對驚魂未定的法國人說：「喔！我們美國人是比較壯一點。」

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然而，他們抬起來的當然不是坦克，而是一個充氣坦克（如圖示），至於其它所有裝備如大砲、飛機也都是他們一手「研發」出來的擬真模型。

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幽靈軍團共有1100名士兵，其中一半以上的人是藝術家，美軍高層知道與其讓畫家奮勇殺敵，不如運用他們的才華，看看能否創造奇效。招募的對象不只來自針對學生，也包括廣告公司職員、建築師、演員與布景設計師。他們的目的是在歐洲戰場上的一個據點，創造出那裡駐有三萬人的假象，以嚇阻德國人來襲，牽制敵方的進攻動線。

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就這樣，假坦克、大砲、飛機以及播放砲聲的巨型揚聲器進駐，數萬件大量假制服曬在衣架上。由於士兵對視覺藝術的深刻造詣，他們甚至利用了視錯覺（Optical illusion）的原理，在布陣上營造出各種假象。其中包括讓卡車覆蓋上帆布，組成環形車隊，讓車子不斷在特定的地點繞圈。只需要出動兩輛車，就能創造出現場有成千上百輛的效果。

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德軍在進行空中偵察時，果然信以為真，不敢輕舉妄動。但如果只是被看見這些偽裝，卻沒有任何「風吹草動」，也還是不夠寫實，於是演員就派上用場了。演員士兵們紛紛換裝潛入咖啡廳等社交場合，刻意高聲談論自己部隊有多威猛，目的是讓潛伏各地的敵方間諜收到假情資，達到混淆之效。

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不過幽靈軍團不止在一處紮營，隨時要移動去需要他們的地方，兩年之內總共執行了20次任務，從未被敵軍識破。直到戰爭結束為止，他們幾乎沒有真正發動過攻勢。不過據後世統計，他們的驚世偽裝，成功拯救了一萬至三萬盟軍士兵的性命。

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然而，美軍高層當時認為二戰結束後，可能又要與蘇聯發生戰爭，於是對所有幽靈成員下達封口令，要求他們終身不能透露第23特戰隊的實際作用。戰後，這群深具創意的士兵們，一個個在美國畫壇、服裝設計、建築業等領域闖出名號，其中包括抽象畫家艾爾斯沃茲．凱利（Ellsworth Kelly）、時裝設計師比爾．布拉斯（Bill Blass）等人。

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他們的故事隨著冷戰結束才逐漸解密，PBS電視台在2013年推出的《幽靈軍團 Ghost Army》紀錄片，邀請碩果僅存的成員現身說法，也令這個傳奇故事更廣為人知。只是目前成員已經迅速凋零，在當時負責操作橡膠大砲、後來以建築師聞名的吉爾伯特．瑟澤（Gilbert Seltzer）在稍早過世，享嵩壽106歲。

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一名士兵說，當時他們都稱自己為「西席．第密爾（Cecil B. DeMille）的戰士」。西席．第密爾當時的導演的作品《十誡 The Ten Commandments》（1923）表徵了好萊塢早期視覺效果的巔峰。可見與其覺得自己在打仗，大家更覺得自己像是在拍一部電影。

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《幽靈軍團》的故事實在太引人入勝，本身也的確是適合搬上大銀幕的絕佳題材。導演將由班．艾佛列克（Ben Affleck）出任，他的代表作《亞果出任務 Argo》（2012）也是一個關於偽裝的行動，同樣改編自史實。而劇本則將由尼古．皮佐拉圖（Nic Pizzolatto）執筆。

#GhostArmy

美國畫家、導演、攝影師查克．克勞斯（Chuck Close）辭世，享壽81歲。由於罹患面部識別能力缺乏症（俗稱臉盲症），他開創了網點作畫的形式，將照片套住格線，將每一格以畫筆或噴槍等工具重新著色、填入圖案，創造出一種近看抽象，遠看寫實的獨特風格（圖二）。然而，作為美國最具代表性的肖像畫家，他卻晚節不保，在 #MeToo 運動初期遭受性騷擾指控。

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查克．克勞斯出生於華盛頓，從小就罹患神經肌肉疾病，也受閱讀障礙困擾，不過在父母的鼓勵之下，他走下藝術創作之路。其風格深受美國抽象畫家波洛克（Jackson Pollock）影響。1967年，他以個人自畫像《Big Self-Portrait》（圖一）在紐約畫壇走紅，該作亦成為1960年代美國最具代表性的肖像畫之一。由於他的作品幾乎有相片的質地，風格被稱為「照相寫實主義」（Photo Realism）。1973年，他也曾執導實驗短片《Bob》，以捕捉被攝者身體的局部畫面為主軸。

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1988年，克勞斯因脊椎動脈塌陷致使頸部以下癱瘓（圖四），但他仍然嘗試繼續用口銜著畫筆或者綁在手腕上的畫筆作畫，依然能創作大型肖像畫，風格也越趨迷幻。晚期他也曾為多位好萊塢明星拍攝肖像照，包括西恩．潘（Sean Penn）和史嘉蕾．喬韓森（Scarlett Johansson）（圖三）都成為他鏡頭下的主角。也有多部紀錄片以他為主題，包括曾獲艾美獎提名的紀錄短片《Chuck Close: A Portrait in Progress》（1998）與長片《Chuck Close》（2007）。

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不過其國寶級藝術家的地位卻在晚年蒙塵，在 #MeToo 運動爆發後，有兩位女性聲稱自己在他的工作室遭到性羞辱。2018年一月，又有四位婦女指控遭受他的性騷擾。

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針對指控，查克．克勞斯雖未全盤招認，但仍公開對造成女性不適表示歉意。針對是否該考量撤出他的展覽，後來也引發了美國藝術界的的激烈論戰。最終美國國家藝廊宣布取消了原訂2018年五月為他舉辦的回顧展。

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2021年8月19日，查克．克勞斯辭世。

#ChuckClose

你說無論怎麼看俺都不像是北齋？
俺用這個可愛的樣子現界真的不好意思咯。想知道真相的話，
就過來跟俺聊吧！

身高／體重：162cm・51kg
出典：史實
地區：日本
屬性：混沌・中庸　　性別：女性
她跟奇怪章魚“父親大人”什麼時候都在一起。

江戶時代後期的浮世繪師。
他除了“葛飾北齋”之外，還擁有“畫狂老人”、“宗理”等多達30個的雅號。
他是代表日本的畫家，梵谷、德布希等海外的畫家和音樂家也深深受其影響。
他以筆快而廣為人知，一生裏留下了超過三萬件作品，當中囊括了浮世繪版畫、親筆畫、漫畫、春畫等各式各樣的畫作。
他於晚年讓三女“葛飾應為（oui）”作他的助手和他共同生活。
他有代表作《冨嶽三十六景》、《北齋漫畫》、妖怪繪畫《百物語》、春畫《章魚與海女》，等等。
一生之中搬過93次家，完全沒有存錢而導致赤貧，奇行異風而廣為人知，例如外出的時間會念念有詞詠唱咒文等等。

“冨嶽三十六景”
等級：Ａ 　種別：對軍寶具
Fugakusanjyurokkei
眾所周知，這是Mr.北齋的大傑作的沖浪（Great wave）。（譯注：神奈川沖浪裏的英文是“The GreatWave off Kanagawa”）
連作浮世繪的第二十一個作品“神奈川沖浪裏（Kanagawaokinamiura）”
參透了自然的靈韻、有如神來之筆的筆鋒，同時具備了神秘與真實，衝擊觀賞者的身心。
然後，與深淵的邪神邂逅且覺醒了的北齋吞噬了那份瘋狂，畫出了這個獨一無二的浮世繪，那就是“神奈川異海裏狂潮是傻B”。在“表富士”三十六景裏加入“裏富士”十景，再超越限界踏前一步、到達了那個境地的禁斷之筆。

○森羅萬象：Ａ＋
能夠領會自然的存在方式、看透當中真髓的觀察眼。

○父女之絆：Ａ
直到晚年也和女兒應為生活在一起的北齋，和應為締結了交心的羈絆，即使是邪神的瘋狂也無法動其絲毫。

○雅号・異星蛸：Ｂ
達到與深淵的邪神混為一體的境界後畫出來的非歐幾里得幾何學的畫風。
（譯注：蛸即章魚。）

北齋生性喜歡打破常規的。
他不拘於單一流派，而是熱心學習各種畫師的技法，富有進取心。
他既運用了西洋畫的透視法，也用了可以稱為現代漫畫的原點、摘取動作的一瞬間這種表現手法來畫風景畫。
如果北齋顯現在現在這個沒有嚴苛的幕府規管的自由時代裏，大概會欣然學習各種技術、孜孜不倦地嘗試完成各種挑戰吧。
大概春畫、抽象畫、電子技術、行為藝術都會一併研究。

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。

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中國最具有國際影響力的 抽象水墨代表藝術家
索卡藝術台北 邀請中國最重要、也是最具有國際影響力的抽象水墨代表藝術家之一梁銓舉辦最新個展《餘香》，展出時間為12/12–1/17共計五週。梁銓曾就讀於浙江美術學院（現中國美術學院），該學院為聯合國科教文組織唯一承認學歷的中國美術類大學。梁銓的作品在全球廣泛展出和收藏，曾參加由兩屆「威尼斯雙年展」總策展人 Prof. Achille Bonito Oliva 於中國美術館策劃的《偉大的天上的抽象-21世紀的中國藝術》、雪梨雙年展等重大國際展覽，並在美國聖地牙哥大學、德國包浩斯檔案博物館、紐倫堡藝術之家等機構舉辦個展。其作品更被大英博物館、中國美術館、香港藝術館及舊金山大學等知名藝術機構典藏。而在蘇富比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）、邦瀚斯（Bonham’s）及保利（Poly Auction）等國際知名拍賣市場中，其作品的價格更是持續性的穩定成長。

放棄傳統的筆墨程式 推動抽象水墨新風潮
梁銓作為中國當代藝術中最早從事抽象創作的藝術家之一，他放棄傳統的筆墨，採取撕紙的方式，以淡墨染成的宣紙條拼貼譜出細膩有致的抽象畫面。梁銓從小耳濡目染中國傳統文化，但是赴美留學又讓他親身體驗西方的藝術思潮和文化，留學時期讓他有機會以西方眼光，重新見識了中國傳統繪畫的經典，因此梁銓的作品融合了東西文化的精神和形式。

市場反應熱烈 眾多藏家引領期盼
有感於梁銓去年在索卡的個展市場反應熱烈，迄及眾多藏家的懇切支持，特邀請梁銓再次於索卡舉辦個展。梁銓的作品於2008年即在台灣展出，多次來台的經驗讓他對台灣有著許多深切的感動。梁銓尤其喜愛台北的永康街，喜歡在永康街漫步，喜歡它的氣氛輕鬆，變化多樣。沒有霸道的大樓，沒有劍拔弩張的名牌。讓他可以細細感受老時光的美好。

展覽名稱《餘香》源自梁銓於若干年前在台北第一次聞到沉香，立即被這種圓潤輕淡的香味吸引；就如同他喜聞梅花的香氣，清雅空靈，有一種不滯於物的不經意感。展覽現場更經過特別佈置，讓觀者能體會梁銓喜愛的淡雅氛圍。此次展出多件2015年的最新創作，藝術家本人更將親臨開幕現場，與您一同欣賞梁銓近看平淡，細看則變化無窮的抽象水墨。

梁銓 簡歷
1948 生於上海，中國
1968 畢業於浙江美術學院附中，中國
1982 畢業於美國舊金山藝術大學研究所，美國
現任中國美術學院教授，中國
現生活及工作於深圳，中國

餘香－梁銓個展
展期｜2015.12.12-2016.01.17
地點｜索卡藝術中心
網站｜https://goo.gl/Yty1SJ