第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

【越戰電影的經典-沉靜的美國人】

沉靜的美國人是葛林在1950年於第一次印度支那戰爭之後的一部非常有名的作品，之後在2002年被翻拍成電影，雖然已經快要20年過去了，但是在網路上的影評與書評特別的少，可以說這比較是一部冷門的電影，但是也因為「南向跫音」這本書的關係，才讓我們能夠接觸到這部越南電影，而這部越南電影到底在敘述什麼呢，今天帶大家簡單的了解一下。

其實簡單來說就是在第一次印度支那戰爭後，故事圍繞在一位英國記者傅勒以及一位美國救援組織派爾的身上，傅勒就是一個站在越南的土地上，希望能夠抽離一切，慢慢過生活的英國人，而派爾能夠算是一個滿腔熱血的美國年輕人，希望能夠透過美國的「第三勢力」，那個堪稱西方自由民主的理想能夠帶入越南，而整個故事也不斷有一個越南女生小鳳在裡面不斷的穿插，在理念與理想互相叫勁與討論的過程中帶有一點感情或是抒情的成分在電影裡頭，所以其實越南女生小鳳算是一個很特別的存在，在整個故事串聯與情節當中。

為什麼這部電影叫做「沉靜的美國人」，其實與剛剛提到與美國的「第三勢力」有點關係，其實美國人在當時就是扮演一個外向且多話的身分，所以「沉靜的美國人」一詞是當時葛林對於美國人的一種反諷意味，在不了解這塊越南土地的情況下，還希望透過美國那套自由民主來改變越南，對於當時的越南來說，在戰爭的底下，過一天算一天的日子，這些意識形態或是理想與想法的事情他們一點都不在意，所以最後在美國的強制干預下，帶來一場最大悲劇的越戰事件，讓美國人深陷戰爭泥淖，拆散多少美國的家庭，對比美國在伊拉克的戰爭的概念上，其實兩者也算是不謀而合。

其實這部電影有很多細節，包含派爾與軍閥陳世明串聯，一起策畫一些在西貢的爆炸事件，然後被傅勒所看到，這部電影也可以看到一些當時越南在戰爭下的一些背景樣貌，你說這是一部不好看的電影嗎，比起那些動作片來說稱不上是大螢幕電影，但是有一些電影細節，確實可以讓你再看一次再看一次，沉靜在當時的背景下，去了解每個人他們各自的立場與主張，最後會覺得這是一部很好看的越南電影。

#阮饅頭 #越戰 #電影 #越戰電影 #沉靜的美國人 #第三勢力 #西貢 #covid19 #vietnam #vietnamlife #vietnamstyle #vietnamtravel #việtnam #vietnamese #hochiminh #hochiminhcity #hochiminhlife

大雪山林場　◎劉克襄⠀⠀

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我又聽到了藪眉的鳴叫

劃破殘留的林場

清亮，深遠

夾雜著，透明和不安

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一個人進入森林時

才會鉅細靡遺的聽見

　⠀⠀

那不止是一隻鳥的生態習性

一種生命跟宇宙的對話

還有持續警示的吶喊

甚至是，森林最後的呻吟

　⠀⠀

我滿懷愧疚地進去

站在一片空曠的林心

瞭望著荒廢的伐木現場

試圖憑弔那些仍殘留在地底的根莖

　⠀⠀

它們死了

以屠殺很久之後的死去

繼續在現場腐壞

　⠀⠀

在現場，在旅人的歡笑中

繼續被忽視

被遺忘

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▲大雪山林場，戰後早期台灣林場之一，完全使用林道運輸，改變了以往鐵路、索道為主的運輸型態。林業沒落後，轉型為現今的森林遊樂區。

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◎作者簡介

劉克襄，生態系自然人。日行性，習於晨間慢跑。棲息於台北或台中，喜出沒於山徑、鄉鎮、菜市場。勇於嚐百草，知覺敏銳。擅長在城市感受自然端倪，在日常發掘溫情興致。寫作不輟，熱衷繪圖。現職中央通訊社董事長，窗口鳥友為麻雀、斑鳩和八哥。

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◎小編 @number053 賞析
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「他自然寫作的成就太高了，以致於我們時常會忘了他是詩人出身。」唐捐在臺大現代詩課堂上，曾對劉克襄有如此評論。劉克襄在現代詩的寫作上，除了我們先前賞析過的政治詩，在生態方面更是有著他獨特的眼界。這首詩出自於2006年出版的詩集《巡山》，是劉克襄在投身自然書寫後，回頭關照現代詩的具體實踐，在語言的力道上較他前期的生態詩舒緩。從作品來探悉，屬於臺灣特有種的黃胸藪眉在這首詩中，成了為森林發聲的主體；而這種「發聲」是憑藉著我「一個人進入森林」才「鉅細靡遺地聽見」。在劉克襄筆下，這裡的森林是只有他一個人所看見、聽見的，他把感官給全數交給了自然，感受這些最原始、真誠的聲音。
　⠀⠀
早期在政治局勢與社會安全的考量下，政府為了避免共匪、叛亂犯窩藏山區，所以延續《戒嚴法》的《國家安全法》規定：登山必須申請入山證。這種「封山」的舊習即便民主化之後都仍然存在，國家公園或林務局動輒以淨山、路況差等名義禁止民眾入山，一封就是十多年。在這樣的情況之下，「山林」也幾乎成為專門供給木材的區域，人與自然的連結僅止於經濟上的剝削。「那不止是一隻鳥的生態習性／一種生命跟宇宙的對話／還有持續警示的吶喊／甚至是，森林最後的呻吟」這節中，劉克襄藉著藪眉的叫聲來引入他想要呈示的主題，並藉由轉化修辭的擬人手法書寫。
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顯而易見地，這個「持續警示」是給予濫伐山林的人類。從詩題「大雪山林場」切入，這座位於臺中的林場戰後開始被開採，在臺灣林業沒落後轉型為如今的「大雪山國家森林遊樂區」。也因此，劉克襄「站在一片空曠的林心」時才會「滿懷歉疚」，憑弔那些過往人類對自然做過不堪的歷史，而如今「它們死了」——或者說早已死去，並「以屠殺很久之後的死去／繼續在現場腐壞」。劉克襄寫出了如此的場景並營造出人類生命消逝的氛圍：「屠殺」、「死了」、「憑弔」等詞，更進一步地拉近了人類與自然生態的距離——沒有誰比較高級，沒有誰有權力屠殺誰。
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從人類的歷史演進來觀察，1949年頒布的戒嚴令明訂集會結社、入山和圖資皆受管制，普通民眾的途徑只剩透過山岳協會、救國團這類特許組織，才能從事登山活動；1968年後，警備總部和林務局逐漸放寬山地管制，最終於2001年取消了高山嚮導證制度和至少3人的機關/團體申請要求，讓登山真正地成為了全民運動。在這首詩中，雖然沒有明確提及運動性質的「登山」，但卻從「林場」的定位為讀者帶來時間與空間性的延伸思考——不只是從單純山林生態被砍伐的角度，更從人類歷史共業的角度出發。
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劉克襄在現代詩中除了書寫政治記憶、為社會歷史的正義發聲，同時也關注自然生態的處境，可以說很全面地對於世界的事物懷有一份愛與關懷。這首詩最後一節文句跨節的跳接「在現場，在旅人的歡笑中／繼續被忽視／被遺忘」顯示出這段被「屠殺」而後「腐爛」的悲劇，在「國家森林遊樂區」之名下，成為一個「歡笑的場合」，林木的死亡在人類無視的情緒下，顯現出極大的張力。劉克襄在抒情中結合一條清楚的敘事線，同時以多種層次的諷刺，對於人類的健忘予以深層的譴責。森林對於我們究竟是什麼？對於一個「生態系」，我們應該如何定位並看待？無論是對於過去發生的歷史或是無法逃避的未來，這都是我們必須直面的問題。

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美編：李昱賢 IG:https://www.instagram.com/ahhsien_/
　
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#生態詩 #劉克襄 #巡山 #大雪山 #鳥人

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210606.html

詞/曲：昆蟲白 insecteens

在安靜的地方 有純潔的你
那許多的小難題 在心裡偷偷地堆積
在骯髒的地方 有無奈的你
那許多的小正義 在心裡悄悄離開你

看著老房子牆上的窗
過去住著什麼樣的人哪
有沒有像你一樣的掙扎
有沒有像我一樣的匱乏 搭啦啦啦~

在溫暖的地方 有溫柔的你
那許多的小默契 在心裡漸漸地建立
在殘酷的地方 有可惡的你
那許多的小悲劇 在心裡慢慢地進行

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insecteens: vocal, guitars, bass
Zen Chien: drums
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produced by insecteens and Zen Chien.
recorded and mixed by Zen Chien at 112F Studio, Taipei, September 2010 - May 2011.
mastered by Roger Lian at Masterdisk, NYC, June 2011.
released 2011-08-02.
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此曲收錄於昆蟲白首張專輯《自然人》，以獨立製作方式邀請Zen（8mm Sky、絲襪小姐、Doodle，112F錄音室主理人）錄音、混音，錄製於2010年9月至2011年5月，由紐約Masterdisk的Roger Lian完成母帶，發行於2011年8月2日，入選為2011 iNDIEVOX十大最佳獨立專輯、2011 破報十大華語專輯。

有別於甜梅號器樂搖滾的純粹氣質，《自然人》廣納多樣風格，將噪音吉他流行、民謠抒情搖滾、緩飆、後搖滾共冶一爐，同時展現出痛快爆發高濃度情緒聲線、沈穩低迴的內省意識，發行多年至今仍被譽為二十一世紀台灣百大專輯之一。
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Ariel首張個人實體專輯【ARIEL】發行上架了！趕快去購買收藏：https://ArielTsai.lnk.to/ARIEL

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🎵【愛到明仔載】KKBOX下載：https://bit.ly/2VIfFrV
🎵【愛到明仔載】串流平台收聽：https://ArielTsai.lnk.to/LastNight

就讓愛，停在明仔載。
You wanna go
I will let you go

創作才女 Ariel蔡佩軒 x 破億神曲「小幸運」作曲及編曲人 JerryC
為創新型態精緻劇集〈若是一個人〉量身訂製主題曲
英語 x 閩南語 原創新樂感 與眾不同的閩南抒情作品

《愛到明仔載》歌詞是一篇充滿思念的浪漫新詩。
『原來這就是孤單 我想你想我想到心會痛』
當太陽升起，把我痛苦也一起帶走……
蔡佩軒溫暖的嗓音，將〈若是一個人〉劇中主角方佳瑩 (孫可芳飾) 的心情詮釋的深刻動人。
從一個人，到兩個人，又再度一個人，不僅是故事人物的經歷，也是你我必經的人生過程。

相愛，回過頭看，好像一個喜劇開場，我愛你、你愛我。
結尾，無奈地，只能用悲劇收場，我愛你、你不愛我。
分手，可能是命中注定，可能是單純的不合適彼此而已。
其實，可能是我比你還愛你自己…
我看見你的不快樂，所以就放手讓你走吧。

明仔載開始，一個人，相信也能擁有幸福。


加拿大長大的蔡佩軒，在創作時習慣用英文填詞做 Demo，寫《愛到明仔載》時也是如此。
沒想到導演杜政哲與製作人陳秀卿一聽就愛上！將英文歌詞一字不改的保留下來。
《愛到明仔載》大量英語融合閩南語的演繹方式別具特色，
更與〈若是一個人〉這部劇大膽創新的製作思維不謀而合！

〈若是一個人〉由「16個夏天」金牌編劇杜政哲導演及編劇， 金鐘最佳女配角：孫可芳、宋柏緯、林子閎、陳璇、龍劭華、陳亞蘭、謝瓊煖、苗可麗、林秀君…等實力派演員共同演出。
以網路瘋傳的「國際孤獨等級表」為故事靈感概念，每集探討不同的「一個人」議題。
跳脫閩南語具年代感的刻板印象，《若是一個人》將以都會時尚的創新風格，走進你心裡。

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【愛到明仔載】
詞 / 曲：蔡佩軒 / Miss TaTa / JerryC
編曲：JerryC

Wished upon the stars that I could be with you
Thinking you would be the dream that came true

Spent a lifetime seeking love
Thought you would be the one
You said let go
You wanna go

Let the sun rise
Take away the pain inside
Bad at goodbyes
I still need you by my side

Spent a lifetime seeking love
Thought you would be the one
You wanna go
I will let you go

原來這就是孤單
我想你想我想到心會痛
Oh dear loving you holding you was so easy
Missing you, without you, I am not me
Where are you?
你知道嗎

原來這就是孤單
我想你想我想到心會痛
我愛你愛我愛到明仔載
I don’t wanna miss you no more

Let the sun rise
Take away the pain inside
Bad at goodbyes
I still need you by my side

Spent a lifetime seeking love
Thought you would be the one
You wanna go
I will let you go

原來這就是孤單
我想你想我想到心會痛
Oh dear loving you holding you was so easy
Missing you, without you, I am not me
Where are you?
你知道嗎

原來這就是孤單
我想你想我想到心會痛
我愛你愛我愛到明仔載
I don’t wanna miss you no more

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♩音樂製作 Song Credit

詞Lyricist／曲Composer：蔡佩軒Ariel Tsai／Miss TaTa／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Music Arranger：JerryC
配唱製作人Vocal Producer：JerryC／賈維斯Jarvis
和聲Backing Vocals：蔡佩軒Ariel Tsai
大提琴編寫Cello Arrangement／大提琴Cello：劉涵（隱分子）Hang Liu
錄音工程師Recording Engineer：謝豐澤Fengtse Hsieh
錄音室Recording Studio：新奇鹿錄音室Saturday Studio
混音工程師Mixing Engineer：JerryC @ Yellout Studio

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#Ariel蔡佩軒
#愛到明仔載
#若是一個人

郭政彰，知名劇照師，跨界攝影師，世新大學廣電系電影組畢業，曾任《GQ雜誌》特約攝影、《CUE電影生活誌》攝影顧問、《天下雜誌》319鄉風格旅遊攝影召集人。
其廣告攝影作品有City Café、Nike、Timberland、Sony、LV、Yahoo奇摩、萬寶龍、麥當勞、台北藝術基金會、台積電文教基金會等，以及電影電視劇場劇照，如《流浪神狗人》、《最遙遠的距離》、《囧男孩》、《陽陽》、《白米炸彈客》、《志氣》、《太陽的孩子》、《孽子》、《波麗士大人》、當代傳奇劇場、莎妹劇團等，此外尚有公益紀實攝影如ORBIS基金會尼泊爾影像紀錄、紅十字會88風災災後影像紀錄、世界展望會依索匹亞工作區紀錄等。
其專題攝影《青宇的26歲》，透過女體與離島風光的結合，以影像創作體現綠島野百合故事（高壓政治環境下的愛情悲劇）的狂亂情緒與深沉情感。得獲國際攝影師大賽的《真誠的快樂》系列，則是人心最純淨交會，美麗一瞬的笑容捕捉。
無論是平面廣告攝影或劇照工作又或公益攝影，對郭政彰而言，都是生活的一部份，都是不同的刺激與轉換，也正因為他能夠悠遊於不同領域的影像創作，生命才能夠維持新鮮感。
他自言，要在經典作品中建構自己的美學價值，因緣際會，踏上專業劇照師一途，進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格，生活中藉由旅行，拓展自身視野，並將攝影的美感，內化為生命的一部分。 
他認為，拒絕同化，反省美感的一致性，找出自身獨一無二的價值，是影像創作者的使命。不論哪一種創作一旦走入制式化、標準化，那不止是創作者的怠惰與淪喪，更可能是對創作的價值的破壞。

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