【《沙丘》小說六部曲：你只能變成五千年沙漠裡的一粒砂】
妳去過沙漠嗎？可能很少人有過這種體驗：眼前是一片不可思議的金黃，延伸到無邊無際，甚至超出妳的想像力之外。那壯大的視覺奇觀，很容易令妳誤以為，整座星球早已經被這片沙漠覆蓋。
　
這種震撼甚至強大到令妳屏住呼吸……而當妳的自主神經開始發揮機制時，隨著空氣順勢鑽進鼻孔的細砂，將會刺痛妳的鼻腔。當妳發現，這刺痛其實意味著妳正呼吸著這奇觀的一部分時，也代表著妳正在接觸、接納、與不由自主地化為沙漠的一部分。
　
也許妳沒有去過沙漠，但妳仍然可以透過眼睛「吸一口」沙漠——閱讀《沙丘》六部曲，妳就能成為遙遠銀河裡那顆沙漠行星的一部分，享受壯麗、華美、殘酷、失落與茫然，彷彿最終身心都變成了一粒砂，飄散在千年宇宙帝國的空氣中。
　
很難用文字或影像形容沙漠，而很難想像小說家法蘭克赫伯特，是如何用文字構築這片虛構的宇宙沙漠。50 年代，美國政府農業部研究如何透過植披來防治沙漠化現象，而赫伯特原本要以此為題，寫篇分析論文，但是他研究地越深，卻對這個「植物 vs 沙漠」的概念越發著迷。
　
最終這篇論文一直沒寫完，赫伯特倒是寫了一本新小說，描述遙遠星際裡的沙漠星球上，武裝勢力搶奪香料的浩瀚史詩。這個《沙丘》的誕生緣起有種無心插柳柳成蔭的趣味，但是這片柳蔭卻遠比我們想像的還要複雜、還有野心、還要漆黑。
　
江湖傳聞，喬治盧卡斯借用了《沙丘》的元素，寫成了《星際大戰》的故事。史詩人人會寫，卻不是每篇史詩都能輕易抄襲，更何況是無法用一句話形容的《沙丘》——上段「浩瀚史詩」云云只不過是極為浮面的形容。
　
很難想像法蘭克赫伯特的經歷，因為單從《沙丘》看來，這位小說家應該有地理學家背景、歷史學家背景（應該特別了解英國玫瑰戰爭時期的宮鬥歷史）、生物學家背景（了解沙漠動植物生態與演化）、宗教學家背景（對於政教合一制度時代與宗教如何影響宮闈知之甚詳）等等，這讓《沙丘》描述的不止是一段冒險故事而已，而是一個栩栩如生、設定完備的宇宙。
　
那裡有前所未見的珍奇異獸、特殊的風土民情、政治經濟宗教三方角力的社會氛圍。你能說《沙丘》是科幻小說、是戰爭小說、是歷史小說、是超能力少年冒險小說、是王子復仇記、是宇宙版的《冰與火之歌》與《三國志》……用一句話形容《沙丘》，誰都辦不到。
　
法蘭克赫伯特曾說過：「有人說（《沙丘》）是一部宗教批判小說……很多人說這不是科幻小說，而是一套哲學小說。以我的觀點，我能接受它被稱為科幻小說……但無論如何，我不關心他們怎麼稱呼《沙丘》、我不關心他們會不會把《沙丘》放在寫著『科幻類』的書架上。」
　
赫伯特沒說的是，《沙丘》系列要說得更多。
　
好吧，我們可以很不禮貌地說，《沙丘》就是一部塞滿各種奇想設定——而且不像維基百科那麼枯燥、仍然很好看的小說。但這樣仍然代表著我們小看了《沙丘》，因為《沙丘》還有續集：《沙丘：救世主》。
　
在前集法蘭克赫伯特已經鋪陳好一個完美的沙丘宇宙，搬演一套亡族王子復國的傳統戲碼，但到了《沙丘：救世主》，已經成為銀河裡最有力量的王子保羅，卻仍然要與其他勢力拉扯，甚至與自己拉扯——以他偉大的形象為名，一場聖戰已經爆發，而渴望平凡生活的保羅，必須著思如何找到自己的接班人，並讓自己的帝國長長久久地延續下去，最終讓保羅不再是「保羅」。但是這個把沙丘星球扛到全銀河最高高度的偉人，怎麼能夠一走了之呢？而身邊他最親近最關心的人們，又怎麼能不受到波及呢？
　
這看來讓故事進入了開國君主的治國困境裡，但是《沙丘：救世主》不只如此。換個角度，它同時也在分析服從與領導的議題：
　
為什麼我們會死心塌地的服從一個被我們稱為「領導」、「皇上」的人？而為什麼我們願意為這個領導犧牲一切？而當領導做出了與我們價值觀截然不同的決策時，我們又該堅持這份忠誠到什麼時候？
　
赫伯特從多個面向深入一個已經很複雜的故事架構，試著在這些角度裡解釋他對於現實社會議題的論述：如同他曾批評劃地為王的美國邪教教主吉姆瓊斯，瓊斯讓自己的 900 多名信徒集體自殺，釀成震驚社會的「瓊斯鎮慘案」。
　
《沙丘：救世主》的故事發生在《沙丘》的 12 年後、而下一本小說《沙丘之子》故事發生在《沙丘：救世主》的 9 年之後 、再來的第四集《沙丘：神皇》發生在《沙丘之子》故事的 3,500 年後……乃至第六集《沙丘：聖殿》結束為止，這六本由法蘭克赫伯特撰寫的《沙丘》系列小說，講述了超過 5 千年的銀河歷史，赫伯特的創意從有形的社會文化與動植物設定，延伸到形而上的意識、概念、生死等等議題。
　
儘管我們早在第一集的《沙丘》裡，就見識到保羅因為香料而啟發的超能力有多麼驚人：他可以看到無數個尚未發生的未來、他甚至可以心念一動就改變自己身體的分子結構。但如果讀者因此感到驚訝，那他們驚訝地太早了：
　
《沙丘：救世主》出現了可以保存人類意識到永久的生化技術，甚至可以將已死之人的意識轉存到生化人身上，使他永遠地「活下去」；而《沙丘之子》裡，意識與肉體甚至可以穿越物種的隔閡，讓渺小的人類與巨大的沙蟲合為一體，成為能有自由意志又刀槍不入的宇宙最強存在。
　
《星際大戰》、《冰與火之歌》、《時間之輪》、或是《戰鎚 40,000》這些由《沙丘》啟發而成的後世作品，都像是《沙丘》系列這條宇宙長河裡的一瓢江水而已。沒有小說能像這個系列涵蓋了這麼多的題材與議題，而且這個系列的六本小說，每一本都在顛覆或超越上一本小說的格局，更大、更壯觀、更虛無飄渺，它絕對能挑戰讀者想像力的極限，但另一方面也向讀者展示了人性的極限：
　
《沙丘》系列展示人類的多樣情緒，而後分解與剖析這些情緒，將它們放進時間長流之中，看看這些能夠操控人類做出各種舉動的情緒，在時間無情地沖刷之下，如何變質、衰退、轉化成新的樣貌。
　
我們曾經相信的愛、信任、與忠誠等等信念，也會在錯綜複雜的情節裡，合情合理地轉變成我們認不得的模樣。有人說，偉大的小說最終都會碰觸到佛家思想，而在《沙丘》系列裡，無論是多邪惡的詭計、多正直的信念、多麼難以割捨的愛情與親情，最終都如佛家說的：「如夢幻泡影、如露亦如電」、「照見五蘊皆空」。
　
就像我們開頭提到的，「彷彿最終身心都變成了一粒砂」，閱讀《沙丘》系列很難不感受到如墜五里霧中的漂流感。赫伯特一定清楚讀者在閱讀過程中可能陷入的無助感，他在《沙丘》裡留下了這句話，彷彿在安慰讀者們不用擔心，既來之則安之：
　
「你不能透過停下整個過程去了解這個過程，而必須隨著過程的推進繼續理解、必須繼續參與、並隨著過程進行下去。」
　
隨波逐流、隨波逐流。你會在電影《沙丘》裡持續聽到這句台詞。
　
赫伯特對自己設計的世界觀與文字功力的自信心可見一斑，而事實上也真的是這樣，第一次閱讀《沙丘》系列小說時，未必能夠很清楚每個橋段裡真正想要傳達的意義是什麼——你必須了解，要描述一個能看透未來、過去、與無數平行宇宙的角色的心智是多麼困難。
　
但是，後來的劇情幾乎都能穩穩地接住掉隊的讀者，至少讓妳清楚這些橋段之間的因果脈絡，並且依然讓妳得到該有的感動或心碎。
　
多年來，台灣讀者一直沒有辦法親近這套赫伯特的曠世巨作：從來沒有台灣出版社出齊全六本的《沙丘》系列——我還記得拿著《沙丘：神皇》原文小說一個字一個字查字典的痛苦回憶。
　
如今，這片宇宙沙漠終於蔓延到了寶島，這當然是讀者之幸：因為我們有了一個放飛自我的機會。這片沙漠正在招呼著你，吸引你進入一片浩瀚的未知，引誘你拋開所有成見（還有大把時間），陷入、沈迷、困在《沙丘》系列的上下 5 千年的歷史之中，然後樂不思蜀、然後想到赫伯特沒寫出第七本《沙丘》就離世，不禁哀痛莫名。
（原文刊於《沙丘》小說六部曲導讀附錄本）
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我覺得沒有人能把《沙丘》說得清楚，事實上也不應該說得清楚，那片沙漠的全貌，需要你自己感受……所以本來我很抗拒寫的XD
　
我昨天說過了，我覺得電影拍得很好。但是，電影畢竟是導演丹尼維勒納夫的一種「個人解讀」，這片沙丘該長成什麼樣子，在你的腦海裡可以是完全不同，而這是你翻開書頁就能在內心開始構建的工程。
　
這套六部曲終於出齊，第一集書皮是電影海版，堤摩西柴勒梅德無論過去有多帥，這部電影裡他又帥出新海拔。不過，小說原本設計的封面也很美，而這層電影海報書皮是可以自由取下的，一書雙封面的設計真是感恩感謝。
　
不過我自己私心覺得，儘管六本大書擺在書架上真是氣派氣質，但是、但是、《沙丘》超過七百頁的厚度真的是折煞手腕，我還是推薦看電子書比較環保……不是環保、是「體保」、保護您的玉體。而且誰能帶著七百頁上山下海呢？我用一隻手機，就能把沙丘星帶著走、帶到馬桶之上（每次都用馬桶舉例實在是……
　
《沙丘》是大王最喜愛的長篇（實在太長了）科幻小說系列，6年前大王第一次寫，陸陸續續地寫到現在，內容乏善可陳，實在沒把握能把諸君推落深坑，可能還讓各位誤會一直洗版。現在終於有機會，大家可以親自品味這個系列，看看大王說的是不是又過譽了🤣。
　
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#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

就用此篇來下個結尾，所有謬論，一次解決，ｂｒｏｔｈｅｒ．
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....通常我們對台語的想像是，很會說台語的必然也具有台灣意識，但現實往往並非如此，若以形式／靈魂而言，徒具形式，靈魂是空殼者，所在多有．
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該人不只很會唱台語歌，國語歌其實也挺會唱的，特別是他的唱片公司的這首「血脈」，唱到「台灣跟大陸，本是同根生．」、「我們都是好兄弟，流著相同的血液，說著一樣的話語．」一個台語歌手跑去唱國語歌，還專門唱這種的，又把台語歌改成國語版，收錄在台語專輯之中，十分突兀，目的為何，討好何種對象，不言可喻．
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.....其實，這些人想說的，就是「因為你被性騷擾，所以得罪了我們所有人」而已．
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就連記者會上擺了飛機杯，也能拿來作文章，不斷跳針「為什麼要放飛機杯？」然而，雞排妹手上的麥克風不更是搶眼嗎？怎麼不問為什麼上面要寫著「和平歸來」？這本來就是廠商贊助影集的記者會．
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對於雞排妹，他們永無止盡的懷疑；對於男方，則無條件地相信，一會兒說尾牙不存在，一會兒說雞排妹炒新聞；一會兒要雞排妹說出男歌手的名字，當雞排妹說出了以後，便說，關他屁事，一開始不是你先跟老闆起爭議嗎？接著質疑他的動機不單純，為了從政，方便快速的博得女權鬥士的美名，把男方當成「犧牲品」，並說，「男方才是最可憐的」．
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.....研判事實，講求的是依據，雞排妹，人、事、時、地、物，交代得清楚，她說的是那樣清晰，具體，在場的人說了什麼話，做了什麼樣的事，都說的仔仔細細.....如果這些情境為真，說的話語為真，那麼後續的身體碰觸理當是可信的，在場該歌手的助理有錄影，全場的人都知道他們說了什麼，這就是「依據」，反觀，該男歌手卻什麼也沒交代，只說了自己沒有，然後媽媽如何傷心，面對質疑，一項都沒反駁，相信的人卻說得他好像不在現場，人間蒸發了一樣，完全沒有任何「依據」的無條件相信，又怎麼去要求他人提出惡魔的證明？而自己對於鄭家純的種種指控，和懷疑，證據又在哪？「不提告」是一種說謊的證據嗎？指控炒新聞，想從政又有什麼「證據」？無下限的懷疑，完全沒有依據，更別說是證據，鬼才會相信這種說法．
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我們可以知道，一群人鬼迷了心竅，為了使受害者難堪，社會大眾感受到折磨，所以故意去同情加害者，說他有多麼可憐，故意放棄了常識，應該相信的，你不信，不應該信的，你卻信，從當中得到一種與道德和群眾對抗的快感．
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說著連自己都不相信的話，這才是可恥的謊言．
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....雞排妹遇到的情況，幾乎可以說是所有受害女性的縮影，被性騷擾過後，通常會經歷的三種連續的困境．
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１.　世界觀的破壞，他們要讓你相信你所遇到的事情不為真，讓你進行自我的否定，自己懷疑自己，他們使世界不相信你，也使你不相信這個世界，他們欲使你生無可戀，毀壞你的世界而使自己的世界感到寧靜、完整，這就是「到底要做哪裡才夠，我是要示範到哪裡，才符合大家期待？」
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２.　永無止盡的檢肅，他們急切地在被害者身上挑取瑕疵，已經到了常人看了就能感受到那股煩躁，就像檢討被強暴的婦女為什麼穿太露，晚上為什麼要出門一樣，當他們進行這個動作的時候，也就意味著自己會是安全的，「別人的事情不會發生在我身上」、「不幸的原因是她自己造成的」，當事情得到一個合理的解釋，社會又再度和諧穩定，他們的思路得到暢通，當責任產生了移轉，這個被害將只會發生在特定的人身上，加害者彷彿消失，這連帶使得「幻想自己是加害者的影子」的自己，得到屁護，於是「受害當下為什麼不立即反應」、「為什麼不提告」、「記者會上為何會有飛機杯」、「去診間看診為什麼容許醫師拍屁股」，而重點是，這樣檢肅不用負任何責任，付出任何代價，也不用證據，沒有任何依據，不用腦袋，可以無限暢飲－直到有其他人指出他們的罪惡和愚蠢．
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３. 　近乎人格毀滅的獵巫，這個就比較特別了，通常這只會發生在第三世界的國家當中，或者較為底層的反社會人格者群集，或者，說的白話點，這僅只會出現在一群變態的竊竊私語中，如今，不知為何，竟然悄悄地浮上公眾檯面，拜特定媒體不明就裡，抄襲網路的習慣，他們以為是在分享正常世界的觀點，殊不知，是在舔舐肛門裡頭的糞屑，那樣的不乾淨，竟端上檯面給正常人，並以為是一種美食．諸多對於雞排妹的政治傾向，乃至於過往的言論，她的暱稱，都能大作文章，操著詭異的論點反覆咀嚼，羅織各種罪名，例如「貪圖方便」，說她心狠手辣，不擇手段，而理由只是她幫雞排店拍廣告，別人叫他雞排妹，撰文者誤以為她在賣雞排（事實上白癡都知道不是），她沒有澄清，她接受別人給她的稱呼，所以有罪．而這些都發生在她受性騷擾的當下，成為大肆炒作的新聞，如果雞排妹沒事，他們不敢說話，雞排妹被性騷擾，他們全都跑出來落井下石，隔著螢幕，都可以看見他們可怖而且咬牙切齒的嘴臉，「因為你受傷了，所以我們可以瘋狂的踐踏你．」，如同虎頭蜂接收到了獵殺的訊號，又像是老鼠接收到可以享樂的訊息，諸多錯信，混亂的情感交織在其中，他們藉由受害者的軀殼得以釋放，無論是憎恨政府，憎恨雞排妹批評過柯文哲沒卵葩，憎恨女性，憎恨１４５０，或是忌妒，他們從破敗的布娃娃中，滿足了嗜虐慾，藉由鞭撻屍體展示赤裸裸的報復性，毫無疑問是人渣，將這些撰寫成新聞的妓者，毫無疑問是共犯．
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這些，的這些，就是台灣女性為何面對性騷擾就會禁聲的原因，這背後是龐大而且不理性的代價，甚至由社會所默許，習以為自然；當你說出實話得面臨千刀萬刮，那只能搖搖頭，安靜地當個乖女孩．
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這是台灣女性共同的創傷．
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有些女性似乎恥於這樣的創傷，害怕因此當個「受傷的人」，所以不願承認這樣的創傷，這依舊是一種逃避，是不理性的．
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站起來吧，女孩們．
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戰鬥吧，男孩們．
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站起來戰鬥吧，所有不能被性別框架的人．
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要讓那些人戰慄，要讓他們知道，自己散播的恐懼，已經比加害人所製造的，更加的可怕．
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＃神父的鹽