[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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這是這段時間在編寫教程的一個蠻大的主題，當然實際怎麼操作的部分是透過實做的部分會比較清楚，粉絲團這裡就先來分享這類型景色與人的婚紗組合，我自己這些年來的一些心得。

其實結合人物與風景有困難也有容易的地方，容易的部分舉例來說就是找個風景美的地方然後把人放進去，而困難的地方同樣來說就是怎麼去找到風景美的地點也是需要花上不少心思。

在以前學習拍攝的過程中，有一個時期是還蠻重視「細節」這件事情的表現上。所謂的細節不完全等於過去有一段時間的 HDR 風格，而是在印刷的成品中，照片最亮與最暗的地方，都要能夠有資訊，而不能是一片過曝的白或是完全的黑。而也因為在這個框架之中，在拍攝戶外大景人像婚紗時就會面臨到了一些挑戰，因為一張照片中所拍攝到的範圍很寬，而且自然光線你並無法完全控制，所以在過去的這段時間就會學習到怎麼「運用人造光線輔助」，以及「了解機身raw檔的動態範圍」，兩者相輔相乘的在找到一個「最快速的」工作模式。當然這過程的細節有非常多，真的有機會來聽聽課我會再更詳細的說明。

當然，HDR 影像其實有一部分也是在做同樣的事情，不過我覺得有一個部分就是照片的對比，以及亮暗的權重分配需要花上蠻多時間來練習。意思是指，當你需要暗部是有細節而不是一片死黑時，要怎樣做到這個目標卻又不會讓暗部的細節去破壞掉光線的邏輯性以及干擾觀看一張照片的重心，就是需要花時間去找到一個平衡。其實亮暗重新分配一直是風景攝影中還蠻重要的一門課題，也就是說自然光下雖然你沒有辦法控制自然光線對於現場光影對比的影響，但你可以透過後期修圖軟體來重新分配亮跟暗的位置。其實這概念就跟彩妝師在人的臉上畫上一些高光畫上一些影子是差不多的道理，只是你是用 PS ( LR 也可，但不夠細緻）畫在照片風景的物件上面。而這一點其實以技術上來說一點都不困難，作法非常簡單，但難就難在於怎麼重新分配到有美感而且自然。當然能做的不會只有亮暗的變化，你還能做到色溫、顏色上的調整，因此有時候天氣一切美好時做起來是很快的，但有時候天空不作美時，久一點畫一張花上一個小時也很正常，會花這麼久的時間就在於細節，那個過渡的自然度往往就是要花上時間慢慢的加上去。如廟宇這張怎麼做到那個光線暈開從後到前的自然過渡（這個花最久的時間，大概反覆做了五次來找平衡點），以及不厭亭這張背景的光線照射與冷暖色溫修改，實際做法步驟不難，就是得花時間跟過去累積的經驗來調整。

當然這不單單只是拍攝風景，你還得考慮到人跟景結合上的問題，不僅是人物的大小比例，還有人物在現場中受光的條件，以及人物於景色中所站的位置，有不少也是這個主題中需要去思考與衡量的。譬如說溪流的這張因為位置太小所能夠擺放的構圖與站位剛好就在陽光直射的光影處，要知道光線不均對拍人以及對於白紗的細節是非常難應付的問題，所以你就必須要有應對的攝影技術來解決這個問題。

而最後，就是一張大景人像婚紗中，所有物件的「重」與「輕」的拿捏，這一點就全憑每個人長年累積的個人美感。

所以，如果說大景人像婚紗就是把人丟到風景中拍下，雖然也不能說說錯了些什麼，不過對我自己而言其實這也是花了我很多年的時間慢慢練習，才能夠在這個主題上做到了不一樣的細節感。

這幾張都是近期我自己很喜歡的照片，其實隨著拍照的思維也做了一些改變，以及器材與軟體都比過往前年來的更加強大好用，所以要做到同樣程度也變得更加簡單。不過能完整的架構起還是需要長年以來的經驗，雖然說這不是什麼特別主流的一種風格，不過我想我還是會慢慢的一張張收集下去 : )

從這 8 小時的課程中，你會學到

1 了解伺服器端排版構圖的挑戰

2 建構伺服器端排版構圖模板( boilerplate ) 專案

3 使用 React、Redux 和 React Router 來征服搜索引擎優化

4 精通伺服器的資料載入主要技術

5 建構可輕鬆擴展為大型應用程式的伺服器端架構

https://softnshare.com/server-side-rendering-with-react-and-redux/

原片: https://www.youtube.com/watch?v=nPDfEUSNGQ0
上一部Max的作品出來後
好多人都跑來私訓問是怎麼拍攝的
於是，決定來公布一些拍攝畫面的側拍
因為沒有辦法一親自傳授
只好用這種方式進行教學
-
基本上Max前期拍攝自由度非常高
因為Max是360度相機
相對的減少了很多時間去想運鏡手法跟構圖
但相對的❗️反而考驗的是後製的能力
後製的反而要考慮更多事情
比如角度阿、向量的參數阿等等
所以可以說想要購入Max的朋友
需要對剪輯、後製有一定的理解
-
其實會有這樣的作品，很大一部分是看到日本大神 @arata_fukoe
雖然說我花了很多時間在製造這次的影片
但跟日本大神比起來，很明顯技術還不夠純熟
畢竟這也是我第一次嘗試360的相機
日本大神也有側拍一部分析他的拍攝過程
其中有許多技巧是這次BiG使用的
當然是以他為範本在學習
推薦對Max有興趣的人，一定要看看日本大神的側拍教學
一定可以學習到非常多東西！

這次使用的器材:

拍攝:GoPro Max
配件: 270Pro 和腳架

歡迎追蹤我們的ig哦: big_bertxgloria
https://instagram.com/big_bertxgloria?igshid=12ot1f61qg54e

現在很多人買手機的時候會考量是否具有OIS光學防手震，
OIS可以用物理方式幫助消除部分手震，
但是，沒有OIS的手機拍起來就一定很差嗎？
到底有OIS跟沒有OIS的手持拍攝會差多少呢？
這次讓我拿沒有OIS的Zenfone 6來實測給大家看吧～

照片會分成上腳架以及手持兩種拍攝方式，
一共有三組圖，每組圖有四種模式，
並且分為全自動對焦測光以及有觸碰螢幕固定對焦測光兩種，
上腳架會比手持+OIS更穩，
我想足以用嚴苛的條件模擬OIS運作的狀況了，
畢竟OIS再怎麼穩，也不可能比上腳架穩了吧！
手持部分每種模式照片會拍三張來看拍攝成功率，
並分別探討無HDR/HDR+/HDR++/夜景模式的拍攝效果。

結論：
以現在手機拍攝的技術，
在極度昏暗且無HDR+等運算介入的情況下，
有OIS應能顯著提升照片畫質，尤其放大來看特別明顯，
但在HDR+/HDR++等運算介入時，
照片差異有略為縮小，
至夜景模式時不放大已完全看不出差異，放大後也差距微小。

而在一般夜間光源（如晚上的馬路旁），
在各種模式之下，
拍攝建築物在不放大的情況下已幾乎看不出差異，
部分模式在放大後也沒有顯著差異！

由此可推論，OIS的有無在軟體運算之下，
以一般瀏覽者的角度來看是幾乎沒有差異的，
因此更加需要重視的是照片的構圖與發色，
甚至照片細節度也是，
比起放大到100%來看細節呈現，
整體顏色的呈現與感覺才是決定照片好壞的主因，
而這個跟軟體調教會有所關係，
如果軟體調教得不好，就只能靠後期去處理了！
就如同我影片內所說的，
Zenfone 6在夜間的拍攝軟體調教我覺得並不夠好，
希望未來華碩能夠改善這個部分！
不過比起Zenfone 5已經算是進步很多了！
以上評測供各位參考，我不是專業影像人員，
僅能對畫面進行主觀的拍攝與講解我個人得到的感受，
希望影片能對你有所幫助！

分享家-羽
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#OIS光學防手震 #拍攝差異 #以Zenfone6為例

【銀河Timelapse】天際銀河 // Timelapse 縮時攝影 // 星空攝影

這段影片其實是綜合了兩程航班所拍的畫面結合而成。月出和降落是去悉尼的航班，銀河一段則是從悉尼回港。

兩次拍攝都是幸運。去程原本只是打算隨手拍拍星空縮時，沒想到居然碰巧遇上了日出前的月出！

我拿出了小腳架，把相機架在窗邊，再披上毛氈遮擋反光，讓它一直拍至降落。降落的一段也是幸運，因為飛機剛停下，記憶卡才剛好耗盡！因此這段影片的結尾有點趕急，因為已經再沒有多餘的片段了！

回程的銀河縮時則沒那麼輕鬆，因為這次沒有小腳架的輔助…然而壯麗的景色就在窗外，就這樣放棄的話，我一輩子也會後悔的啊！於是，我只好用手拿著相機，把鏡頭緊貼在窗邊，再用毛氈覆蓋著自己。放輕呼吸、食指保持按壓著快門、身體一動不動…

「再…再堅持多一張，多一張就好…」

當你保持著一個姿勢十多二十分鐘後，每一秒也是足以讓你放棄的引誘。拍完以後，手臂的肌肉完全痠痛，持續保持專注也讓我冒了不少汗。最後，就獲得這樣的畫面了！一個字：值得呢！

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這次的Timelapse在技術處理上，對我來說還真是有點勉強。高ＩＳＯ之下的影像除了充滿雜訊，色彩的失真也很大。單張照片可能不很明顯，但當製作成縮時影片，前一張與後一張一旦出現色彩差異就很顯眼。

大家或許都留意到，影片中銀河的部分顏色在不斷輕微地閃爍，那是我無力修正的瑕疪。除了手動把顏色有偏差的張數逐張修正外，我完全想不到還有甚麼修正的辦法。有朋友能指點一下嗎？

還有就是內容編排上也有點難弄。因為手頭上的影片，構圖上幾乎都是相同的，只差天色的變化。雖說銀河和日出的縮時本身就已經很美，但如果只是單調地拼湊起來，很快就會看膩了。

最後還想提一提震動的問題。部分片段看起來十分抖，但那其實是飛機飛行上的調整造成，實在無法避免。大家只要留意機翼就能發現，相機幾乎是不動的。如果大家想到有甚麼能避免的方法，請告訴我啊！

關於拍攝設定上的分享，可以參看我早前的照片作品《天際銀河》喔！
https://goo.gl/R82ENJ

＊另外，我將在２月３日 「 C-Shine 歲晚攝影市集」的老蛙鏡頭講座中，分享拍攝機艙銀河照片及縮時的一些心得，有興趣的朋友，快來報名吧！

報名表格：https://goo.gl/HS7W8r
C Shine 歳晚攝影市集　詳情：https://goo.gl/9gHUPB

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拍攝器材：
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阿零：土生土長香港人。既是攝影師，也是個跨媒體創作者。除了拍照，也創作攝影相關的影片和寫文章，並活躍於不同的交流平台。快來跟我交流吧！

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