— 《穿著 Prada 的惡魔》上映 15 周年！盤點 8 件你可能不知道的拍攝趣事！ — - 《穿著 Prada 的惡魔》（ The Devil Wears Prada ）在 2006 年上映之後，就成為不少人的心目中重播率最高的電影，今年適逢電影上映 15 周年，國外娛樂媒體《Entertainment Weekly》便於日前找來了主演梅莉史翠普（ Meryl Streep ）、安海瑟薇（ Anne Hathaway ）、艾蜜莉布朗（ Emily Blunt ）等人，一同線上回顧這部膾炙人口的經典電影。這部電影有什麼拍攝秘辛，快跟著本文一起看看吧！ 📌安海瑟薇本來不是主角！ 本來以《麻雀變公主》（ The Princess Diaries ）傻公主形象走紅的安海瑟薇，一開始讀到這個劇本就覺得「就是它了！」所以非常積極的爭取這個角色。但當時電影公司其實屬意的女主角是從以《辣妹過招》走紅的瑞秋麥亞當斯（ Rachel McAdams ），電影公司甚至三次向她邀約，但因為當時她對商業片型的演出欲望不大所以也堅決不接演。安海瑟薇某次在《魯保羅變裝皇后秀》( RuPaul's Drag Race )擔任嘉賓就提到：「我當時第九順位的演員，但永遠不要放棄！」而她也很努力向電影公司爭取機會，數度自薦最後終於拿下這個她夢寐以求的角色。 📌梅莉史翠普用想像演出 這部電影雖然大家都心知肚明是以安娜溫圖（ Anna Wintour ）發想，但梅莉史翠普表示自己在電影拍攝準備期間，沒有與她見面也沒有查詢她的資料。因為想要用自己的方式去詮釋米蘭達這個角色。後來在與安那溫圖的會面中，她也表示：「這個角色詮釋一點也不難，而且很有趣。」 📌沒有設計師敢出現在電影裡 這部講述時尚圈電影，小說本身就有知名度女主角又是梅莉史翠普，怎麼看都是絕佳宣傳的好機會。但因為所有品牌跟設計師太害怕被認為是這部電影女主角藍本的《VOGUE》總編安娜溫圖封殺，所以不敢現身電影，服飾也大多是以租借的方式出現在電影中。 📌溜進《VOGUE》還原場景 因為《VOGUE》內部的人員，完全不敢跟這部電影沾上邊，根據製作人的說法只有一位內部人士願意透露一些資訊給他們。為了還原辦公室的場景，場景設計師偷偷潛入 VOGUE 總部，快速掃過連一張照片都沒有拍到的打造這個景。雖然安娜溫圖沒有公開發表，但據說在看完電影之後她立刻重新裝潢自己的辦公室就知道有多還原了哈哈哈哈 📌梅莉史翠普最後一部方法演技的片 在表演方法中有一個派別叫是方法演技，是俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡的一個讓演員完全融入角色的一個派別。梅莉史翠普作為此派別的代表人物之一，在這次的團聚訪問中，梅莉史翠普就透露因為她在現場時常能聽到其他演員們快樂的派對，對她來說其實很痛苦。整個過程也讓梅莉史翠普直呼：「好吧，這就是你當老闆的代價。但那應該是我最後一次嘗試方法派了。」 📌最強綠葉艾蜜莉布朗 這部電影徹底捧紅安海瑟薇，但另一位值得注意是現在知名度爆棚的艾蜜莉布朗，她近期的作品《噤界》（ A Quiet Place ）、《愛·滿人間》（ Mary Poppins Returns ） 大家一定耳熟能詳。當時艾蜜莉布朗已經確定出演《龍騎士》（ Eragon ）這部電影，但因為她的試鏡帶太吸引本片導演，也造成了電影劇組搶人的情況，最後艾蜜莉加入《穿著Prada的惡魔》也在當年度與梅莉史翠普入圍各大獎項。 📌梅姨讀本嚇到安海瑟薇 如果看過電影應該對梅莉史翠普輕柔但堅定的語氣嚇到，尤其那個招牌「that’s all」一出真的讓人很想吼兩句，不要再逼我們了我寧願你罵我！安海瑟薇就在訪問中提到：「我一開始以為梅莉史翠普會帶著很多情緒講這些台詞，但當我們在讀本她講第一句話的時候，我就被震懾住了。」整齣電影幾乎看不到這個位高權重的老闆有太激昂的情緒，梅莉史翠普也說這樣的反差才會更加深角色刻薄感，而這個出人意表的選擇現在看來真的是很聰明的選擇。 📌奈特是電影中真正的反派？ 奈特（ Nate ）電影中安海瑟威角色安迪（ Andy ）的男友，因為安迪常常被工作耽誤，讓她的私人生活受到了很大程度的影響。不過在網路上有不少人在討論，這個角色是不是才是女主角職業生涯的阻礙，像是奈特的生日安迪因為工作走不開，他就對安迪發脾氣等等。在最新的訪談中飾演奈特的演員艾卓安葛瑞涅（ Adrian Grenier ）就表示，他一直到後來才理解，奈特的心態並不成熟：「奈特還沒長大，但安迪已經長大了，那是她蛻變的時段。」而這一個論點也值得我們探討，在戀愛關係當中到底生活與工作要怎麼取捨？ 近期迪士尼推出的電影《庫伊拉》（ Cruella ）許多人都會把它跟《穿著 Prada 的惡魔》做比較，一部電影過了 15 年依然有人把它拿來當作量尺，這部片在時尚片的地位有多崇高不言而諭。正如主演安海瑟薇所講的：「或許看起來是一部通俗的好萊塢電影，但它其實蘊藏更多的意涵。」 - Editor: wednesday #Juksy #TheDevilWearsPrada #MerylStreep #AnneHathaway #EmilyBlunt #AnnaWintour #VOGUE #穿著Prada的惡魔

9 奧斯卡 2021.4.29 三月十八 餘事勿取 今年奧斯卡金像獎終於在四月底舉行，在一整年戲院被封的情況下，頒獎典禮尚算幸免於難，儀式一切從簡。和上年 #香港電影金像獎 比較，只有主席爾冬陞導演的一人頒獎禮，奧斯卡雖然氣氛疲弱但仍不失華麗莊嚴。有總好過冇，未知將來香港電影金像獎會否還有第四十屆，反正今年沒有。另一個「今年沒有」是香港開埠以來第一年未有電視直播奧斯卡，但無損大家的雅興熱情。因為習慣早已改變，從網上觀看轉播或重播，然後熱議討論一番，直接了當。好彩在頒獎典禮之前我已經看了幾齣得獎作品， 在Facebook 和朋友們討論打牙骹，未至於一頭霧水對不上嘴。 今年兩部話題之作： 《超犀女王》#PromisingYoungWoman 和 《浪跡天地》 #Nomadland ，是最好的電影比較範例。兩部片背後想帶出的訊息清晰明確，編導演製作無論技術和藝術層面細緻入微，但都不是大眾首選，至少並非我杯茶。 《超犀女王》以最Stereotype方式寫女人然後再顛覆女性定型，高舉女權主義，MeToo終極復仇記。《浪跡天地》 細膩真誠且溫柔地補捉了人性真善美，撕破文明發展虛偽的假面具，震撼人心，叫觀眾反省作為人類應有的價值觀。諷刺的是兩部戲各走南北極端，一部編劇扭盡六壬戲劇性爆棚，拿下最佳原創劇本獎；另一部盡力將戲劇性降為零，怎看都找不到一個完整的Plot，似乎是邊拍邊寫，最佳導演和最佳電影大獲全勝。 麥曦茵導演 @heiwardmak 曾經教我電影簡易分類法，四大類分為：好看/不好看、喜歡/不喜歡。好看又喜歡或者不好看不喜歡不用多說，最能分得出個人品味的通常是好看但不喜歡和不好看但喜歡的。而通常不好看而喜歡的都是非常極度超級喜歡大愛的，旁人感到百思難解，自己卻樂在其中。有人大愛B片喪屍片，有人喜歡科幻，有人鍾情文藝⋯有時候，好看與否根本不是重點，喜歡就能包容作品一切缺點，就變成愛。相反不喜歡的話，任何細節都能挑出骨頭來，犯駁位無處不在，離開戲院隨即能列舉十部八部曾經做過同樣題材而比它好上九條街的代表作。電影由一個好橋段、好點子開始經歷無數製作人員參與創作，到上映一刻導演作者已死，觀眾是老闆，老闆永遠是對的。 Taste 好個人，食淡食濃各有口味。但今年這兩部奧斯卡得獎作，我個人感覺曖昧尷尬。兩部電影都很好看，我亦算頗為喜歡，但不愛。《浪跡天地》用大影后和真實人物混雜在一起令製作感覺喚然一新，絕對是導演炫技之作。可是對我這老餅來說格式太過新鮮，若果同一命題以紀錄片形式呈現相信更能引起觀眾關注。《超犀女王》獲獎，朋友問我其實是評審們認可劇本的完整性嗎？當然。弊在我嫌它太過完整，Ending女主角未免太神通廣大、計算太精準完美。我喜歡編劇的布局、導演的處理、演員的精湛演出，最難得是關於女權主義的題材沒有令觀眾反感，但我不能接受結局。荷里活方程式計算下的戲劇未能令觀眾更多反思或者被觸動，我認為題材愈好愈不能off track令觀眾分心。 情況就如當年《斷背山》利用一個很多人關注的同志題材，然後觀眾離開戲院，都會被最後一幕出現那件染血的裇衫感動而議論紛紛。連導演李安自己都提起最初看原著小說時，看到衣櫃掛著兩件裇衫而忍不住落淚，導演和觀眾同步了。他將自己個人感受灌注到作品上，而又能夠令觀眾得到同樣的感受，是非常浪漫又難能可貴的。我認為「帶動情緒」（emotional evoke）是所有藝術創作的主要原因，作為觀眾的我，往往想被感動而更關注作者想帶出的訊息。我和師傅Harry @harrygorgor 私下會將電影分為Movie和Film 兩個字。Movie能帶給我們純粹的視聽娛樂，但只有真正的Film能令觀眾成為學生享受餘韻，為作品翻查資料持續學習。看電影既是上課，亦像到餐廳吃飯。我永遠抱著虛心受教的心情入戲院，亦不能忘記給過我After taste的好作品，更會成為好心地導演的忠實影迷。 #安早蓮娜歎杯茶 #銨珇 逢星期四出Post
#奧斯卡 #電影 #人之初性本善 #今年沒有 P.S. 今次遲咗Post因為第一次寫Topical嘅嘢，下個禮拜變番 #Latergram

【 游大東三周年 】 我們總是要經過一段很長時間之後，才會明白其實上天老早已經提示往後的日子要往哪個方向走，這就是人生的奧妙之處。 四年前，亦即2015年4月21日，當晚因為無綫電視翡翠台重播港劇神級經典《大時代》（1992）第一集，我在私人面書寫了兩段。第一段，於凌晨1時21分發布：「仲諗緊點解藍潔瑛會跟鄭少秋一齊，韋家輝同觀眾講，唔使心急，等佢見到劉松仁之後就會慢慢講，透過羅慧玲嘅哭訴，丁蟹嘅變態性格非常立體，呢啲先叫劇力。」隨後於凌晨2時再多發一帖：「碩士讀媒體傳播理論，《大時代》正好反映免費電視廣播對社會的積極作用，全民望著電視機share the same moment with joy，這是On Demand Service永遠做不到的效果，亦只有競爭，製作好節目，香港社會才會出現這種一齊睇電視的情況，試吓翡翠台00:15播劉松仁、汪阿姐的《華麗轉身》，你唔立即走去睇《大眾情性》？」順口得教我震驚。 第一段，就是我偶爾提及，惟從未在這裏公開的「大時代即時電視筆記」系列，合共70條發帖。那段時間，是我在嶺南大學文化研究系唸碩士的最後一個學期，就在《大時代》差不多重播至尾聲的時候，我亦寫起最後一篇碩士論文功課 ── 「普及文化的批判思維」（Critical Thinking Through Popular Culture），自設題目為《facebook「中介」觀劇經驗──剖析《大時代》的文本意義轉變與再生》，上述提及過的70條即時電視筆記，為這篇研究提供了一個頗紮實的基礎，而我去到四年後的今天才恍然大悟，原來由那一刻開始，那個「他」已逐漸成形 ── 一年後，2016年4月12日，我膽粗粗撰寫劇評，五天後，2016年4月17日，游大東這個名字首次在媒體出現，往後的事，對很多人而言未必是The rest is history，但肯定已講過一兩遍，故在此不贅了。 這個平台由草創階段起始，來到今天已持續經營超過1100天，我想說的是，如果只為知名度而寫文，實在沒有必要花費那麼多氣力去做資料搜集、撰寫長篇大論的文章和專訪、自學製圖技術、積極回應讀者和藝人留言與私信，大可以走抽水路綫，為求呃Like無所不用其極，Page Likes增長可能更快。這裏之所以存在，是因為我喜歡寫我才寫，而不是因為某個節目大熱而去湊熱鬧，想起前輩何兆彬早幾日分享一篇文章《練習》，提到「快樂之道」：「快樂，可通過學習技藝來提昇。頂級運動員及藝術家在精神上高度集中，能忘掉時間。技藝在難度上的追求，跟你精神上的狀態、投入息息相關。透過主動練習，設定特定的目標，一步步將目標達到（獲得feedback），時而能進入完全投入、忘我境界。」我本來對Photoshop和經營網絡平台一竅不通，於是就在2016年年底至2017年年初失業的時間，每天起床梳洗後第一件事，就是想想今天要學習哪些P圖技巧，如是者，過去三年大概已製作超過1500至2000張圖片吧，而Photoshop跟Microsoft Word已長期成為電腦必開軟件，記得有段時間工作壓力太大，我竟然從製作圖片的過程中找到快樂，一個只有自己才會明白的喜悅，它的份量，跟看到一齣好劇、聽到一句精妙絕倫的對白一樣重。 較早前，我在《非分熟女》首映當天於化妝間跟男主角吳慷仁談了十數分鐘（專訪還未寫起），席間我問他一個問題：為何你能長期保持如此多產？他說：「因為我想追趕時間！」我甚有共鳴！嚴格而言，大學新聞系畢業之後，幾乎沒有長時間跑娛樂新聞的經驗，影視產業，由製作到行規以至人脈，我本是一竅不通，直至要用游大東這個身份行走漿糊，才有機會邊寫邊聽邊理解，我有很多劇集沒有看過，我熟知的經典對白和情節少之又少，我覺得如果我要維持文章質素，就不能夠自吹自擂的說「我有睇過！」，因為只要寫進文章之中，就會露底，於是過去三年的深夜時間（甚至是每有空閒），當大家可以高床軟枕搵周公的時候，我都在看電視補底，而且不是一兩齣，是很多齣，不論新舊，我幾乎將所有撇除工作而得來的私人時間，都花在鑽研電視及其相關之中，爆肝十常八九，黑眼圈長期懸在雙眼下（試過雙眼又乾又痕而擔心），因為我深信日子有功，更因另一位傳媒前輩徐少驊曾提點自己：「筆其實跟體能和膽量有關，故此三十幾歲時最好是有道理的，筆氣是不會跟一世的，趁你感覺到自己筆順，就多產一些吧！」我害怕「那天」很快來到，所以一直很努力的寫，儼如有巨獸在後方追著，想吞噬我。 只是，走過瘋癲的三年，身心俱疲，會不會有一個休養期？我曾不止一次跟朋友說：「我真係要唞下，我真係唔想再寫咁多。」於是乎，一直都有減產的心，只是他們大多不信，早前在影視博覽跟《歎息橋》導演之一的25談到這件事，他劈頭便說：「我覺得你忍得到至好！」另一位BFF「Law少」許耀斌：「好多人呢，跑完第一年毅行者之後都嗌晒救命話唔跑，結果第二年咪又係繼續參加！」所以，放假吧，四月底就會離開香港一段時間，我想獨處思考一下，反正，我還有很多很多很多訪問未聽，很多很多很多報道未寫，短時間要減產應該不大可能，但踏入第四年，路要怎麼走下去，確要細想一下。在此感謝過去三年，所有受訪者和讀者，感激你們一直守護，讓我成長。 攝影： @bluebluelo （21042019） #游大東 #游大東影視筆記 #yautaitung