《#為你找個家》學習去接受死亡 (8.2/10) 《為你找個家》是一部愛爾蘭溫馨劇情電影，由烏貝托帕索里尼執導，演員詹姆士諾頓、丹尼爾拉蒙特主演，劇情講述一位35歲的窗戶清潔工約翰，在妻子因病過世後努力工作撫養4歲的兒子麥可，但這時他卻得知自己罹患絕症，在悲痛之餘也開始嘗試為麥可找到一個完美的新家，展開各式各樣的家庭面談，希望能讓兒子安穩地長大成人。 個人對於愛爾蘭電影的印象，除了總是有一股獨特氣質之外，也時常在片中包含需要人們關注和討論的社會議題，光是去年就有講述房價高漲的《我們的家不是我們的家》、女性獨立自主《血色羔羊》和隱晦點出人口外流問題的《真愛鄰距離》，而這次《為你找個家》也是如此，故事圍繞著死亡與孩童領養，也在催淚感人之餘引發觀眾對於相關議題的思考。 在《為你找個家》電影開場， 觀眾能看到主角約翰是一位窗戶清潔工人，把每片玻璃擦得乾乾淨淨，讓它們映透到櫥窗中靈瑯滿目的商品，並反射出外頭人群熙熙攘攘的街道。作為單親父親的約翰獨自一人扶養兒子麥可，每天辛苦勤奮地工作，就是為了帶給他更好的生活，讓這個家庭變得更加美滿。 四歲的兒子麥可乖巧文靜且善解人意，即便從小就生長在一個沒有母親的家庭，也能夠體諒因為工作時常不在家的父親約翰，乖乖聽從來家裡照顧他的保姆的話，並在父親回家時給予溫暖的擁抱。然而在父子之間有著深刻情感的互動之下，《為你找個家》卻也馬上揭曉了約翰罹患絕症，即將在不久後過世的事實。 根據導演在報紙上看到的真實事件啟發，《為你找個家》把故事聚焦於面對所剩不多的時間，約翰到處尋找合適的養父母和寄養家庭，為兒子麥可爭取最好未來的過程，不僅以他表現出來的焦慮與不放心，展現他對兒子的濃烈愛意與與兩人之間的深厚情感，也透過各個願意收養家庭的不同群像，在互相比較之下帶出《為你找個家》整部電影關於家庭真正價值的核心。 《為你找個家》有著許多父子之間日常生活與互動的呈現，不管是吃早餐、睡午覺、睡前的床邊故事、慶祝生日、清除頭蝨、畫畫塗鴉，或者到超市購物和去遊樂園遊玩，看著約翰把握最後能兒子麥可相處的時間，去感受生命、享受所有平凡的片刻瞬間，並試著去接受自己即將死亡，無法繼續陪伴兒子長大的事實，都讓《為你找個家》成為一部看似平淡卻又能深入觀眾內心的作品，能入圍 2020 年威尼斯影展地平線單元不是沒有原因。 起初《為你找個家》爸爸約翰不想讓還尚年幼的兒子現在就理解相對沉重的死亡，也因為自己洗窗工人的身分，不想他在被領養長大後知道自己的出生背景和父母雙亡的身世，希望就此將自己遺忘，但隨著時間逼近，在約翰日漸消瘦的樣貌和變得更加強烈的情緒之下，他作為一位深愛著兒子的父親，內心深處真的能夠這麼輕易就將兒子放下，忍心自己在兒子的記憶中消失嗎？ 除了幫兒子找個家之外，《為你找個家》也對主角約翰的心境作出深刻的描寫，無論是思念亡妻，對於自己無法守護他們而感到愧疚自責，或者被迫要跟兒子分離所面臨的糾結，就因為麥可剛好處於一個不大也不小的年紀，約翰試著在過程中探究人生旅程的意義，並保留自己存在於這個世界上、跟兒子共同回憶的證明，在演員詹姆士諾頓的角色詮釋下，也是《為你找個家》最讓人感動的淚點。 我喜歡《為你找個家》向兒子表明真相，並以公園不會動的甲蟲和童話故事裡的恐龍來讓兒子理解死亡的概念，告訴他自己未來的去向的方式。死亡不是永遠消失 而是像養分進入果實那樣以另一種方式存在、永遠伴隨在左右，或許這也是整部作品以即將離世的父親幫年幼兒子找領養家庭的故事出發，試著把愛延續下去的核心主題。 因此約翰在經過多次不厭其煩的拜訪與精挑細選之後，他最終沒有選擇那些有著「完整家庭」，並且看起來很有「愛心」的父母，而是把把麥可交給那位曾在 16 歲未婚懷孕，因為老公無法接受領養孩童而跟他離婚，但卻渴望能把自己的愛給孩子，全力為他付出的單身女性。因為她跟自己一樣有著艱苦的過去，懂得珍惜和共感，並能夠為了自己所愛而去努力奮鬥。 《為你找個家》最迷人的地方，就是在寫實的故事基底下展現出親子之間難以割捨的親情，並在多種家庭的群像之下，引發我們對於父母負起的責任與家庭真正意義的反思，就如同片中展現出窗戶的各種型態，我們能透過玻璃看見房屋裡的樣貌，也能通過反射看見窗外街上的各種景色，面對充滿不確定性的未來，我們只能夠試著努力找到合適的方向，自然而然地發展，或許這就是最好的結果。 #NowhereSpecial #烏貝托帕索里尼 #UbertoPasolini #詹姆士諾頓 #JamesNorton #艾琳奧海金斯 #EileenOHiggins #薇琳恩凱恩 #ValeneKane #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

/ 《哥》：弟，你別怕。 ⠀Brother, 2019 - 「我知道他是你哥，但你哥只有七歲，一輩子就只有七歲。」 ⠀ 趙薇在《演員請就位》裡執導的決賽作，張哲瀚當十年演員，接過最好的劇本居然是綜藝節目裡的短片。 ⠀ 《哥》講述一對兄弟因為車禍意外父母雙亡，哥哥王超的智力永遠停留在七歲，由弟弟王越獨自將其扶養成人，卻因為生活艱苦，王越在女友美林的慫恿下，決心在哥哥生日當天將他拋棄⋯⋯ ⠀ 很喜歡這個大概三十分鐘的微電影，趙薇的執導和調度功力有令人驚喜，因為是在節目中播岀所以被剪成好幾段，非常可惜。很多人覺得《哥》可以擴拍成電影，我倒是覺得成品這樣就很剛好，沒有一句對白是多餘的，甚至可以說每句對白都有前後呼應的意義所在，況且這戲苦悶的稀鬆平常，太長大概沒人想看，為了加長刻意營造衝突可能也只會變得狗血。 ⠀ 講述生活在社會底層的悲歌，《哥》並不矯情，就像趙薇說的一樣，真正生活難過的人是沒有時間可憐自己的，所以《哥》內裏討論的東西都非常物質，為生活、金錢、時間，甚至是性慾煩惱，開場以未完成的床戲帶出最原始的慾望，為故事起頭，「窮得沒有時間做愛」，直白又諷刺地定下了整個故事的基調。 ⠀ 整部短片就三個演員，印象最深的其實是飾演美林的演員王智，戲份不多，卻點亮了整部片，演出了小人物面對生活時的故作狠絕、心虛及糾結，王森詮釋因腦部損傷造成智力障礙的王超也很好，不過我的重點當然是要講張哲瀚飾演的王越。 ⠀ 王越這個角色是《哥》裡面最難詮釋的，不同於其他角色還有鮮明的地方，獨自擔起生活重責幾十年的王越，麻木到近乎沒有情緒，已經不是刻意壓抑，而是因為早已適應這款生活而無動於衷，這個角色就像蒙上厚厚一層送快遞時染上的霧霾和廢氣，洗也洗不掉，整體不帶一點顏色，灰暗至極。 ⠀ 倒也不敢說張哲瀚演到幾分，在短片前半段一直覺得他眼光裡有股相當違和，不該出現在王越身上，褪不盡的天生乾淨氣，即使刻意扮醜也壓不住，但是到後半段就好很多，幾乎看不見了。 ⠀ 在《哥》裡面，王越眼裡的光之所以漸漸消失，來自於準備拋棄唯一血親的掙扎，在電影院偷偷地落下王超口袋裡的名牌，在烤魚店試探性地問他能不能自己找到回家的路，王越內心的拉扯是循序漸進，愈發緊繃的，同時，他也開始預支愧疚，所以才會在王超向他提要求時展露欣喜，我很喜歡這裡王越的反應，準備付出一些根本算不上補償的補償，其實只是求在最後，或許幾十年後想起還能心安理得，那種開心有點小人，相當侷促，卻無比真實。 ⠀ 但誰能想得到呢？王超最後想要的，只是聽王越再叫他「哥」。 ⠀ 《哥》的全片高潮，是王越在夜市裡，最後叫了王超一聲哥，霓虹燈映照眼中的淚水忽明忽暗，終於狠下心轉頭丟下王超離去，這場戲夾雜了很多情緒，包括我們能想像到的不捨、淒愴和對解脫的期盼，但張哲瀚最令我驚艷的，是他演出了一份理所當然，就像是動物為了生存要交合、要丟掉累贅，要吃掉自己的孩子，王越費盡力氣下定決心才做出的舉動，不過是自然界的常理，沒有過多意義，在此刻也毋需考量道德上的爭議。 ⠀ 但人心是逃不掉複雜的，王越需要明白這一點，而且他接受了，《哥》最後的轉折也很妙，張哲瀚在裡面有兩場場合、對白幾乎一樣的戲，在餐廳後廚吃客人餘下的剩飯，同一句「筷子呢？讓我用手抓著吃啊？」，第一次是卑微，卻故作幽默的討好；第二次是在對日子放棄抵抗後，無從反駁的坦蕩，提升了層次，卻也留住了生存於社會角落的小人物縮影。 ⠀ 就這樣吧，當你在生活面前躺平，它反而找不到地方對你下手，哪怕我們都知道只是暫時的；哪怕我們都知道還是要站起來的，但那瞬間灑在你臉上的陽光，不管過了多久，也不會變成假的。 ⠀ - 一直很想幫張哲瀚寫些東西，幾個月下來從這位演員身上得到的正能量可能比我這幾年來得到的加起來都還要大，但還沒做好寫周子舒的準備，他以前演過的戲我又看不下去，心靈持續被灌溉，再不抒發出來怕連自己都變成小太陽（我不要！），抱著莫名想回饋什麼的心，寫寫張哲瀚在2019年參加綜藝節目《演員請就位》裡演得很不錯的短片《哥》。 ⠀ 雖然我說《哥》是我覺得張哲瀚接過最好的劇本，但他的確有用心去理解每個他接下的角色，並詮釋地深入人心的能力，真心祝他在做演員這條路上，未來會有更多好作品。 ⠀ - #哥

《#晨曦將至》母親和生命所散發的耀眼光芒 (8.8/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《晨曦將至》是一部日本劇情電影，由河瀨直美執導，演員永作博美、蒔田彩珠、井浦新、淺田美代子主演，改編自辻村深月的同名小說，故事講述無法生育的栗原夫婦從機構領養了男嬰朝斗，與生母片倉光僅有一面之緣。但六年後，自稱為生母的女人要求夫婦歸還或買下孩子，否則將揭露朝斗的身世。然而當她現身時，卻跟當年的片倉光判若兩人，她究竟是誰？而誰才是朝斗的母親？ ⠀ 從 1997 年首部劇情長片《萌之朱雀》就以游走在紀錄與劇情之間的風格，把人物情感跟自然風光完美融合，獲得坎城影展金攝影機獎肯定的這些年以來，從《螢火蟲》、《沙羅雙樹》到《殯之森》，導演河瀨直美作品中濃厚的作者印記都讓她成為目前日本電影界最具代表的女性導演。而這次新片《晨曦將至》入選 2020 年坎城影展，並代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片，透過一段關於生母與養母的故事，讓我們思考自身價值與存在的意義。 ⠀ 如果有一天，父母突然告訴我們自己是被領養的，把你生下來的父母親其實另有其人，我們會有怎樣的反應？這個突如其來的真相是否會影響我們跟自己父母之間的感情，從此產生一個難以化解的心理疙瘩？而從另一個角度來看，既然這些親子關係的改變會給我們帶來這麼大的衝擊，那對生母與養母來說，當年離開和接受一個孩子的選擇又對她們的往後人生帶來怎樣的影響？ ⠀ 由於從小就因為父母離異而被寄養在外公的姊姊家，導演河瀨直美這次《晨曦將至》根據領養孩童想知道自己親生父母的身分、尋找自己的根的心理，把自己的身世背景與長年存在的內心矛盾進一步延伸，讓《晨曦將至》能從「領養」這個日本人多半避而不談的敏感議題切入，透過整部電影對「母親」與「親子關係」的深刻探討，引發人們對於自身家庭與社會各個角落的重視。 ⠀ 改編自直木賞得主辻村深月的同名小說，《晨曦將至》故事開始於「栗原」這個典型的日本家庭，爸爸清和有著穩定的工作，媽媽佐都子在家打理家務，觀眾能從兩人正準備訓練明年要上小學的兒子朝斗自己走路上學，以及聽見他被指控在幼稚園把同學推落遊樂器材的反應，得知這個家庭的和樂和他們對朝斗這個孩子的信任與珍惜，然而直到一通神秘的電話，也讓《晨曦將至》整部電影的劇情出現不一樣的發展。 ⠀ 導演河瀨直美花了不少篇幅在鋪陳電影《晨曦將至》的故事背景。六年前，在努力求子卻因為不孕症無法如願的情況下，栗原夫婦倆來到偶然在電視上看到的非營利組織「嬰兒接棒」，通過詳盡的審核和配對，終於領養了朝斗這位沒有人能夠照料的男嬰，並見到了還是國中生的生母片倉光，從她手中接獲了扶養朝斗長大的責任與一封寫給朝斗的信件，在明亮且充滿希望的氛圍下，跟這個家庭未來幸福美滿的生活形成了完整的連結。 ⠀ 因此在接到那通電話後，栗原夫婦跟自稱是養母片倉光的女人碰了面，但卻發現她跟當年那位把孩子託付給自己照顧的清純國中女孩有很大的差異，不僅變得滄桑且充滿風塵味，不交錢就要將朝斗的領養身世告訴整個社區的威脅恐嚇，也讓早已向朝斗坦誠地夫婦倆憤而將她趕出家門。因此，這位神祕女子究竟是誰？為什麼她會知道如此詳細的資訊？也成為觀眾最好奇和《晨曦將至》整部電影最主要在探尋的疑問。 ⠀ 《晨曦將至》最有趣且迷人的地方，就在於導演河瀨直美並沒有像是枝裕和在 2013 年執導的作品《我的意外爸爸》那樣透過「血緣」與「情緣」的矛盾，把故事聚焦在父母跟孩子之間的關係因為一通電話而產生的變化，而是以今昔與雙線交錯的敘事方式，在生母小光與養母佐都子兩人之間來回穿插，在揭曉神秘女子真實身分的同時，也讓觀眾看見朝斗這個孩子對兩位「母親」人生帶來的轉變。 ⠀ 我非常喜歡《晨曦將至》整部電影對人物當下心境做出的深刻描寫，從小光被告白的嬌羞和男友相處那情竇初開的樣子、初嘗禁果後得知懷孕消息的不知所措、前往位於廣島的「嬰兒接棒」組織生下孩子，到最終離開家鄉奈良到都市生活，我們都能通過導演河瀨直美善於捕捉人物細微的面部表情，以及拍攝花草樹木等自然景觀的鏡頭手法，深入角色內心的私密世界，清楚感受她們喜怒哀樂的各種情緒，進而明白夫婦倆才沒隔幾年就認不出片倉光這位女孩子的原因。 ⠀ 在觀看《晨曦將至》時，我很難不把它跟同樣在今年報名參加奧斯卡最佳國際影片的台灣電影《陽光普照》拿來互相比較。事實上兩部作品幾乎有著完全相同的主題，鍾孟宏和河瀨直美兩位導演不約而同都使用「陽光」來代表父母給予孩子的關愛。雖然早晨的太陽能讓人像遭誤會的朝斗那樣感受到有人關心他的溫暖，但就如同陽光太強烈可能會刺眼，甚至是讓人覺得灼熱難耐，《晨曦將至》都透過在逆光鏡頭下片倉光這位國中女孩這幾年間的改變，告訴觀眾父母在孩子成長過程中，強硬地把自身期望和價值觀加諸在他們身上，會對他們的往後人生造成多麼負面的影響。 ⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #朝が来る #TrueMothers #河瀨直美 #NaomiKawase #永作博美 #HiromiNagasaku #井浦新 #ArataIura #蒔田彩珠 #淺田美代子 #電影 #影評 #日本電影 #如履影評 @ifilm.tw