「生活就像打開一道道大門般，不斷創造新的夢，那些你甚至從來不知道它們存在的夢。」 ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ #元宇宙 世代的來臨你準備好了嗎？你在現實生活中無法實現的夢，虛擬世界都可以幫你實現！ 2021年的我第一次穿上虛擬服裝秀的衣服（左），感覺超新奇的！右邊是我提供的照片，以後連試穿都不用了，電腦都幫你合好了👍這是 @claudia.wang_official 最新一季的設計， @claudia_.w 在虛擬時尚領域投入了五年時間，是台灣第一個要以虛實走秀方式程現的設計師品牌，秀音樂還是請 #林強 老師製作，非常期待她今年10月 在101的2020SS 秀，這個秀的新空間是由 #施振榮 先生創辦位於台北101五樓叫『 #双融域 』AMBI SPACE ONE沈浸式多功能展演空間，到底虛擬+實體的秀合在一起會多amazing我們視目以待，這次搶先穿上她新ㄧ季虛擬服裝真的太酷了!!!! 右滑我也來分享我follow的虛擬時尚網紅❤️第一位就是來自美國的 @lilmiquela 是ig首個虛擬時尚網紅～已經跟各大精品合作過～還紅到 @bellahadid 跟她ㄧ起拍攝CK時尚廣告~還上演女女親吻~我開頭的那段話就是她們的虛擬影片台詞～有夠辣！ 再來是亞洲首個虛擬網紅 @imma.gram 💗來自東京的她粉色鮑伯頭、精緻的五官與個性時髦穿搭，真的跟日本時下當紅時尚模特ㄧ樣～拍照角度、版面排版都是年輕人會愛的～紅到還有虛擬男友 @plusticboy ！（不知道虛擬世界會有分手嗎？失戀會痛嗎？）還有第一個來自非裔的虛擬網紅 @shudu.gram 自稱是「世界上第一個數位超模。」~你看她們的版面真的會驚豔未來實體偶像跟網紅要失業啦！😱😱😱😱😱 還有連剛果 品牌 @hanifaofficial 都可以用「隱形」模特兒辦線上大秀！逼真3D動畫超吸眼球！未來時尚秀的程現方式真的無可限量！ 最後2則我也來分享最近ㄧ直很熱門的虛擬藝術收藏NFT ！感謝 @bigbigbigbaby 邀請～讓我收到 @apportfolio 藝術平台 @opensea 的潮流虛擬公仔🤍 (www.artistscollide.com)自己操作ㄧ遍有點繁瑣又不繁瑣的手續後～用 MetaMask 收到虛擬公仔時頓時覺得自己好潮🤍不知道這些公仔經過100年後哪些會增值？ 這個年代好像沒有個虛擬收藏好像都不是個潮人了 ～～～好險我有🥰❤️ 我是不是自己也要把自己弄成個虛擬藝術品🥰 以某種形式永遠活在這個世界中！✨✨✨✨✨ #這篇資訊量好大 #誰要來收藏me #APPorfolio #NFT #M4WATLimited #Ucollex #ArtistCollide #Opensea #盲盒 #虛擬藝術品 #TakeruAmano #PhilipColbert #HikariShimoda #PatLee #虛擬偶像 #虛擬時裝秀 #YasuhitoKawasaki #claudiawang #judychou #taipeifashionweek #本篇文章部份資料都來自網路 *電影壹級玩家不遠了！臉書執行長佐伯格說：「元宇宙就是下一世代的internet（網際網路）。」「元宇宙的經濟規模，終將大過實體世界。」當年輕世代透過VR科技遊戲與同學朋友互動，將社交娛樂重心往虛擬世界大遷徙，這些現象背後，代表一個媲美網路問世般的劃時代大趨勢：元宇宙（metaverse）已開始啟動。 其實現在年輕人用FB、ig、TicTok、Twitter…用美圖秀秀修圖上傳都是在虛擬平台創造一個自己想要的虛擬形象！你們已經踏進元宇宙的開端了你們知道嗎？ 然後知名饒舌歌手Travis Scott @travisscott (蕾哈娜 @badgalriri 男友）在游戏《堡垒之夜》中開了一場虚擬演唱會，超過1200萬人同時觀看，已經有人在元宇宙開過演唱會了你又知道嗎？ 從概念上講，元宇宙結合了互聯網、遊戲、社交網絡和虛擬技術，為人類進行數字化創造了基礎。而當這些技術融合了時，又衍生出一種全新的、身臨其境的數字生活。 * NFT為非同質化代幣（英語：non-fungible token）是一種被稱為區塊鏈數位帳本上的數據單位，每個代幣可以代表一個獨特的數碼資料。由於其不能互換，非同質化代幣可以代表數位文件，如畫作、聲音、影片、遊戲中的項目或其他形式的創意作品。雖然文件（作品）本身是可以無限複製的，但代表它們的代幣在其底層區塊鏈上被追蹤，並為買家提供所有權證明。 [1] [2]諸如以太幣、比特幣等加密貨幣都有自己的代幣標準以定義對NFT的使用。 2021/3/12，在佳士得拍賣會的現場，有件加密藝術作品 Everydays: #TheFirst5000Days ，最後以 7000 萬美元（約新台幣19億元）的天價落槌，創下 NFT 藝術市場最高價。這也讓這件藝術作品的作者 @beeple_crap #Beeple，一舉晉升為世界上最有價值的 3 位在世藝術家之一。更讓世界意識到，原來純粹的數位作品，將取代實體作品，成為可以投資、保值的工具。

肌力訓練和翻譯一樣都是應用科學，特色是實務操作往往大幅領先科學理論。許多實驗或理論之所以會執行或發表，很可能只是為了驗證某些既定方法是否有效，甚至許多只是為了升等、配合器材、受試者剛好符合某些特質、或幫特定利益方背書才存在（更甭提一篇研究從計畫到出版之間要經過多少繁文縟節）。 盡信書不如無書，科學理論固然重要，但實務經驗在應用科學中扮演更重要的角色。肌力訓練和翻譯都有科學的成分，但藝術的成分更高。能達到神奇效果與傲人成就的教練、運動員、以及譯者，往往都不是純學術背景出身，甚至根本連該領域最基本的「學位」或「科學精神」都不具備。但是，這些人一定都經歷過無數次的嘗試錯誤、失敗調整，最後卻能悟出一些「毫無科學根據」的成功之道。 其實科學理論與實務操作也並非那麼壁壘分明，只是總會有有心人士掌握了資源或話語權，就開始批評或打壓異己；更多情況則是為了搏版面而做出的無聊謾罵。 在應用科學的領域中，請不要堅持一定要「有科學根據」或「有理論基礎」，因為這些科學和理論頂多只能印證某些廣為人知的方法確實有效。不論最後的目標是擁有強壯健康的身體，還是譯出值得傳頌的作品，科學和理論充其量只是輔助的角色，真正的關鍵是經驗、耐心、和運氣。 拜託，理性很好，但請拋下對理性的非理性堅持。

《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）