打擊樂器是最古老的樂器之一，鼓的種類甚至超過其他任何一種樂器的分類。史前時代就已經有鼓手了，歐洲已有公元前3000年左右的陶土鼓出土，用動物的皮做成薄膜。當然，這不表示更早之前就沒有人打鼓──只是更早的樂器應該是用會腐壞的材料製作，特別是木材，所以沒有存留下來。
　　
內容選自《樂器的故事》新書上市79折
蝦皮 https://bit.ly/3hpp6aV
博客來 https://bit.ly/3bqEQXo
金石堂 https://bit.ly/2RarEiE
誠品 https://bit.ly/3y3Hg7Y
MOMO https://bit.ly/3tMkUVp

在多樣的戲曲風采中，遇見傳統 ～
NCO《戲采》戲曲音樂會

科技與人文在時序的推移中，總是錯落，時而交互輝映，時而一枝獨秀，在文明的進化，人們在追求創新的同時，總不時地回顧傳統，一如時尚流行，能蔚為一時的，都值得沉澱後在以不同的途徑，再次大放異彩。一方水土養一方人，台灣的文化由外融合積累，自內化後發揚，故而生在台灣是幸福的，多數廣大地域生活的人，過往因空間地理，在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及，即便今日拜科技資訊串流所賜，得以數位傳遞，也得有誘因而去接觸，但是隨著時序已過，本地外在豐富的感官享受衝擊，資訊量膨脹，過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美，已難以完整體驗如初，即使每每要做到再現復刻，都是一件難事，然而若因此放棄，只會逐漸淡化稀釋，徒餘形式。說時難，國立傳統藝術中心耗時兩年，跨部門合作，由台灣音樂館與台灣國樂團攜手，委約七位作曲家以七個戲種之美，全新譜曲創作，這2020年的第一份節目企劃，已然是近年來難得的匠心之作。

戲曲早年因為語言與風格差異，相當倚靠地域性，難以流通，華人區域在種族遷徙並在台灣落地後，生根萌芽，相互衍化，形成一方枝葉，一時茂盛，花團錦簇。在世代新生後，傳承這股經典的力道有式微的現象，筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會，恭逢盛會，舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵，其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行，十分精采。戲曲除演員唱唸作打，文武場的樂隊伴奏與之密不可分，細究來說都是強烈的渲染色彩，扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會，其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入，有別於一般欣賞折子戲（一樣是唱段與音樂伴奏），把樂隊與演唱的平衡重新調適，回歸“聽”音樂本質，算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前，回顧一下近三十年來，國樂作品其實有幾次浪潮，都是將戲曲素材入樂的高峰，例如彭修文的《亂雲飛》（1974年，京劇樣板戲素材）; 吳華的《虞美人組曲》（1983年，京劇）、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》（1990年，豫劇）、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》（1995年，昆曲）; 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》（2000年，實驗國樂團委約）、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年，京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》（2002年，京劇）、《長安社火》（1980年，秦腔）。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等，以及不勝枚舉的器樂獨奏作品，戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法，讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見，擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒，互相吸收，在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》（歌仔戲）、旅美作曲家陳士惠的《留傘》（南管）、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》（北管戲） 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》（布袋戲）、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》（京劇）以及顏名秀的《來食茶》（客家戲）與瞿春泉的《少林魔杖》（豫劇），卡司陣容之堅強，在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美，在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高，原因在於如何掌握各類戲曲中的韻，尤其有些聲腔上的運用，就不只是記譜上的音符演奏了，從音色、旋律、節奏或行韻等面向，甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌，這相當考驗國樂團與指揮的默契，當然要指揮該類素材的作品，指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌，在不同的觀眾群體間，能達到什麼層次，關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類：
第一類：深度運用創作，把原本的戲份劇情都用上，有著劇場式音樂作品的樣貌，如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類：典型素材取用，直接編配樂團的形式，如《都馬調》、《布袋戲韻》，而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員（聲樂），感受上仍較接近此類，都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類：在第二種的基礎上，強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏，《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法，並加入節奏或演奏安排的特色，讓作品更加豐富。

分享幾首令人印象深刻的作品，首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」（出自四本荔鏡記）之「益春留傘」作為素材，在原先既有的劇本架構下，以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事，先是快慢交錯渲染氛圍，帶有焦慮與緊張感，而後緩慢深情的慢板，表達了陳三以為得不到五娘青睞，滿是遺憾失落欲離開的心緒，第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留，所謂留傘，就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開，益春抓著雨傘挽留陳三，音樂呈現一種快速緊密音符的流動，與兩人間抓扭雨傘的情景，作曲家濃縮音樂語彙，試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換，很有意思。這首《留傘》據作曲家表示，算是她第二次為國樂團創作，第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思，配器也相對洗鍊與精彩，聲響很乾淨，但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式（電玩、電影）作品的主流下，難得有些有巧思的作品，其實這樣的作曲手法早在1960年代就有，而樂團演奏技術增進，作曲家及便是西樂背景下，也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫，相當難得，值得多加打磨，深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來，當晚的觀眾也沒因此鼓掌，真的是長期養成的好習慣，但第2、3段是應該不間斷連奏，比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川，多樣搭配，這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感，不完全單單的音樂作品，有著訴說故事的形態，陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》，在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點，所獨創的花衫行當（花衫戲），兼具演、唱、身形、步法等，選擇這近趨完美的經典去創作，是相當膽識，容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸，作曲家從第一人稱的劇場心境切入，一樣濃縮完整的戲份，將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容端莊且華麗地直接搬上舞台（這在音樂會場合並不常見）。她手執花扇輕盈飄逸，在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞，並擷取京劇身段精采之處（嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作），令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題，試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安，從起唱（四平調）海島冰輪初轉…開始，過門接轉柳搖金，以京胡獨奏反覆，除了文場（月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼）與貴妃演唱的主軸，樂團採取音樂旋律設計的方式，以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒，猶如看劇場演出時的背景配樂，當下聆聽覺得這真是險招，因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗，過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩，拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間（此間貴妃演出身段），彼此相當謹慎，少了點劇場情緒的點綴與渲染，可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律，不是工整的合奏型態，使得過程節奏稍有搖晃，京胡有刻意壓制音量，以致拉弓換音略有模糊，以大表演廳場地狀況來說，單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道，或許下次可以考慮在文場（有武場亦然）以透明擋板牆區隔，使聲音往上走，緩衝高頻直接干擾，讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品，這樣在兩者（樂團、文場）間，只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實，總體效果應該會更好。創意的融合不易，縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態，之後借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持，讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情，如同「悒」這個字已昭然若示，觀者，已經入戲，這是一次成功的創作，值得多加打磨，作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》，一開始即以鏗鏘有力的節奏模進，以擊樂輪鼓，加上人聲呼喊頓錯，直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神，過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材（常出現在豫劇中，但暫時想不起曲牌名了），之後慢板在特色樂器墜胡的加入下，伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏，自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放，輕快自在而活靈活現，令人心暢神怡，富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏，或模仿唱腔人聲，或模仿墜胡演奏手法，使得作品古意中充滿新韻，濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色，真的繁不及備載，有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本，力求雅俗共賞的理念，活化文化資產與傳統素材，借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂，讓有幸與會的聽眾十分滿足，期待這樣的製作未來能多多益善。

註：本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。

#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心

((開團預告)) 法國Janod音樂好好玩系列+ 新品印章 "蓋印風情"系列

#寶寶的第一款樂器
Janod的音樂好好玩系列，打造一系列適合孩子的樂器
讓孩子從小就接觸音樂，而不一定是去學習演奏某項樂器

在奧福音樂的概念下，遊戲中加入律動、歌唱、甚至唸謠
鼓勵孩子去即興創作、去感受各種自然的動作，而不是教孩子DO RE MI

每一種樂器都有著不同的個性
像是小妞適合的打擊樂器，就如同她的個性一樣，非常活潑奔放
幫孩子找到適合自己的樂器來表達自我
建立未來可以藉由音樂找到屬於自己心靈抒發的方式


其實小小孩天生就對音樂特別敏感，自然而然就會跟著旋律擺動
幫孩子找到適合自己氣質與個性的樂器
對於心靈成長及心理素質都著著正面且快樂的影響
是成就孩子自信最好的選擇之一哦!!!

本團有 鋼琴、木琴、鐵琴、鼓、還有烏克麗麗!

-

#全新Janod蓋印風情系列

本篇同步分享 每個孩子都會經歷的 愛玩印章時期!

大約2~4歲的孩子 是最愛玩印章的高峰期~ 只要手上拿到印章就不得了了

所以印章一定要選擇好蓋、可水洗 不怕沾到衣服啊、手啦、桌椅啦

任何讓媽媽一秒理智斷裂的地方!

​​​​​​​小小印泥這系列是全新品項 一共有三大系列
從2歲以上的幼幼系列、到小童3歲以上、及6歲以上三種分類

滿足每個階段不同的需求 像小妞和妹妹雖然一起玩 但是明顯玩法就不一樣

妹妹就像以前小妞一樣 瘋狂無目的蓋印章 完全想滿足"蓋"這個動作

而5、6歲以上的孩子已經開始有想法、有構圖的念頭 可以把印章蓋成一幅畫

還能幫印章塗鴉 讓畫面整體更豐富!

同時 它們家的印泥也是很好清洗的，大家可以不用擔心

讓小朋友直接拿來當手指印玩也很ok哦 !!

-

11/25同步開團:

#義大利Giotto的Bebe幼兒系列
1.幼兒超軟黏土
✅圖文分享→ https://reurl.cc/A1X4EZ

2.塗鴉系列:蠟筆+彩色筆
✅圖文分享→ https://reurl.cc/K6E4ym

#美國ALEX塗鴉畫冊_新品彩繪屋
✅圖文分享→ https://reurl.cc/K6E4ym

#法國Janod新品系列
1. 音樂好好玩 (寶寶的第一個樂器)
2. 新品印章系列 (幼幼~小童~大童)
✅圖文分享→ https://reurl.cc/L1e4v9

抽獎連結：https://www.facebook.com/lifedaymr/posts/3402243406506591
-
這張專輯再釋出前，許多人大概就因為專輯名稱 folklore 而有預感會是一張全新風格的作品，另外泰勒絲也在貼文中暗示大家這是一個她想了很久但一直沒完成的事情，也因此讓很多粉絲確信會是一張民謠作品

出生鄉村樂的泰勒絲，民謠可以算是近親樂種，在樂風上的分類，鄉村樂來自於民謠音樂的支派，兩者最大的不同是在樂器的使用及編曲的手法，常見的鄉村樂樂器有斑鳩琴和曼陀林，而民謠音樂常見的有 Cajon、鋼弦、尼龍弦吉他、小提琴、中提琴等弦樂，在整體氛圍上，鄉村樂更為外放活潑，民謠樂則相對唯美精緻。也因此在這作品裡面，大家可以聽到很多 Cajon 和一些打擊樂器的聲音，相較於先期幾張流行音樂專混搭爵士鼓和鼓機的聲響明顯不同，Mr. 很喜歡在 mad woman 這首歌中 Cajon 的聲音，非常的舒服又有律動感！如果要說在這張專輯中，有哪一首可以聽到早期泰勒絲的感覺或是鄉村樂的影子，我會說是 betty，在這首歌中，大家可以聽到有種 Speak Now 時期音樂的感覺，也是泰勒絲開始從鄉村樂轉往流行樂的開始。

另外在整張專輯中，最令我喜愛的歌就是和獨立民謠製作人 Bon Iver 合作的 exile，在這首歌中，其實不會聽到太多的民謠的影子，反而比較像是整張中最為流行的男女對唱情歌，而 Mr. 喜歡的點在於其聲音層次上的堆疊，非常的夢幻又帶有空間感，特別是兩者在對唱時，Mr. 聽到那個合唱及弦樂的拉扯，瞬間就把這首歌的情緒及亮點帶到最高，並且將人帶進下一段故事之中，以一張 16 首歌的專輯，exile 作為前四分之一的尾曲，非常驚人也非常亮眼！

進到第五首 my tears ricochet 時，不知道大家有沒有一種回到 Delicate 的感覺，而之前也有人跟我說泰勒絲的第五首一定是最動人又最私人的歌，等等看完影片或是現在按一下暫停，去聽聽看 The Archer 跟 Delicate，然後再聽一次 my tears ricochet，大家一定會非常佩服她編排音樂的巧妙心思及製作手法呈現上的相似，若說這次比較大的差別就也只是節奏組沒這麼強烈，但是聽到後段大家就會發現鼓聲的出現以及電子和聲的堆疊！

第六第七兩首也是非常好聽的作品，不過在製作上，總覺得缺了一角，另一個有趣的是，大家聽到 seven, cardigan 等歌時，不知道有沒有聯想到 Lana Del Rey，特別是 seven 給了我很強烈的連結感，那種氣音式的口吻，也是先前泰勒絲比較少見的演唱方式！

This is me trying 是 Mr. 覺得不論在編曲上或是混音製作上，都非常高品質的一首歌，清晰的聲音迴響，在耳邊不斷圍繞堆疊，非常舒服好聽＝）

illicit affairs 和 invisible string 大概是整張專輯聽起來最民謠的兩首，簡單的吉他、卡轟、人聲，就構築了美好的畫面與律動，後面有些故意留下的刷弦聲也很美、很自然
總結整張專輯的曲序安排，從宏觀角度來看，專輯歌曲的同質性很高，塑造了非常專一的音樂氛圍，然而在每一首歌中卻又都帶有不同的音樂元素，曲序的安排也讓安靜與活潑彼此交錯使聽眾在聽專輯的同時非常順暢，就好像聽一首一小時的歌曲，隨著泰勒絲自然地走過了悲歡離合與人生起落！
-
時間軸：
樂評 1:11
歌詞故事 4:37
彩蛋 8:57
👉歡迎訂閱白噪線上音樂雜誌：https://zecz.ec/2WWmXYm
👉 歡迎追蹤我的粉絲團：
https://www.facebook.com/lifedaymr
👉歡迎追蹤白噪 IG：
https://www.instagram.com/whitenoise.tw
👉必聽潮 50 歌單：https://reurl.cc/E7bj0a
#TaylorSwift #Folklore #美麗傳說