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[爆卦]戶外攝影器材是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 戶外攝影器材產品中有253篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， ［萬事問臉書］ 現在重回單眼的話，還值得衝m4/3嗎 :D ？ ． 晚上稍微爬了一下文， 假如我錄影需求只要1080p/60F （4K剪輯太麻煩不考慮，所以沒有4K/60F沒差） 同樣Panasonic m4/3 感覺［G8+12-60mm/f3.5-5.6 Kit］約￥7.5万 或是［GX7MK3...

　同時也有217部Youtube影片，追蹤數超過22萬的網紅林宣Xuan Lin，也在其Youtube影片中提到，老闆自己蓋了二樓的木屋，打造了一個傳達海洋、環境友善等理念的空間，一樓是書店、二樓只有一間住宿。 沒有熱水、沒有冷氣、沒有吹風機、沒有洗髮精沐浴乳，一切都回到與自然共生的生活， 晚上吹著自然海風、聽著海浪睡著的日子並沒有想像中困難，而是方便的生活使我們忘記珍惜資源，其實有很多事物都不是必需品吧！ ...

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  • 戶外攝影器材 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-30 00:56:21
    有 213 人按讚

    ［萬事問臉書］
    現在重回單眼的話，還值得衝m4/3嗎 :D ？
    ．
    晚上稍微爬了一下文，
    假如我錄影需求只要1080p/60F
    （4K剪輯太麻煩不考慮，所以沒有4K/60F沒差）
    同樣Panasonic m4/3
    感覺［G8+12-60mm/f3.5-5.6 Kit］約￥7.5万
    或是［GX7MK3+12-32mm/f3.5-5.6 Kit］約￥6.4万
    好像是個可以考慮的選擇 :D
    .
    真要買的話應該是考慮G8 Kit
    雖然體積大不少，但是螢幕能翻過來自拍，
    鏡頭焦段活用度也比較大 :D
    ．
    ．
    假設上述不值得的話，
    求c/p值高+輕巧路線推薦 :D
    認真不追求極致畫質，
    跪求不要推我機皇跟天價鏡皇XD感恩 :D
    （其實這篇是攝影敗家前的自我檢討碎碎念）
    ．
    其實我自己都很驚訝，
    我竟然會認真困惑這問題 wwww
    .
    因為以前我根本整天爬文研究，
    花在拍照攝影的時間已經很多了，
    但花在爬文研究器材的時間可能更多！
    .
    爬了一下現在各家的相機，
    發現眼花撩亂已經看不太懂了 XD
    感覺直接來問各位大佬先求個方向比較快
    跪求大家現在拍攝的主力推薦＋理由分享　^0^/
    .
    ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
    ．
    回憶以前網路編輯時代，
    主要用Panasoic m4/3微單系統
    最後用的機型是GH2/ G3/GX7
    .
    Panasonic原廠鏡頭一覽：
    https://panasonic.jp/dc/products/g_series_lens.html
    （下面價錢直接先用官網售價，市價應該便宜不少）
    ．
    當年使用的３顆主要鏡頭
    ［廣角／定焦大光圈／旅遊］分別是：
    ．
    ［廣角鏡：OLYMPUS 9-18mm/F4.0-5.6］
    其實這顆是我的次選，
    首選是Panasoic 7-14mm/F4.0（￥13万左右）
    但當時我真的買不下去 XD
    重來一次應該會咬牙直上，
    畫質跟廣度都差太多了，
    而且旅遊其實超~~~常用到超廣角阿！
    現在的話好像更頂的是LEICA 8-18mm/F2.8-4.0
    只是售價高達￥173,800實在讓人望之卻步 XD
    ．
    ［定焦大光圈鏡：Panasonic 20mm/F1.7］
    這顆其實也是我的次選哈哈哈，
    首選當然是LEICA 25mm/F1.4 (￥4万左右）
    同樣是價格跟體積考量，
    重來一次...
    應該直上LEICA沒啥疑慮，
    偶爾要拍假掰照片，這顆應該還是首選...吧？
    更強的是LEICA 42.5mm/F1.2要價￥22万之譜，
    恕我無法承擔 XDDD
    雖然有平價的 Panasonic 42.5mm/F1.7可以選
    但重點還是在42.5mm太遠了，有點難用 XD
    ．
    ［旅遊鏡：Panasonic 14-140mm/F3.5-5.6］
    原本想說這應該是最佳選擇沒有之一了，
    但後來新出的LEICA 12-60mm/f2.8-4.0
    規格上超誘人，而且真的達到
    ［一鏡兼顧廣角＋大光圈＋常用焦段］
    雖然我還記得之前很閒，
    用14-140mm設定好腳架跟遠距無線快門，
    140mm的超壓縮感自拍真的很爽 XD
    換成12-60mm好像就沒辦法這樣玩，
    而且這支鏡頭也比14-140mm貴不少
    （￥10万→13.7万）
    但... 看在萊卡的份上，
    假設重回m4/3會考慮這顆當旅遊鏡玩看看。
    或是上面便宜的Kit鏡矇用就好...
    （我知道差很多　XD）
    ．
    ．
    當時沒考慮APS-C或是全幅
    主要是器材體積跟重量考量，
    現在要重新回去的話...
    說真的想法還是沒變，
    不過m4/3陣營... Olympus都退出了，
    只剩Panasonic苦撐，
    簡單看了一下好像也沒有什麼突破性的發展，
    所以才會來問說，假設現在要重回單眼攝影，
    是否有比較推薦的系統？
    ．
    ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
    ．
    題外話～
    然後說到［現在］主要用什麼器材的話...
    我自己都很驚訝的
    現在最主要的器材竟然是［手機］XDDD
    .
    主力［華為MATE20 PRO]
    有Leica加持的3個鏡頭
    廣角16mm/f1.8
    標準 27mm/f2.2
    望遠 80mm/f2.4
    .
    雖然是2018的前代旗艦了，
    但就算用現在眼光看，
    三個鏡頭拍照畫質都非常好，讓我十足滿意(認真)
    我想過要是再來衝重機超長途挑戰，
    我搞不好就帶手機拍就好!
    .
    不過可惜的是，
    他錄影的時候只有廣角跟標準可用，
    而且標準的焦段明顯沒有27mm廣角，
    體感大約35mm？
    然後更痛的是廣角鏡頭的畫質頗差！
    要大太陽下才堪用，
    最慘的則是錄影竟然不支援使用80mm鏡頭！
    所以用Mate20Pro錄影，等於沒有望遠...
    幸好標準鏡頭畫質很優秀，
    生活拍拍VLOG很夠用了 :D
    .
    第二主力［GoPro7］
    大太陽下的數位防手震實在是驚天地泣鬼神,
    可惜就算是剛出的GoPro10，
    室內跟夜間的畫質依舊慘不忍睹，
    而且只要光源不夠，
    連最大賣點的防手震都會廢掉...
    要不是日間戶外手持步行自拍，
    它依舊是最好的選擇，
    不然說真的這次大阪行整趟拍下來，
    畫質之差讓我是有點想休了它 XDDD

  • 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活

    戶外攝影器材 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-28 21:00:30
    有 37 人按讚

    [想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
    🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
    🖍說的簡單，又該如何做到
    🖍在討論藝術、創作之前
    🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
    🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

    在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

    🟥外拍與實拍
    外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

    通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

    🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

    戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

    經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

    🟥技術與攝影藝術
    我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

    🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

    結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

    至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

    🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

    不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

    簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

    因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

    🟥表達的專業
    前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

    當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

    🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

    🟥攝影人缺乏的是…
    很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

    在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

    比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

    為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

    風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

    可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

    🟥要，溝通嗎?
    除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

    別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

    不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

    🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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  • 戶外攝影器材 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-19 20:04:42
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    這是這段時間在編寫教程的一個蠻大的主題，當然實際怎麼操作的部分是透過實做的部分會比較清楚，粉絲團這裡就先來分享這類型景色與人的婚紗組合，我自己這些年來的一些心得。

    其實結合人物與風景有困難也有容易的地方，容易的部分舉例來說就是找個風景美的地方然後把人放進去，而困難的地方同樣來說就是怎麼去找到風景美的地點也是需要花上不少心思。

    在以前學習拍攝的過程中，有一個時期是還蠻重視「細節」這件事情的表現上。所謂的細節不完全等於過去有一段時間的 HDR 風格，而是在印刷的成品中，照片最亮與最暗的地方，都要能夠有資訊，而不能是一片過曝的白或是完全的黑。而也因為在這個框架之中，在拍攝戶外大景人像婚紗時就會面臨到了一些挑戰，因為一張照片中所拍攝到的範圍很寬，而且自然光線你並無法完全控制，所以在過去的這段時間就會學習到怎麼「運用人造光線輔助」，以及「了解機身raw檔的動態範圍」，兩者相輔相乘的在找到一個「最快速的」工作模式。當然這過程的細節有非常多，真的有機會來聽聽課我會再更詳細的說明。

    當然，HDR 影像其實有一部分也是在做同樣的事情，不過我覺得有一個部分就是照片的對比，以及亮暗的權重分配需要花上蠻多時間來練習。意思是指，當你需要暗部是有細節而不是一片死黑時，要怎樣做到這個目標卻又不會讓暗部的細節去破壞掉光線的邏輯性以及干擾觀看一張照片的重心，就是需要花時間去找到一個平衡。其實亮暗重新分配一直是風景攝影中還蠻重要的一門課題，也就是說自然光下雖然你沒有辦法控制自然光線對於現場光影對比的影響，但你可以透過後期修圖軟體來重新分配亮跟暗的位置。其實這概念就跟彩妝師在人的臉上畫上一些高光畫上一些影子是差不多的道理，只是你是用 PS ( LR 也可，但不夠細緻）畫在照片風景的物件上面。而這一點其實以技術上來說一點都不困難，作法非常簡單，但難就難在於怎麼重新分配到有美感而且自然。當然能做的不會只有亮暗的變化，你還能做到色溫、顏色上的調整，因此有時候天氣一切美好時做起來是很快的，但有時候天空不作美時，久一點畫一張花上一個小時也很正常，會花這麼久的時間就在於細節，那個過渡的自然度往往就是要花上時間慢慢的加上去。如廟宇這張怎麼做到那個光線暈開從後到前的自然過渡（這個花最久的時間，大概反覆做了五次來找平衡點），以及不厭亭這張背景的光線照射與冷暖色溫修改，實際做法步驟不難，就是得花時間跟過去累積的經驗來調整。

    當然這不單單只是拍攝風景，你還得考慮到人跟景結合上的問題，不僅是人物的大小比例，還有人物在現場中受光的條件，以及人物於景色中所站的位置，有不少也是這個主題中需要去思考與衡量的。譬如說溪流的這張因為位置太小所能夠擺放的構圖與站位剛好就在陽光直射的光影處，要知道光線不均對拍人以及對於白紗的細節是非常難應付的問題，所以你就必須要有應對的攝影技術來解決這個問題。

    而最後，就是一張大景人像婚紗中，所有物件的「重」與「輕」的拿捏，這一點就全憑每個人長年累積的個人美感。

    所以，如果說大景人像婚紗就是把人丟到風景中拍下，雖然也不能說說錯了些什麼，不過對我自己而言其實這也是花了我很多年的時間慢慢練習，才能夠在這個主題上做到了不一樣的細節感。

    這幾張都是近期我自己很喜歡的照片，其實隨著拍照的思維也做了一些改變，以及器材與軟體都比過往前年來的更加強大好用，所以要做到同樣程度也變得更加簡單。不過能完整的架構起還是需要長年以來的經驗，雖然說這不是什麼特別主流的一種風格，不過我想我還是會慢慢的一張張收集下去 : )

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