性別、性愛、舞蹈，所有我最喜歡的東西都在這部電影裡頭了。 我必須非常老實的說，《#跨越大西洋的戀人》是一部超級實驗性、十足前衛的電影，但是我真的喜歡，就算機會渺茫，還是希望可以寫一點字，記錄我的喜歡，也希望能找到小到不行的小眾們，願意去電影院給它一個機會。 《跨越大西洋的戀人》描述巴黎（女）舞者 Aviva ，因為朋友的介紹，認識在紐約的（男）舞者 Eden，而後為愛去紐約找 Eden 同居生活的故事。讀到這邊你一定想說，這有什麼好前衛的？ 重點來了，Aviva & Eden 都是由一男一女飾演，兩個角色四名演員，呈現一個人的陰陽氣質、不同個性的一面。有時候是兩人同框，有時候是三人一起，後半四人一塊爭吵也一同親暱。文字上有點難描述清楚，但實際觀影不會完全看不懂，因為一開始演員就穿越第四道牆來解釋這個去性別化的設定，整部片也會時不時突然與觀眾對話，然後以現代舞、劇場式的表演去呈現部分情節。至於性愛場景，非常寫實也非常美麗，做到一半突然沒感覺、無法高潮、性愛中的溝通等等都有呈現（雖然不到非常全面）。 Aviva 與 Eden 的差別是，Aviva 的陰性角色與陽剛角色比較能夠共處，也有同時在性愛場景中出現，而 Eden 則是陰陽的自己常常爭執。當然 Aviva 與 Eden 也會互相鬥來鬥去愛來愛去。 我覺得「女」演員的 Aviva 是比較陽剛的，「男」演員 Aviva 才是比較陰柔的，很喜歡這樣的設定，不只是因爲一男一女演了同一個角色暗示性別流動，而是呈現個體的多元，與性別可以無關。我們心裡本來就會有好多種人格，發出不同的聲音，去分析解釋自己對於愛情、性愛的追求，自我對話、自我質疑然後行動。 最最最喜歡的就是舞蹈場景了！！！！！整個編舞、音樂、畫面取景都美到冒泡，舞者的線條太美了，有一場裸體舞蹈，我幾乎是屏住呼吸在看，真的是窒息的美（我好浮誇ＸＤ）！ 舉手投足都是戲，指節髮根也有情緒，明明沒有台詞，這種時候反而更有張力，情意震耳欲聾。 不用害怕是看不懂的現代舞（無意冒犯，小時候真的看不懂，現在不敢說懂，但是可以說是喜歡，特別喜歡有劇情在其中的舞碼），每一場舞蹈都很搭劇情，也有很棒的運鏡。此外，有一段超可愛，是一群也很會跳舞的小孩，一邊饒舌一邊舞蹈，當然也是有在劇情裡頭，呈現某種自白。整部片真的充滿驚喜，不會過分陰鬱、不會無聊！ 最後，也必須提醒，如果你是希望從這部電影帶走什麼反思或深省，那可能會不如預期。它沒有要教你什麼、告訴你什麼，只是用了新穎的敘事，去呈現日常關於性與愛的小事。 《跨越大西洋的戀人》的英文片名選用主角之一的名字《Aviva》，有點突然，但這名字總讓我想到天能《TENET》，因為也是前面讀來或後面讀去都一樣。 我在想會不會《AVIVA》的編導 Boaz Yakin 也是一樣想的。順行逆行，陰柔與陽剛氣質，無論從哪一邊解讀，你都是你，而你會在這之中找到 I ，在性與愛的日常中找到自己。 諾蘭講的是時間，而 Boaz Yakin 講的（應該）是情感與自己。時間跟自己，對我來說是一樣難懂的。那就套句諾蘭說的話吧，不要嘗試理解，要去感受它。 不一定能全盤理解，但至少我們都能全心感受那些狂喜、憤怒、憂傷、迷惘、掙扎和平靜。 感受這些之後繼續探索，潛藏在愛慾裡頭的各種自我。 感謝聯影電影邀約，小眾朋友們，10/1 上映之後歡迎進戲院捧場一下。 Trailer from @cineplex_tw

《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）

【 唱 我們的歌：流行音樂故事展 】臺北流行音樂中心常設展 歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN 】，正式登場。 由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（ Akibo )、馬世芳、五月天瑪莎，在 1000 多天來，聯繫超過 269 家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇 111 首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。 展覽規劃的 12 個展區共計 1326 件展品，分別座落在 6 樓至 4 樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程： 來到 4 樓展區，「 音樂現場 」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為 Ending 展區「生命的現場-演唱會與 Back Stage」與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。 本次的展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當民眾戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。 這次常設展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接 111 首歌曲及 12 段語音導覽；更邀請 14 位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰……英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱，在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。 展覽另一大沈浸體驗區「 生命的現場-演唱會與 Backstage 」，則與必應團隊合作，本展區重現：五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場，結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。 ——————————— 每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。 【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 】臺北流行音樂中心文化館 9 月 18 日與您相見！ ——————————— 指導單位｜文化部 主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心 策展單位｜INCEPTION 啟藝 策展人｜梁浩軒 共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎 策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男 語音導覽 / 引言人 序章 / 記憶的和弦｜李宗盛 臺北圓環｜文夏、文香 時代電器行｜陶晶瑩 臺北戲院｜劉若英 火車火車｜羅大佑 唱 自己的歌｜陶曉清 年輕人的精神世界｜陳綺貞 音樂愛情故事｜張艾嘉 唱片的出生｜五月天 阿信 音樂的魅力｜王力宏 音樂現場｜伍佰 英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI 語音導覽文案｜盧建彰 語音導覽音樂總監｜王希文 聲響設計｜王希文、朱彩蓁 音樂剪輯｜王希文、朱彩蓁 混音/後期輸出｜林尚伯、杰林藝術製作 展覽主視覺設計｜IF OFFICE 動畫製作｜拾荒文化影像有限公司 動畫製作統籌｜邱煥升 動畫專案管理｜張聖壯 臺北圓環 V1 動畫設計｜張斯潔 V2 動畫設計｜張釋文 3D 光雕動畫｜Vicent Huang、邱煥升 肖像繪製｜李俊陽 投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏 時代電器行 動畫設計｜徐瑜婷 臺北戲院 剪接｜邱煥升、許慈晏、張聖壯 火車火車 動畫設計｜張釋文 年輕人的精神世界 V1 動畫設計｜陳穎潔 V2 插畫設計｜林昕 V3 動畫設計｜陳紫蘋、張斯潔 投影 mapping 工程｜邱煥升、張聖壯、許慈晏 音樂愛情故事 V1 版動畫設計｜曾培語 V2 版動畫設計｜張斯潔、陳紫蘋、戴婉婷、火柴人、李祥麟 音樂現場 剪接｜邱煥升、許慈晏、張聖壯 唱片的出生 訪談人 製作人｜小蟲、王治平、陳建騏 唱片企劃｜葛大為、張培仁、陳勇志 錄音師｜鍾國泰、林正忠 唱片的出生 訪談影片｜純粹影像製作有限公司 攝影、剪接 邱晧 攝影組 簡志宇、左昕樺 演唱會展區 製作團隊｜必應創造有限公司、音色製作股份有限公司、三點水娛樂製作公司 製作人｜馮建彰 製作統籌｜林珮琪 漫遊區 AR 製作 剪輯與動畫設計｜王芳俊 展場平面攝影｜汪德範 諮詢委員｜Hush、王希文、白紀齡、李建復、李明璁、李奇明（ 阿強 ）、吳永吉、吳武璋、侯季然、徐睿楷、陶曉清、商台玉、陳端端、陳宏宇、陳德政、陳彥豪（ 舌哥 ）、陳瑞凱、葛大為、張鐵志、葉雲平、詹仁雄、劉國煒、藍祖蔚、顏廷憲、嚴敏 特別感謝｜Andy baker、丁度嵐、方序中、朱劍輝、杜達雄、何燕玲、周佑洋、吳奇龍、段鍾沂、徐登芳、許鶴錦、郭志達、郭遠洲、陳鎮川、黃子佼、趙家駒、劉耕名、龍男·以撒克·凡亞思、蕭青陽、儲榢逸、聶永真、龔爰