想當年，我拍鬼丈夫的時候才22歲，根本不知演戲為何物？

但因為瓊瑤戲劇的加持，這部戲在內地幾十個省份重播數十次，在內地人的心中，這部戲反而成了我給他們的記憶點☺️

我曾經去上海訪友的時候，朋友的同事跟我說：
妳...妳是那個小珮！
下一句是：
妳怎麼可能那麼年輕？妳拍這部戲時是童星嗎？😆😆😆
在知道我的真實年齡之後，她馬上退後好幾步尖叫：
妳們台灣女人都是妖精來的！

嘿嘿！我就是妖精！怎樣！
（哈哈！我完全記錯重點，可見我有多爽！）

感謝瓊瑤阿姨！給我最深刻的第一次，這個影響甚至到今天還存在！

真是凡走過必留下痕跡⋯⋯

https://tw.news.yahoo.com/%E7%93%8A%E7%91%A4%E7%B6%93%E5%85%B8%E4%BA%BA%E7%89%A9%E7%93%8A%E7%91%A4%E6%88%B2%E5%8A%87%E9%AC%BC%E4%B8%88%E5%A4%AB%E5%B1%95%E9%9C%B2%E9%A0%AD%E8%A7%92-%E4%BD%95%E5%A6%82%E8%8A%B8%E6%BC%94%E9%85%8D%E8%A7%92%E6%9B%B4%E5%82%B3%E7%A5%9E-035142332.html

最近一連看了好多部鬼片，包括韓國《陰櫥》（The Closet ,2020）、台灣《女鬼橋》（2020）和美國《怨咒》（The Grudge ,2020），觀影之後不斷地在思索什麼叫好的鬼片。也許討論鬼片應該要跳脫出一般評論的框架，因為其拍攝目的未必有什麼美學上的企圖，而純粹只是要嚇人而已？不過今天先來談談別的。

．
《女鬼橋》和《怨咒》都用大量鬼怪影像和音效來嚇觀眾，雖然確實有幾個鏡頭有讓人「心生畏懼」，但未必有讓我感到出其不意，甚至覺得驚嚇密度太高，身心麻痺。另一方面，覺得美國人拍攝的《怨咒》沒有「鬼感」，只是繼承了西方人拍殭屍與鬼怪的傳統，所以感到「噁心」比「驚嚇」更多。國片《女鬼橋》也給我類似感覺，與其說是校園鬧鬼，更像是生化殭屍入侵校園。

．
一連看下來，唯一有讓我覺得有在看鬼片的刺激，也真正被嚇到的作品還是韓片《陰櫥》。作品的設定很奇幻，許多有過受虐經歷的兒童在進入衣櫥裡失蹤，當男主角尚元為愛女走頭無路時，一名抓鬼大師出面獻技。

．
設定有點像是鬼片版的《怪獸電力公司》（Monsters, Inc. ,2001），主旨與部分情節近似《與神同行》（Along With the Gods: The Two Worlds ,2017）。同時我也幾乎非常確定編導一定看過《魔鬼剋星》（Ghostbusters）系列和日本動漫《靈異教師神眉》。

．
這樣的元素能夠要能組合成功很不容易，真的不得不佩服整體氣氛的經營、女童星的演出，都是上乘展現。光是陰鬱小女生變臉、小提琴聲，一些完全沒有鬼出現的戲，都相當恐怖。果然，看不見的鬼，果然還是比看得見的可怕。這種心理壓力一直到衣櫥戲爆發出來，坐在第一排的我當場魂飛魄散。

．
不過故事後來的走向突然開始「與神同行」，走感人催淚路線，總感覺有點造作。不過這無損整體性的魅力，高科技抓鬼結合民俗傳說道具，也讓我看到東洋鬼片的新方向。日本將『鬼』輸出美國，催生一堆不倫不類的改編，反而韓國人在思考的卻可能是「何不直接將我們的『鬼片』輸出」？

．
但輸出鬼片未必要迎合外國人口味，泰國過去不就已經出產好多面向本地市場，但卻能打中鄰國的精彩鬼片嗎？

．
《陰櫥》並不完美，但卻讓我看到了一種企圖心，無疑是很好的嘗試。

GaragePlay 車庫娛樂

最近一連看了好多部鬼片，包括韓國《陰櫥》（The Closet ,2020）、台灣《女鬼橋》（2020）和美國《怨咒》（The Grudge ,2020），觀影之後不斷地在思索什麼叫好的鬼片。也許討論鬼片應該要跳脫出一般評論的框架，因為其拍攝目的未必有什麼美學上的企圖，而純粹只是要嚇人而已？不過今天先來談談別的。

．
《女鬼橋》和《怨咒》都用大量鬼怪影像和音效來嚇觀眾，雖然確實有幾個鏡頭有讓人「心生畏懼」，但未必有讓我感到出其不意，甚至覺得驚嚇密度太高，身心麻痺。另一方面，覺得美國人拍攝的《怨咒》沒有「鬼感」，只是繼承了西方人拍殭屍與鬼怪的傳統，所以感到「噁心」比「驚嚇」更多。國片《女鬼橋》也給我類似感覺，與其說是校園鬧鬼，更像是生化殭屍入侵校園。

．
一連看下來，唯一有讓我覺得有在看鬼片的刺激，也真正被嚇到的作品還是韓片《陰櫥》。作品的設定很奇幻，許多有過受虐經歷的兒童在進入衣櫥裡失蹤，當男主角尚元為愛女走頭無路時，一名抓鬼大師出面獻技。

．
設定有點像是鬼片版的《怪獸電力公司》（Monsters, Inc. ,2001），主旨與部分情節近似《與神同行》（Along With the Gods: The Two Worlds ,2017）。同時我也幾乎非常確定編導一定看過《魔鬼剋星》（Ghostbusters）系列和日本動漫《靈異教師神眉》。

．
這樣的元素能夠要能組合成功很不容易，真的不得不佩服整體氣氛的經營、女童星的演出，都是上乘展現。光是陰鬱小女生變臉、小提琴聲，一些完全沒有鬼出現的戲，都相當恐怖。果然，看不見的鬼，果然還是比看得見的可怕。這種心理壓力一直到衣櫥戲爆發出來，坐在第一排的我當場魂飛魄散。

．
不過故事後來的走向突然開始「與神同行」，走感人催淚路線，總感覺有點造作。不過這無損整體性的魅力，高科技抓鬼結合民俗傳說道具，也讓我看到東洋鬼片的新方向。日本將『鬼』輸出美國，催生一堆不倫不類的改編，反而韓國人在思考的卻可能是「何不直接將我們的『鬼片』輸出」？

．
但輸出鬼片未必要迎合外國人口味，泰國過去不就已經出產好多面向本地市場，但卻能打中鄰國的精彩鬼片嗎？

．
《陰櫥》並不完美，但卻讓我看到了一種企圖心，無疑是很好的嘗試。

GaragePlay 車庫娛樂

2021台灣影評人協會獎 頒獎典禮現場｜陳淑芳自稱兩歲⁉️（國家影視聽中心 年度傑出影視聽工作者頒獎典禮）

【第一屆年度傑出影視聽工作者頒獎典禮得獎名單總覽】
▶楊士琪紀念獎
得獎者：鍾孟宏導演
▶中華電影製片協會 第一屆傑出電影工作者獎
得獎者：郭南宏導演
▶電影導演協會 2020最佳新導演獎
得獎者：廖明毅導演
▶中華民國電影攝影協會 終身貢獻獎
得獎者：林贊庭攝影師
▶台北市電影戲劇業職業工會 年度影視傑出工作者獎
得獎者：楊志龍動作導演
▶台灣影評人協會獎（得獎理由如文末）
➤最佳影片：《阿紫》
➤最佳導演：陳玉勳《消失的情人節》
➤最佳劇本：黃怡玫、許承傑《孤味》
➤最佳男演員：莫子儀《親愛的房客》
➤最佳女演員：陳淑芳《孤味》
➤特別表揚：黃泰維、李紹朋《逃出立法院》（動作設計）

《阿紫》電影海報
▶國家電影及視聽文化中心 影視聽遺產保存貢獻獎
得獎者：井迎瑞教授

【台灣影評人協會獎得獎理由】
➤最佳影片：《阿紫》
樸實的鏡頭描繪出一個異常堅忍的台灣新住民，她隻身遠嫁異鄉，勇敢為自己打造新家，也為故鄉的家人蓋新屋，她面對全新且充滿歧視的文化和語言並不退縮，為人妻與人媳的心酸只能往肚裡吞。《阿紫》的平凡與勇敢讓人理解台灣新住民的悲喜苦樂，影片同時也捕捉到台灣經濟轉變的樣貌，北漂族面對產業外移只能返鄉種田，經濟弱勢的台灣男性在國際婚姻市場也能迅速變身為條件好的婚配對象，《阿紫》呈現的不僅是一個台灣農村的平凡外配家庭，還是這個世代許多國家跨國婚姻的寫照。

➤最佳導演：陳玉勳《消失的情人節》
少數很成功的可愛的喜劇片，笑鬧之餘，也兼顧了角色性格深度，喜劇難度高，讓人又哭又笑更困難。陳玉勳對小人物的觀察細膩，就連對於故事裡的渣男都能拍出極其可愛又可狠的一面，男主角的古意古錐，純情傻氣，某種程度上也與變態只有一線之隔。但陳玉勳的角色建立就是有趣，凝結時間的魔幻時刻，創意十足。

➤最佳劇本：黃怡玫、許承傑《孤味》
台灣女性女性在婚姻、家庭與自身命題中的矛盾迷惘，最後上演一場能否與自己的過去和解的習題考驗。看似一場不可置信的荒謬情節，戲外確實導演的自身親自經歷。在描繪眾多女性身影都有細膩之處，三姊妹身上的命題，既是故事裡的設定，也是你我在傳統社會不可避免的壓力。劇本多處都有神來一筆的幽默台詞，不管是變身蟑螂或是喪禮Battle，都能見出劇本的調理神采。


➤最佳男演員：莫子儀《親愛的房客》
精準內斂的演技令人動容，悲苦與犧牲，為了愛人付出，更要照顧愛人的家人。與小童星白潤音合作默契十足，展現生活日常的各種細節，讓人佩服。身為劇中的靈魂人物，莫子儀詮釋這角色需要付出的苦難與罪惡感，最後爆發力十足，絕對是男演員們的年度表演之最。

➤最佳女演員：陳淑芳《孤味》
能收能放還能唱歌的好演技，一甲子的功力全在這個角色身上展露無遺。既是一肩扛起家計，表面上的強人，她所飾演的女主角，在觸動內心多年的怨懟之後，結局甘願與丈夫情人小三和解，也圓滿了自己數十年來的糾結，成就自己真正海闊天空的心境。每一場戲都有細節，陳淑芳把握了這場近乎量身打造的角色，成就了自己表演的新里程碑。


➤特別表揚：黃泰維、李紹朋《逃出立法院》（動作設計）
全片的動作設計生猛和開創性，這對台灣製作的作品來說十分珍貴，而且面對活屍可以打出想像力與趣味，還帶了點電玩對打的歡樂。這部片最讓人看到血脈賁張的主因，就在於女主角賴雅妍居然變成摔角選手，與她平常的形象反差很大，全片拳拳到肉，摔得荒謬，打得痛快，這讓台灣本土新一代的動作設計更加值得鼓勵。