#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條

│Netflix 橫掃44座艾美獎之後，各界呼籲艾美獎評審可能需要多看一點多元化的電視節目│

•今天來繼續收集一些昨天艾美獎結束之後的後續反應：

• 首先是艾美獎頒獎典禮終於擺脫包含奧斯卡在內各個頒獎典禮永無止盡的收視率低谷，今年開始止跌回升。集體陷入收視率低谷的主要理由是由於電視業的重心轉向串流上的戲劇節目，典禮轉播所仰賴的綜藝類節目製作能力正在低潮期，無法為頒獎典禮這個類型的形式提供創意翻新，致使觀眾頭也不回地年年流失（顯然都去追劇趕進度去）。加上各種網路社群發達，頒獎典禮再也不是明星展現自我、粉絲接近明星的最重要平台（Instagram 可能更有效果）。對奧斯卡來說，更雪上加霜的是電影這個媒介正因為串流和 COVID-19 的雙重打擊而變得搖搖晃晃，因此奧斯卡頒獎典禮繼續在今年打破史上最低收視率記錄。幸運的是艾美獎乘著串流熱的趨勢，今年收視率終於觸底反彈。根據初步統計全美共有740萬觀眾收看轉播，較上次的636萬大幅成長了15%。加上 CBS 今年還有 Paramount+ 平台的同步轉播，因此 CBS 自己的統計包還網路平台和線性電視一共累計了140億分鐘的收看分鐘數。難以翻身的奧斯卡繼續變得無關緊要，但艾美獎開始又被看越來越多電視的觀眾更加看重了。（新聞來源：https://bit.ly/3nXmKDp）

• The Streamable 提醒大家和艾美獎另外一個歷史高峰相比， Netflix 今年的44個獎座意義非凡。上一次有單一集團在同一屆艾美獎中獲得這麼多獎項已經是1974年的事。而且當時拿下44個獎座的CBS電視台實際上早在電台時代就已經有舉足輕重的影響力，但還是花了整整47年才達到這個空前的獎項記錄。而 Netflix 如果從出租 DVD 時代起算則是花了24年，而如果是從自製節目起算甚至只花了不到8年。而且雖然媒體天天驚悚地報導 Netflix 的成長快要觸頂，但實際上該平台的客戶流失率低到幾乎可以視為零。也就是說今年站上巔峰的 Netflix 一時半刻還不打算下山，將會佔據山頭很長很長一段時間。（新聞來源：https://bit.ly/2VYHz5P）

• 然而得獎者的集中化也受到電視業的批評，說艾美獎正在成為消滅電視文化多樣性的幫兇。2017年 Hulu 的《The Handmaid’s Tale 使女的故事》首度代表串流拿下大獎以來，串流的節目開始大量湧入艾美獎。這些新節目不停地挑戰傳統電視節目的分類，造成許多艾美獎節目分類標準的修訂壓力一波又一波出現。在此同時，由於電影放映管道受到 COVID-19 衝擊，大量未能在電影院上映的電影湧入串流平台和艾美獎，也更加模糊了奧斯卡和艾美獎的界線。更重要的是一年有133檔戲劇節目、68檔戲劇、41檔迷你影集和41部電影報名，到底有哪個評審真的有辦法全部看完這些電影。有些人認為太多評審只能依據自己先前看過的印象、投給最具知名度的熱門節目，才會導致《The Crown 王冠》和《The Queen’s Gambit 后翼棄兵》這種贏者全拿的現象。Variety 的這篇分析認為是時候檢討整個賽制和投票流程。（新聞來源：https://bit.ly/3Au0Yux）

• Vanity Fair 進一步說明艾美獎賽制的改變歷程。2015年艾美獎對於有投票權的會員作出重大機制修訂：過去各個專業部門比如編劇類的會員會有大約一、二十名代表聚集起來，一起看完入圍節目之後投票決定得獎者。2015年後，電視學院會了避免少數委員就足以左右結果的缺陷，將投票機制改成所有編劇類的上千名會員都有權投票的普選機制。然而有投票權的人數大幅放寬之後，缺陷就是再也難以確保每個人都看了入圍節目，也使2015年之後熱門節目頻頻掃走大獎，而冷門節目就算再成就非凡也很難被看見的下場。（新聞來源：https://bit.ly/2XwSJ28）

• Vulture 進一步檢驗得獎結果，發現所有表演獎項得主都是白人，其中還有半數是英國人。而且表演獎項集中頒給五個節目，就好像全電視圈最有才華的演員在過去一年這麼剛好都被五個同樣的節目雇用。作者認為頒獎季的結果就好像是羅夏墨跡測驗，可以看出整個產業如何看待他們自己。這樣缺乏多樣化的給獎結果，或許顯示整個產業眼前最在乎的價值是討好越來越不在乎頒獎季的觀眾（因為他們終於可以一整晚看到自己叫得出名字的熟面孔）。然而在這樣一個電視節目百花齊放的大爆發年代，艾美獎評審看的節目比觀眾還欠缺多樣化真的是一件非常難為情的事。超過2萬名艾美獎評審今年恐怕需要加把勁多看一點電視。（新聞來源：https://bit.ly/2Xu2LRD）

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其他今天也可以知道一下的事：

│誰掌握了電視機的介面，誰就掌握整個電視內容產業 │

◇ 新聞來源：Wolk: Whoever Controls the Interface Controls the TV Biz（https://flip.it/YOeuDo）

│美國著名影視工會 IATSE 國際戲劇工作者、電影技師及藝術家同盟可能尋求全面罷工的可能性│

◇ 新聞來源：IATSE to Hold a Strike Authorization Vote Amid Stalled Contract Talks（https://flip.it/jww4sN）

【#左大嚴選】知識含金量很高的：《#震撼世界的海報》

今天要來推薦一本，我自己蠻喜歡的書：《震撼世界的海報》，有著豐富的 #知識含金量，透過海報來學習歷史、文化、娛樂、藝術等各種層面的變化，能夠快速地打開你的國際視野，讓你聊天有素養，當然也能 #讓你的電影更好看。

作者是科林薩爾特爾，他的書在台灣已經被代理出版好多本了，例如《改變世界的100本書》、《引起世界關注的100篇演講》、《啟發世界的100本童書》...等等。就是用特定主題，來 #推廣更多的知識，就是同行前輩的意思 😂

這次 方言文化‧Babel Inside 出版的《震撼世界的海報》，也是相當有意思的一本書，海報一直都不只是海報，在網路時代之前，海報就是最有效的發聲工具，你看得到當時的歷史、政治意義，你也看得到一路以來藝術風格的轉變，更重要的是文化潮流，例如：「 I want you !」帶著星星高帽的山姆大叔，這張海報風格，至今都還是各種文化會 #致敬 的海報，未來可以找到更多 #電影彩蛋，當然也可能是現在的meme #迷因圖。

你完全不需要是「海報迷」才能看這本書，完全不 hard core，光是內頁打開一頁，就是滿滿的電影海報牆，就知道這本書要給大眾看的，而且電影族群也是主力。

看完之後，我簡單整理成「#五種」不同的分類給你們，看這五個分類你們有沒有喜歡的，我的介紹有被吸引到的話，就能去翻翻看這本書囉。

【#文化】

#愛因斯坦 吐舌頭的那張照片，你知道他的背景故事嗎？ 因為這張照片，大家以為他就是個瘋狂調皮的科學家。其實，這張照片是他接受採訪到很累，走之前還被要求要拍照，他已經累到擠不出笑容，所以才吐舌頭的。
愛因斯坦生前也不知道，這張照片會變成海報熱賣，還延伸到讓Andy Warhol 再創作成普普風。

這類型影響文化的海報還很多，像是聖誕老人跟可口可樂的關係，歐巴馬的 Hope 海報、米其林的演變...等等，都是很經典、有代表性的文化指標海報。

【#電影】

其實電影海報沒有很多，但是挑到的都是經典。
例如《大白鯊》、《ET》的海報，背後的故事以及改變的文化面也相當地多，由於我以前就常常寫文章分享這些資料，所以看得格外親切。

特別一提，我知道人類歷史的第一部電影是《#盧米埃兄弟》的影片，但是當時的海報我還真沒看過，也跟現在的海報不同，因為當時的人不知道什麼是電影，所以電影海報著重在「很多人在體驗這新玩意」的熱鬧氣氛。

對了，也有收入巴納姆馬戲團的海報，就是電影《大娛樂家》的故事，讀這本書會看到電影沒交代到的後續。

【#戲劇】

不只是電影，有名經典的戲劇，我想電影迷應該也都知道，例如《貓》、《哈姆雷特》，甚至較為近代的《漢彌爾頓》也有，都有細說其背後的故事。

例如《漢彌爾頓》其實致敬了《貓》的元素，以及介紹這部音樂劇的重要之處，還有它所影響的文化。

【#風格】

風格我自己覺得很有趣！ 比較偏藝術、美感、技巧的討論，海報演變的歷史其實格外有趣，除了早期的政令宣導，到中後期不斷演變、進步的油印方式，都會創造出明顯不同風格的畫面，整本書看完、學完、融會貫通後，你可以從上面色塊的分佈，就知道這張海報大約是什麼時期的。

例如以前的海報是平板印書，所以都是一色一版，很難做到明暗漸變的效果，直到1920年的藝術家用了創新模式，用三種顏色就創造出有陰影、深淺的風景海報！

對了，藝術家 #慕夏 的海報作品，也是獨樹一格的風格，至今你在塔羅牌上也常常看到他當時所創的海報風格。

【#歷史】

由於海報最早就是政令宣導，所以本書收錄了一戰、二戰各個國家的海報，你可以看到不同陣營的人都在宣導什麼，當然也有很具代表性，後來一直被致敬的作品，就是戴著星星帽的山姆大叔，指著你說： I want you!

其實這個造型可能源自於 #富蘭克林，而且這張海報也是致敬別人的海報來的，只是他現在比較紅，而且很多人拿來惡搞而已 😂

以上五點簡單分享！
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整體來說，整本書的知訊量很高！ 而且作為知識工具書來說值得收藏，因為你很難全部背起來，真正要用書時才方恨少，所以可收。

詳細資訊，可以到博客來看，留言區有放連結。

看完這本書之後，你的知識、素養都會提高，也能發現更多電影彩蛋，以及其背後的用意，會讓你的電影更好看。

9/4 13:00-16:00
試鏡課程之如何開始找機會
相信經過『表演基本入門』、『試鏡課程-如何拿到試鏡門票』、『試鏡課程-廣告＆ＭＶ試鏡課程』之後，大家對於各通告的演員選角流程及試鏡內容都掌握到一定程度的要領了，本篇課程就是要指導各學員們如何找到試鏡機會！
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特別說明：驚嘆號藝能不接藥品及見證類型等可能涉及詐騙的演出，所以本堂課程將會依據正規的發展情形為大家介紹取得優良演出機會的方式，以及如何過濾惡質演出的方法，若學員們想要知道自己適合什麼類型的演出，可以於上課時提出。
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9/6 13:00-16:00
國語劇本演練之劇本A
有關國語劇本的演練與相關技巧指導。
教導有關新人面對劇本的概念方法。
此次上課以劇本A方式讓學員詮釋、練習增加不同角色形式的熟練度。
（此課程含有演練成份，下課結束時間將依據學員人數而進行調整）

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9/9 13:00-16:00
表演基本入門
這堂課將讓你知道這個圈子的通告分類，也讓你知道應該如何增加自己的競爭力。
這是新人一定要上的一堂入門課！
相信可以帶給學員們很有意義的演藝入門課。
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9/11 13:00-16:00
發展大陸演藝圈
大陸的影視圈劇本＆拍攝手法較為細膩，雖然對於演員的演出能力與顏值要求更高，但因為對於演員的片酬敢給，而且有廣大的內需及外銷市場，所以幾乎是全世界的演藝人員都想要踏入的，這點相信很多人都知道。
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但我們生長在台灣，生活習慣、辭語用法、表演方式、社交禮儀....都與他們不太相同，若不改變作法也實在難以融入，本課程就要以我們自身的經驗與大家分享『發展大陸演藝圈』的入門。
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9/15 13:00-16:00
廣告演練課
本堂課程之目的為指導廣告所需要的演出方式
教你怎麼演好廣告！
（含試鏡時所需要的劇情模擬）

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9/17 13:00-16:00
大陸劇本演練課之劇本A
看了那麼多的大陸劇，應該可以感受到大陸劇的精采吧！
陸劇的劇本、演員的表演可是與台劇有很大的差別唷！
這堂課將讓你挑戰陸劇的演練，也讓你知道大陸劇的眉眉角角
（此課程含有演練成份，下課結束時間將依據學員人數而進行調整）
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9/18 13:00-16:00
電視劇入門（一）
我們看到的電視劇都是經過剪輯的，鮮少人有機會了解到電視劇的構成要素－劇本、腳本，也對各演員的職等了解甚少，本入門課將讓學員們對於電視劇有一個初步地認識，也會讓學員們知道如何在現場扮演一個受歡迎的角色。

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9/20 13:00-16:00
國語劇本演練之劇本B
有關國語劇本的演練與相關技巧指導。
教導有關新人面對劇本的概念方法。
此次上課以劇本B方式讓學員詮釋、練習增加不同角色形式的熟練度。
（此課程含有演練成份，下課結束時間將依據學員人數而進行調整）

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9/24 13:00-16:00
大陸劇本演練課之劇本B
相信有上過大陸劇本演練課的學員們都知道大陸戲的要求很高
無論是台詞、走位或是劇情的熟悉度
本（劇本Ｂ）課程主要是強調戲劇嘴型的演出
有志發展大陸演藝圈的學員可千萬別錯過！

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9/25 13:00-16:00
電視劇入門（二）
經過上一次的課程，相信學員們對於電視劇有更進一步的瞭解，也知道為何【有人說站在戲棚下，久了就是你的，不過卻有些人當了數年的臨時演員，卻還是什麼都沒有啊！】都是安慰人的話。
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這堂課程將讓學員們知道在戲劇圈裡何謂貴人？而誰又會是你的貴人？
以及初步為自己經營貴人的訣竅。

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9/28 13:00-16:00
國語劇本演練之劇本C
有關國語劇本的演練與相關技巧指導。
教導有關新人面對劇本的概念方法。
此次上課以劇本C方式讓學員詮釋、練習增加不同角色形式的熟練度。
（此課程含有演練成份，下課結束時間將依據學員人數而進行調整）

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10/1 13:00-16:00
大陸劇本演練課之劇本C
相信有上過大陸劇本演練課的學員們都知道大陸戲的要求很高
無論是台詞、走位或是劇情的熟悉度
本（劇本Ｃ）課程主要是強調戲劇誇大表情的演出
有志發展大陸演藝圈的學員可千萬別錯過！

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10/2 13:00-16:00
電視劇入門之單機拍攝技巧
相信經歷過電視劇入門（一）、（二）的學員們已經知道地電視劇的遊戲規則了，但電視劇的拍攝有單機、雙單機、三機、四機等模式，所需要的表演也大不相同，本堂課程就是要與學員們分享屬於單機拍攝的演出技巧。
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還不是學員的朋友，請前往【演藝課程網】瞭解相關的說明。 https://www.holkee.com/a123456789c123456789
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已經是學員的朋友請利用官方Line報名
@765fylcu
（@也要加入id的搜尋條件喔！）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.