本周的H&M......竟然出現跟我相關的歷史事件。

928教師節，是的，這個孔子誕辰日如今跟我這個教師算是有那麼一點關係。(可說真的，教師節不給教師放假，還真是讓我忿忿不平呀。)
春秋戰國，諸子百家。孔子的學派有其獨特性，特別是孔子讓不少平民有機會接觸到原先只有貴族能學習的教育，這也是為何他會被尊稱萬世師表的原因。
不過孔子地位的進一步鞏固，其實跟漢武帝脫不了關係。當初漢武帝獨尊儒術，並讓選官制度與儒家經典學說綁在一起，這讓後來想當官的學子，莫不閱讀儒家學說。換言之，因為皇帝的提拔，儒家壟斷了考核制度，而作為儒家的開山始祖，孔子的地位自然就背後是不斷提高。(說的市儈一些，孔子地位的提升，其實跟利益是密切掛勾呀。)
到了中華民國時期，由於當時的共產黨搞「破四舊」，敵視傳統文化，那身為對手的中華民國，自然就要高舉「復興傳統文化」的大旗，而其中一種象徵，就是將孔子的生日變成教師節讓人紀念。
時至今日，孔子的名聲猶在，但多少人有去了解孔子的時代？以及他在那個時代中所誕生出的理想呢？
由周潤發主演的「孔子：決戰春秋」，雖未必稱的上佳作，而且針對真實歷史有做了不少戲劇改動，但我覺得裡面有不少場景，我覺得是很好呈現「孔子」這個人。
比方說：電影中的孔子很會射箭......這其實相當符合史實，因為當時貴族要接受「六藝」，也就是「禮樂射御書數」的科目教育，其中的御以及射，都是要培養貴族的戰鬥能力。所以孔子是個射箭能手，甚至他因為身高有190左右，這位至聖先師可不是文弱書生，好在他通常跟人講道哩，他要不講道理，我看也沒多少學生能一對一跟他衝突。
我特別有印象，裡面藉由周迅的腳色，說了這麼一段話：「後世的人會了解夫子你的苦難經歷，但沒多少人會了解你的道。」
是呀，時至今日，有多少人有想要認識孔子本身？又有多少人真正對《論語》的內容做探究或是批判呢？那如果以上這些，大眾都是冷漠的，那孔子誕辰的教師節，又有多少意義呢？
身為一個想研究孔子、想書寫孔子故事，又正好從事教職的我，每次談到孔子，都讓我有不少的感慨。

王者天下，每次看到這部作品，我都覺得這裡面很有事。
話說我第一次看「王者天下」是在電影台播放的劇院版，我看完後感覺......真是一步不怎麼樣的作品，很平庸呀。
後來大學的時候，我遇到一位同學，他借給我導演完整版，我看完後覺得......簡直太經典了！好幾個場景讓我看到雞皮疙瘩都出來了！
之所以有這個差別，是因為導演完整版的時間太長了(超過三小時，以當年的光碟技術，甚至都要分成兩片DVD才能播完)，這個長度，先不說勸退許多觀眾，還會導致電影院播放場次減少，所以電影公司就要求雷利史考特做刪減，結果就是講了一個非常疲乏無畏的故事。
老雷在導演完整版的DVD一開始，有錄製一段影片，然後他用超有幹意的臉，說：「當初『有人』認為要做刪減比較好，而他自己最喜歡的還是導演完整版，而這其中誰優誰列就由觀眾評判。」整段話沒帶一個髒字，但我感受到老雷滿滿的怨念。而我也是透過本片，開始認識到「導演對藝術負責，製作對整部電影負責」的觀念。(所以前一陣子我談斯卡羅，或是某些電影，我通常先不會把所有問題都直接歸咎在導演身上，導演當然重要，但會有很多其他原因左右電影的成果。)
在王者天下中，我最喜歡的腳色就是撒拉丁，他出現的場景不多，但每個場景都透露出他是具有非凡智慧及魅力的一代英主。
我個人最喜歡的片段，是當時撒拉丁面對耶路撒冷王國大軍迎擊卻選擇撤退，有一位宗教人士就跳出來指責他：
「你為什麼撤軍，對方沒有優勢，只有真主能決定戰爭勝負。」
撒拉丁反駁：
「勝負取決於真主，但也取決於精密的沙盤推演、強大的兵力、免於疾病的侵襲，以及充足的水源。我們圍城時無法應付後面的援軍
。在我之前，真主讓穆斯林贏過多少戰役？我是指真主讓我當統帥之前。」
宗教領袖：
「並不多，因為我們犯了太多罪。」
撒拉丁卻說：
「那是因為你們沒準備好。」
以上情節當然只是導演構建的對話，極可能有美化成分，但的確撒拉丁最後之所以能為穆斯林收復聖城耶路撒冷，在於他有足夠的智慧及能力，將原先一盤散沙、各自為戰，甚至彼此相攻的各派穆斯林勢力整合，最終以優勢大軍加上等待十字軍自己犯下戰略失誤，最終先在哈丁戰役殲滅耶路撒冷王國的主力部隊，之後拿下耶路撒冷並成功抵禦以英王獅心理查為首的十字軍反撲。
我岔題多說幾句，老雷魔改歷史那是相當有名的，但這無損於他在我心中是一流的歷史劇導演。畢竟他先把故事講好(順帶一提，老雷的故事通常都相當簡單單一，好處是容易理解，壞處是角色都太容易被定型在純然的正派及反派)，他帶出人物的特色及魅力，然後用很棒的美術場景還原歷史場景，並進一步的帶出那段歷史特有的氛圍。我真心覺得，未來想拍歷史劇的我國導演，真的可以先用老雷的拍攝手法做為基底或是仿效，當然修行在個人，老雷若沒有獨特的超一流能力，他是無法拍出「異形」、「銀翼殺手」之類的經典(所以我覺得老雷真的是說故事高手)，但老雷簡單的故事大綱，我人衛是比姣好作為起始點，按部就班下也比較難翻車。然後請記住一個重點......永遠要先說好一個故事，之後再談其他的元素吧(比如：普及歷史、發揚自我概念之類的)。
強烈推薦，大家看王者天下，一定要看導演完整版呀！

黑鷹計劃，聽說是經典......然後我始終沒看完。
羊男的迷宮，聽說很就有代表性......然後我始終沒興趣看。(就好像同位導演─吉勒摩·戴托羅，拍的另一部深受肯定，獲得奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演的「水底情緣」，我也使始終沒興趣去看。不過光一部片我就可以肯定吉勒摩·戴托羅絕對是獨特且超有實力的導演，那就是......環太平洋！對！就是要大怪獸對戰大機器人呀！爽！)

東方快車謀殺案......有看過ㄟ！
我個人覺得故事的結尾挺讓人印象深刻，而且聽說也成為許多影視作品會用來致敬的橋段。

以上就是我對本周H&M的感想，那大家的感想又是什麼呢？歡迎留言一起來聊天喔。

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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【9月 藝術】
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早前在文化中心上演的編作劇場《我們在此漂流》由音樂人兼設計師黃靖主辦，與填詞人王樂儀合作，二人帶領着一班來自五湖四海、擅長不同領域的演出者，透過他們自身的故事帶出同一個主題：出走，為觀眾帶來一場震撼心靈的演出。當中幾位演員包括Stanley、Jink、Poey和Cal。
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每位演員以自己的故事為藍本，經整合後組成在舞台上的新故事。每個人關於出走的想法都不一樣。當中Stanley和Poey也是透過出走香港以外的地方，再追溯到自身，尋找出走的定義。Stanley說去到不同國家，當面對世界之大時，會感到自己一個人的遺世孤立感。從而思考到如何面對世界，如何找到屬於自己的生存模式。而Poey的故事圍繞留學，當中包括愛情的成份。出走過香港以外的世界，才能思索到自己存在的意義。
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出走以外，劇目也探討了關於自身與家的課題，並有很多關於內心世界的獨白。離開家，也是出走的內容之一，對於家的想法，每個人都不盡相同。Jink認為，能夠讓自己有思考時間、獨立空間的，就可稱之為家；而Cal則認為家是讓他感受到自由的地方。在劇場之中，演員與家之間的關係密不可分，透過離開家也帶出了出走的主題，讓觀眾在當下能充分感受到舞台上所帶出的訊息。出走不可怕，也不需要感到害怕，最重要的是好好生活。
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《我們在此飄流》最重要的其中一部分可說是踢躂舞，透過踢躂舞的部分去說故事。原來Cal除了當演員，今次另一個身份就是舞蹈老師。跳了多年踢躂舞的他，讓演員們由零開始，一步一步學會，然後在舞台上發揮出專屬於踢躂舞的步伐與光芒。透過這種類似步行的節奏與聲音，帶出飄流與出走的主題，代替了言語，是Cal感到最欣慰的，也是最能透過藝術把力量傳達給觀眾的時刻。
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#當我們在此飄流 #藝文青 #戲劇 #藝術 #asartisticasyou

📌BL新書開箱
00:00 8月份新書整理
00:51 我的小小吸血鬼/まさき茉生
03:04 花之芥/桐式トキコ
04:04 拜託了Melty劇院/かさいちあき
05:12 戀愛暴君12/高永ひなこ
06:17 愛上年獸天菜1-2 /多位人氣作者
08:04 與野獸形影相依（１）/八十庭たづ
09:25 無線人生/Beck

無線人生故事簡介：
大學生張亦賢，從小看得見別人看不見的東西之外。
在他的眼底，每個人背上都有著各種顏色的光線，往外延伸至人產生情感的人或物件上，線條的顏色則代表著愛情、親情、友情，或是對事物的珍惜等。
然而，他身上卻一條線都沒有。不論是相依為命的外婆，或者同校多年的朋友，他們身上的線在連結到自己之前就消失了，這讓張亦賢不斷懷疑自己對外的情感是否事實，與人來往時也總會有心理障礙。
在張亦賢的經驗中，身上的線同時消失是輕生的前兆，這讓他對自己的人際關係更加保守，卻也是驅使自己硬著頭皮去干涉陌生人的心理狀態，但在張亦賢不善言詞、又無法說明「線消失了」的情況下，人雖然救回來了，卻也常讓互動過程像個白目的笑話。

就在某次鬧上警局的事件中，張亦賢遇見大他幾歲的警佐黃士弘，他發現黃士弘竟有一條從未見過的銀灰色線條連到自己身上，從此千方百計地想和黃士弘混熟來搞清楚這條線的意義.....


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《機智的醫生生活》由《請回答系列》申元浩導演以及李祐汀作家合作製作，由曹政奭、柳演錫、鄭敬淏、金大明、田美都主演，首季就獲得網上一致好評，以醫生日常展開一系列的故事。
#老觀眾可以從15分54秒開始看 #機智醫生生活2 #機智醫生生活2結局
🔖各節看點
00:00 機智醫生生活2 結局解析
00:38 翊晙的星際戰警
00:57 1994投手七封
01:14 軍隊進行曲
01:40 皮隆
02:11 天竺葵
03:04 小迷糊客串
03:39 聲音出演的神秘人
04:16 藍色生死戀
04:56 成東鎰雞蛋花
05:31 機智的前輩
06:23 驚人星期六 (標題打錯忘了改了QXQ)
06:50 哈利波特與BTS
07:47 請回答1988東龍爸
08:41 DEUX
09:12 為什麼要學貓叫
09:58 少女時代也來了
10:17 溫酒斬華雄
10:59 國手高牆
11:39 潤福立陷愛的背後辛酸
12:58 媽媽肩的護理師
13:43 燃燒生命
14:15 白種元老師
15:23 羅PD客串(機智山村生活要來了)
15:54 頌和的健忘症
16:39 吹牛意義
17:14 冰雪奇緣紅娘退場
18:13 逃獄的巴比龍
19:01 誰是壞人
20:06 翊晙情人之眼
20:28 大熊座、小熊座
20:48 可憐的雙胞胎
21:34 季末的新希望
22:00 營火的秘密
22:45 愛上日落


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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。

主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰

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