重讀海明威的老人與海
去年三月疫情剛起，各國紛紛封鎖邊境時，還樂觀地認為，傾全世界之力，在進步的醫藥與資訊科技下，至遲年底應該會恢復正常吧?想不到一年半過去了，看來今年不但出不了國，恐怕到明年要恢復正常的跨國界旅遊都有點困難。
決定利用空閒整理一下過往照片，就從最近的檔案往前看，疫情前最後一次出國是到古巴。在古巴的餐廳與海邊都有美國作家海明威的雕像，他住過的房子與別墅，甚至常去光顧的酒吧與餐廳也都成了觀光景點。
邊看相片，邊找出讓他獲得諾貝爾文學獎的「老人與海」重讀。當年讀「老人與海」已是三、四十年前的事了，印象中就是個很勵志的故事，書裡那句不斷被引用的「人可以被毀滅，但不能被打敗」，基本上就是現在好萊塢超級英雄電影的灑狗血台詞，而「老人與海」的故事，也是個標準的英雄旅程──出發的準備，歷險的磨難，勝利返回的喜悅。
但是，此次重看，卻多看到了一些年輕時忽略的東西。首先是海明威生命歷程與作品的關連。他本身就是個硬漢，十多歲時就參軍加入第一次世界大戰，但因體檢沒過，後來以紅十字會的醫療成員赴戰場，受重傷入院治療數月。
一戰後當記者，又逢二次大戰，又主動申請加入海軍參戰，這些經驗寫成「戰地春夢」、「戰地鐘聲」，都曾被搬上大螢幕的小說。
他喜歡旅遊，「流動的饗宴」是住在巴黎的回憶，到西班牙後又以鬥牛為題材寫了「妾似朝陽又照君」，到非洲又寫了以狩獵為題材的「非洲的青山」，後來移居古巴地首都哈瓦那，寫了「老人與海」，是依據古巴老漁夫真實經歷所寫的小說。
雖然「老人與海」很勵志，但滿身傷痛的他最後還是自殺了(也有人認為是擦槍走火)，最近重讀，在書中看到的，老人在堅強外表之下，反而有著更多的孤獨。
生活中他是孑然一身，太太已死，沒有兒女，沒有好朋友，面對的是別人的否定與奚落。在缺乏人際互動之下，他習慣與自己對話，也跟爾偶飛到船頭船尾的小鳥說話，最後他在欣賞大自然的壯麗豐富中，超越了寂寞孤單的感受。
「世上每一種事物都以某種方式在殺死其他的事物。釣魚這件事無疑在殺死我，同時也讓我活下來。」什麼是讓我們活下來的事情?讓這件事情在殺死我們(時間就是生命)值得嗎?看到海明威寫的這句話，不禁陷入沉思。

［#日常書單］

鄭順聰主持的「拍破臺語顛倒勇」節目，【諾貝爾文學作家系列】於前幾日上線。一集約52-53分鐘，用臺語談諾貝爾文學獎得主的作品，是滿有意思的嘗試。介紹的作品如下：

1.黃崇凱談薩拉馬戈《修道院紀事》

2.洪明道談童妮．摩里森《寵兒》

3.劉盈成談海明威《戰地春夢》

4.陳世憲談川端康成《古都》

5.夏途島談卡繆《異鄉人》

6.顧德莎談紀德《如果麥子不死》

7.王麒愷談馬奎斯《百年孤寂》
　
8.鄭順聰談聶魯達的詩

用台語聊外國文學，用台語聊台灣文學，用台語聊唐詩，用台語聊音樂，聊電影，希望有越來越多管道用台語聊各種各樣的文化產出，讓台語的雅俗文白重新在生活中活絡起來。讓能夠流利使用這個語言的舌頭，重新在我自己身上長出來。

而台灣其他族群的母語，亦能如是。

https://channelplus.ner.gov.tw/channel-program-episode/48732

【負負得正的愛情】
　
嗨，大家好～
今天和大家推薦的電影是《派特的幸福劇本》。
嗯，最近因為某些事件的關係，又有了對於精神疾病的討論。
所謂的「正常」與「不正常」的刻板樣貌，其實是對患者的殘忍。
呃，好像有點扯太遠......
以下，讓我們來看看歐陽的分析吧。
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兩好三壞，用直球正面對決 / 歐陽立中
　
先來說兩個笑話：
　
小華：「醫生，我弟弟一直幻想他是母雞，怎麼辦？」
醫生：「那還不趕快把他帶來讓我看看。」
小華：「可是我在等他下蛋啊？」
　
小智：「醫生，我老婆總以為自己是鋼琴，怎麼辦？」
醫生：「先把她帶來讓我看一下。」
小智：「你瘋了嗎？我一個人怎麼搬的動鋼琴？」
　
「哈哈哈哈，好蠢喔！」這肯定是你看完後的第一反應。
好，回過頭來，從故事的角度來看，這類笑話的爆點在哪？
　
簡單來說，就是「A覺得B有精神病，但其實A精神病更嚴重。」
「精神病類笑話」大都是這個套路。
　
那麼接下來我們把故事格局拉大，從電影角度來看，編劇會怎麼鋪陳故事呢？
答案是利用觀眾的「信任」來懸置爆點。
　
「有一個覺得生活無聊的男子，認識了一個商人，兩人成為朋友，為了尋求生活的刺激，他們成立了地下組織，讓會員彼此互毆，來發洩情緒。但組織越來越大，行為也漸漸失控，在各地暴動、炸毀建築。到最後，男子才發現原來商人是他的分裂人格。」
　
這部電影就是《鬥陣聚樂部》，爾後，精神病類型的電影大致如出一轍，先讓你以為主角是正常人，接著發生一連串的意外，最後發現主角有精神病。
這類故事標榜「結局出人意料」，其實就是利用「正常 / 反常」的逆轉。
　
不過，當觀眾被騙慣了，觀察力變得更敏銳，當故事還來不及逆轉，觀眾就直接神預測：「我猜他一定有精神病。」這該怎麼辦呢？
　
這時候，球數兩好三壞，編劇需要的是直球對決，對，不是滑球、指叉球，費盡心思埋主角是精神病的這個梗。而是直接號召天下，我要說一個關於精神病患者的故事。電影《派特的幸福劇本》就是採取這樣直球對決的策略。
　
效果如何？它獲得了八項奧斯卡獎的提名，並將珍妮佛‧勞倫斯推向影后的地位。
　
《派特的幸福劇本》的劇情很簡單，就是兩位精神病患者改變人生的故事。它其實是利用兩條「靶心人」公式交錯的結果。
　
一、目標
派特：渴望和離異的妻子復合。（因目睹妻子外遇而失控，被送進精神病院四年）
蒂芬妮：渴望走出丈夫過世傷痛。（因得知丈夫車禍意外而失控，出現性放縱情形）
　
二、阻礙
派特：出院後，周遭的人以異樣眼光看待，法律也不允許他再打擾前妻。
蒂芬妮：周遭的人得知她的性關係複雜，對她指指點點，視為異類。
　
三、努力
派特：積極健身和慢跑，將「精益求精」當作座右銘，為與妻子復合做準備。
蒂芬妮：想要參加舞蹈比賽來走出陰霾，不斷練習舞步。
　
四、結果
派特與蒂芬妮相遇，彼此用瘋狂的語言和行徑刺激對方，衝突不斷。
　
五、意外
蒂芬妮告訴派特若他願意當自己的舞伴，參加舞蹈比賽，蒂芬妮就會幫忙把派特寫給妻子的信送過去，但在練舞的過程中仍舊大小衝突不斷。
　
六、轉彎
兩人參加舞蹈比賽，放手一搏，最後只得到五分 （滿分十分），但他們卻欣喜若狂，原來事前組頭瞧不起他們，賭他們若能得到五分就能贏得賭金，為派特父親積欠的賭債一筆勾銷。
　
七、結局
派特與妻子在舞蹈比賽重逢，但派特發現蒂芬妮才是真正在乎自己的人，決定向蒂芬妮告白，兩個瘋狂的人終成眷屬，繼續他們的瘋狂人生。
　
人習慣向「正常」的一端靠攏，並且畫下一條界線，把有違常理的另一群人安置過去，視為不正常，彷彿正常的這一端陽光普照，不正常的那一頭烏雲密布。
　
《派特的幸福劇本》告訴我們一件事：
他們可以畫下「正常 / 不正常」的界線，卻不能分配「幸福 / 不幸福」的所有權。
　
故事中，兩個不正常的人一次又一次挑戰我們理性邊界，派特一聽到〈My Cherie Amour〉這首歌曲就會抓狂、讀到海明威《戰地春夢》也失控暴走、慢跑的時候非要套上黑色垃圾袋不可。
同樣的，蒂芬妮在丈夫過世後性情大變，甚至跟全公司的同事發生性關係。當我們已經無法用常理理解時，最快解決的辦法只有兩種：「藥物」和「隔離」。
　
但他們的「不正常」卻是由「不幸」所造成的，派特聽到歌曲會抓狂，是因為那是他和妻子的婚禮曲子，在目睹妻子偷情後，這首原先象徵廝守終生的歌曲，成為最無情的嘲弄與背叛。因此，派特的瘋狂下有一份執著，只有不斷證明自己多愛妻子，他才能逃避妻子背叛自己的殘忍事實。
　
蒂芬妮的性放縱其實來自於他對丈夫的歉疚，這話看似完全不合理，但當你了解背後原因就會懂了。
原來，蒂芬妮和丈夫之間出現性冷感的問題，丈夫為了解決問題而出門替她買情趣內衣，想不到出了車禍而死。因此，蒂芬妮的縱慾下有一份軟弱，只有透過與人發生關係，她才能遺忘丈夫為了改善彼此性生活而死的事實。
　
故事最漂亮的調度就在於，這不是一個「心靈捕手」似的療程之旅，由心理醫生帶主角走出陰影；相反的，他是一個「負負得正」的瘋狂之旅，讓兩個瘋狂的人互視軟肋。
　
當全世界都認定他們不正常，所以不幸，而他們的邏輯是，不正常你們說的算，但幸福我們說的算。
　
最後，派特對蒂芬妮的幸福告白是這麼說的：
「我是瘋的，謝謝妳也用瘋的方式接受我。」
烏雲隨時都在，但我們該相信的是雲後總有一線陽光。