你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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【本週臺灣院線新片】 2021年4月 第一週

戴上你的口罩，進電影院欣賞好電影囉！
這禮拜大家選哪一部呢？
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本週有16部院線新片（含舊片重映）：

▶《#無名弒》Nobody

一個路見不平的人竟成為毒梟老大的復仇目標，有時候一個毫不起眼的人才是最危險的人。一個看似平凡的邊緣男人，總是受盡侮辱忍氣吞聲，但千萬別小看他！
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▶《#當男人戀愛時》Man in Love

討債流氓看似兇狠，實際上有顆柔軟的心；他在一次討債時對債主女兒一見鐘情，提出要用以約會來抵銷她們家的債務；兩人完全不對盤性，究竟會擦出怎麼樣的火花？
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▶《#誰殺了大個子》City of Lies

改編自真實懸案，美國東西岸兩大嘻哈教主死亡命案，揭發撼動警察體系的驚人真相。強尼戴普聯手佛瑞斯惠特克主演，調查的過程中揭發了執法機官的謊言和貪污行為。
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▶《#煙囪小鎮的普佩》Poupelle of Chimney Town

改編同名繪本作品，獻給想要向前邁進的人們，充滿感動的冒險故事！魯必為了家計開始做煙囪清潔工，他堅信失蹤父親口中的「星星」，和普佩決定一同踏上旅程。
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▶《#神鬼網戰》Silk Road

看天才罪犯運用暗網「絲路​」，兩年狂賺360億台幣​！20多歲的哲學家羅斯烏布里希特創立了一個出售毒品、軍武，甚至是性交易的暗網，而讓DEA探員瑞克鮑登盯上。
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▶《#警慌失措》U30 Days Left

廢警魯到沒藥醫，耍鏘緝毒放手一搏！警察萊恩被醫生宣布生命還剩下30天能活，他在經過一段放蕩的日子後，決定要破獲毒品販賣網絡，好好當一次夢想中的英雄。
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▶《#南巫》The Story of Southern Islet

各路宗派法脈一一登壇，探索詛咒同時是覽目這塊土地上信仰的廣度，也是垂探人心深度，彷彿馬來西亞版《哭聲》，卻是非一般鬼故事。
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▶《#青春電幻物語 數位修復版》All about Lily Chou-Chou

《情書》導演岩井俊二作品，大膽解剖日本青少年的網路文化與音樂狂潮！《情書》的絕美影像揉合《燕尾蝶》冷冽的寫實批判，關於「莉莉狂」Lilyholic的殘酷青春物語。
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▶《#盡孝的滋味》The Wandering Chef

韓國自然養生創意廚師主廚林祉鎬的親情人生。人生出於對他人生中3位母親的敬意，林祉鎬獨自開啟3天的連續烹飪，最終端出象徵佛教108種生命苦痛的108道菜。
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▶《#男人與他的海》Whale Island

《一首搖滾上月球》《飛行少年》黑糖導演7年前開始潛水，看見了大海的美麗，開始思考每個台灣人都應該擁有機會，了解這片該被珍惜的大海，決定拍攝大海的故事。
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▶《#綑著你，困著我 經典數位修復》Tie me Up, Tie me Down

阿莫多瓦經典之作，電影配樂大師顏尼歐莫利克奈配樂。李奇的真情告白慘遭瑪麗亞拒絕。在這段被綑綁的日子，瑪麗亞漸漸意識到眼前這個男人全心全意愛著她。
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▶《#愛慾情狂 經典數位修復》Kika

阿莫多瓦的第10部長片。充滿爭議的凶殺、性愛、亂倫的內容。專業化妝師姬卡愛上作家尼可拉斯的兒子雷蒙，而雷蒙卻是有偷窺狂傾向的攝影師。
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▶《#BTS崛起傳奇》BTS: Global Takeover

韓國天團BTS首部成軍崛起紀實電影，帶領觀眾跟BTS團員們一起經歷每段生命轉折起伏，探索每個成員從生澀到成熟，記錄著每個精彩瞬間。這是屬於他們的故事。
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▶《#衝鋒戰士劇場版恐龍世代》Hello Carbot the Movie: Stone Age

延續電視版《HELLO CARBOT衝鋒戰士》劇情，車皓與汽車變身機器人Carbot們將面對史前時代的恐龍？！為了找尋恐龍出現的原因，車皓穿越時空來到恐龍世代。
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▶《#愛在地平線》Close to the Horizon

改編自德國作家潔西卡科赫自傳性小說，相愛不再時間多長，而是愛有多深！丹尼魅力無限且充滿自信，但在他俊俏的外表下，有個極為黑暗的祕密及複雜的過去。
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▶《#最後的愛人》Last Love/Lover

放棄夢想的中年男子與罹患憂鬱症的年輕女子，跨越年齡差距，譜出忘年之戀。男與女、吉他與舞蹈，這是一段沒有盡頭的旅程……。
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#本週新片 #電影 #院線 #新片

雖然在寒假中，而且還是寶貴週六，但迪安那美麗的另一位主修老師，還是特地排出時間，為迪安加了這週的第二次個別鐘點。

迪安在學習古典吉他的過程中，有著巧妙的機緣。在州立音樂院除了是自己爸爸的學生外，在考取資優資格（所謂天才班），拿到每週免費多上一個小時琴課的獎學金後，於院長批准下，同時拜入另一個老師門下。

這位老師是一位年輕的同事，除了任職州立音樂院外，同時也在維也納音樂與藝術市立大學執教，是有著豐富比賽經驗與活躍在演奏舞台的音樂家。對迪安真的是不計時間心力的認真教導，除了全面又仔細的為迪安籌劃之外，只要有需要，總是一堂又一堂地免費加課。

我的他除了在州立音樂院職位之外，因著與母校藝術大學的學術合作，也帶著大學生的教學實習課，等於說，在國立藝術大學要拿到古典吉他的教育學士文憑與國家教師資格的學生，在吉他教學方面，有九成是出自他門下，由他一手培養出來的。

未來想拿到教育文憑的學生，要在他身邊待滿二到三年，每週在他的審視目光下戰戰兢兢地教學生，與學著教學生。畢業考之前的學士論文也是由他過目批改，一審後再與其他教授共審，而教育學士口試也得列席評審。

論文過關與否，國家教師文憑的口試成績高低，他身為指導者，一念與一言，起到很大影響。

就是我們求學時表面畢恭畢敬供著，背後小聲偷罵的那類人啊。（誤）

因著爸爸的這個職位，需要童子數名用作實驗品，迪安幾年前開始捨己為人，只好成為大學生的白老鼠，每週接受2-3位學生的額外指導。這當中，除了只會演奏但完全不懂教學的新手之外，不乏已在自己國家念完學士碩士，也取得國際聲名，只是來奧地利求資深大師指點曲目，順便再修個教育文憑的高人。

迪安有幸成為這樣一位高手的實習學生，這位年輕同行的學識淵博到有時讓我的他都覺得沒什麼可教的，立刻由教學變成「學術討論」。這位日後肯定會大放異采的出色新秀，對迪安也要求地非常仔細嚴格。

迪安每週在數位教師之間流轉，居然還能維持自己的步調，並將眾人七嘴八舌的意見統整歸納，也是十分不易。

今晚為與要準備比賽的妹妹協奏，還要額外聽只要教師角色「上身」，立刻熱血暴躁、嗓門超大總對學生吼叫的媽媽咆哮。（我不凶，我只是大嗓門。真的。）

平常以媽媽視野聽他們演奏練琴時，我沒有什麼意見，總笑眯眯地表示「好棒好棒」。
但以「協助教學」為名被另一半請來指導孩子的話，頓時六親不認了。怎麼嚴厲怎麼來。

被我數落一番的迪安，聽完向教授咆哮後，抱著吉他與譜匆匆狼狽離場，讀譜修正後，畫了整晚的圖來安慰心靈。

遺傳媽媽的宅女基因，迪安課餘的嗜好除了彈吉他和跟好友打怪之外，就是窩在家畫漫畫。他投資了很多零用錢，加上爸媽為他的生日禮物而湊的份子，買了一台挺貴的專業電腦繪圖版，埋首臨摹，也與好友創作漫畫。

看著他越來越濃厚的宅男氣質，莞爾之餘，也略略憂心他是否會變成那種把自己弄得很髒/頭髮上有蒼蠅盤旋/吃完的泡麵空碗一放二個月的漫畫宅男啊啊啊。

*圖一是在畫圖與打怪之餘的嗜好

*圖二是宅男專心畫圖的樣子

*圖三是他的漫畫草圖

「首次聆聽〈Catch Me Baby Come And Dive〉至多時，都還悠行在一股精修過的美麗感知和情緒之間。然而，要判定該曲真正的情緒，首先必須將主歌開始往後的佈排一併拋棄，僅須對準曾稔文於歌曲開始即哼出來，也就是「Catch me baby come and dive」旋律構成的單音段落，便能明白這是一首極度悲傷的歌。

對於這樣的定奪，或可再以導演朱旻修為〈Catch Me Baby Come and Dive〉執導的 MV 作為參照。導演有意識將歌曲的情緒軸線凸顯，並隱忍哀傷一步步揭開他對此曲的投射。片中兩線人物因山中奇遇有了交點，彼此映照出對生命輕重的體悟與態度，作為劇中第一道悲傷的門；再往原初的情緒軸線於兩方各自察發異樣而對應出的竊鬧和疑諱，劃下第二道悲傷的痕跡；而再更掘一層，是在課室間導演無奈又任性的揭露兩方於世代上根本存有的無能諒解，作為他悲傷的至大狀態。

這樣絕對的安排同時也帶著未明謀和的手法，讓原本不相干的全都牽扯一起，悲傷於是更泛了無邊；看導演穩穩抓著憂哀的軸線，在片中一刻都無鬆脫，以兩方襯伴出來情緒上以及角色的重塑、對倒並又疊合的手法，呈現著現實裡始終相伴的哀傷的趣味，鏡像般令觀者內外全知。當發現劇終不提供絲毫解答或說明的時候，才注意到歌曲始末都有的卡帶收播聲，便告示這可能是一樁無心的回憶，又再次證明每顆心之間，必然斷層的狀態。

〈Catch Me Baby Come and Dive〉的 MV 整體十分符合樂團個性，又能感受到導演跨度自身對該曲的印刻，以一個主要詮釋者來進行創作。因此，無論上述腳本中常是對照的兩線人物、入山的緣由、不同世代間的斷層，或單純生命態度的輕重等，都存在一念對無情世態當之必然的承受。甚至在導演與樂團之間，也同樣存有這樣輕可平淡無傾，重則牽動感知的引力；兩方的默契和信任，創造出來凝實複雜的感受，讓〈Catch Me Baby Come and Dive〉的文本膨起豐富性，接收更多向度的觀點。這以歌、以劇本可獨立看待又能疊合品察的兩個優秀主體，使兩方都呈現出創作上的開放性。」


截自 耳道運行式Phantasmagoria 文章 「樂評：悲傷是白馬的樣子」 ＿ 林睿哲



Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

進去一個又一個的世界裡
偷偷的帶走一些東西
找到祕密隧道在牆壁
簽上我的名

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
我會跟著你

Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

也許我們偶爾稍作休息
慢慢搭著巴士等天明
耳機塞進剛醒的耳朵
let’s go and see

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
你會跟著我

woo
我就在這裡 等你
別擔心 你可以大聲的哭
你的脆弱和堅強並不牴觸

woo
我就在這裡 等你
別猶豫 人都是自由來去
若我們能同行 i'll give you my big greetings in peace

/

DSPS
Vocal & Acoustic Guitar | 曾稔文 Ami Tseng
Guitar | 詹詠翔 Yung Hsiang Chan
Bass | 鐘奕安 I An Chung
Drum | 莊子恒 Tzu Heng Chuang

/

導演 Director | 朱旻修 Min-Hsiu Chu
攝影 D.O.P | 劉哲均 Che-Chun Liu
製片 Producer | 劉彥宏 Harry Liu
美術指導 Production Designer | 廖音喬 Yin-Chiao Liao
燈光 Gaffer | 林洋 Yang Lin
髮型化妝 Makeup Artist | 洪丌涵 Edna Hung
造型 Stylist | 周雅萱 Miyabi Shuu

主演 Cast | 巫建和 Chien-Ho Ｗu
藤原希 Nozomi Fujiwara
DSPS

執行製片 Line Producer | 何語樂 Ule Ho
製片助理 Production Assistant | 王裕勛 Yu-Hsun Wang
跟焦師 Focus Puller | 程鼎暘 Young Cheng
攝影組 Assistant Camera | 楊子毅 Jason Yang
楊季寰 Chester Yang
美術助理 Set Decorator | 謝慧萍 Huei-Ping Hsieh
燈光助理 Electrician | 周榮竹 Chou Jung Chu
剪接 Editor | 朱旻修 Min-Hsiu Chu

器材 Equipment | 乒乓影像
器材支援 | 賴謙暉、林劭軒、梁敦學、翁悅

特別感謝 Special Thanks

Pimo
蔡弦剛
張雨晴
張盛文
姚登元
葉廷皓
賴謙暉
乒乓影像
中和高中
紅花鐵馬映像所
宜蘭縣協拍中心
東眼山國家森林遊樂區

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《Catch Me Baby Come and Dive》
作曲 Composer | 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
作詞 Lyricist 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
製作人 Producer | 吳奕宏 Yi Hung Wu、鐘奕安 I An Chung
編曲 Arrangement | DSPS
混音 Mixing | 吳奕宏 Yi Hung Wu
錄音 Recording | 吳奕宏 Yi Hung Wu at 荒原錄音室 Wasteland Studio
母帶後製 Mastering | Tomomi Nemoto at Saidera Mastering

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Release Label | Big Romantic Records

Official Website. http://www.dspstw.com
Facebook. http://www.facebook.com/dspstw
Instagram. http://www.instagram.com/dspstw/
Twitter. http://twitter.com/dspstw

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2KQPxHR

在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！

值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！

期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北