7 years　◎Lukas Graham
　
Once I was seven years old, my mama told me
那年七歲，媽媽告訴我
Go make yourself some friends or you'll be lonely
去交些朋友吧，否則會很寂寞的
Once I was seven years old
那年我七歲的時候
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It was a big big world, but we thought we were bigger
世界如此廣闊，我們卻認為自己更加強大
Pushing each other to the limits, we were learning quicker
把彼此推到極限的邊界，學得太快
By 11 smoking herb and drinking burning liquor
在十一歲時就吸著大麻、喝著烈酒
Never rich so we were out to make that steady figure
不曾富有，為了穩定收入在外奔走
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Once I was 11 years old, my daddy told me
那年十一歲，爸爸告訴我
Go get yourself a wife or you'll be lonely
娶個老婆吧，否則會很寂寞的
Once I was 11 years old
那年我十一歲的時候
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I always had that dream like my daddy before me
我一直想成為跟父親一樣的人
So I started writing songs, I started writing stories
所以我開始寫歌、寫下故事
Something about the glory, just always seemed to bore me
名譽一事，對我來說微不足道
'Cause only those I really love will ever really know me
我明白唯有我愛著的人，才真的懂我
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Once I was 20 years old, my story got told
那年二十歲，換我的故事被人訴說
Before the morning sun, when life was lonely
但太陽升起之前，生命仍是如此寂寞
Once I was 20 years old
那年我二十歲的時候
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I only see my goals, I don't believe in failure
我眼裡只有目標，不相信失敗
'Cause I know the smallest voices, they can make it major
我知道最微小的聲音，有一天也會響徹雲霄
I got my boys with me atleast those in favor
交了幾個志同道合的兄弟
And if we don't meet before I leave, I hope I'll see you later
若在我離開以前仍無緣份，也希望以後能夠相見
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Once I was 20 years old, my story got told
那年二十歲，換我的故事被人訴說
I was writing 'bout everything, I saw before me
我寫下一切眼見所及
Once I was 20 years old
那年我二十歲的時候
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Soon we'll be 30 years old, our songs have been sold
很快就要三十歲了，我們的歌曲受到青睞
We've traveled around the world and we're still roaming
環遊世界，從不停止漫遊
Soon we'll be 30 years old
在我們快要三十歲的時候
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I'm still learning about life
我仍在學習面對生命
My woman brought children for me
妻子生下我們的孩子
So I can sing them all my songs and I can tell them stories
我可以唱著自己的歌，跟他們說我所有的故事
Most of my boys are with me
哥兒們大都還在我身邊
Some are still out seeking glory
有些則仍在追求名利
And some I had to leave behind
有些朋友必須被留在過去
My brother I'm still sorry
兄弟，我很遺憾
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Soon I'll be 60 years old, my daddy got 61
轉眼間我就要六十歲了，但父親永遠停留在六十一
Remember life and then your life becomes a better one
要記住生活的每一刻，你才會感受到更好的人生
I made the man so happy when I wrote a letter once
我寫了一封信，就讓他展開了笑顏
I hope my children come and visit, once or twice a month
我希望我的孩子來看看我，一個月一兩次也好
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Soon I'll be 60 years old, will I think the world is cold
很快我就要六十歲了，到時會不會覺得這世界很冷漠？
Or will I have a lot of children who can warm me
會有暖心的孩子陪伴在我身邊嗎？
Soon I'll be 60 years old
轉眼間我就要六十歲了
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Soon I'll be 60 years old, will I think the world is cold
很快我就要六十歲了，到時會不會覺得這世界很冷酷？
Or will I have a lot of children who can hold me
會有孩子在我身邊，扶持著我嗎？
Soon I'll be 60 years old
很快我也要六十歲了
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Once I was seven years old, my mama told me
那年七歲，媽媽告訴我
Go make yourself some friends or you'll be lonely
去交些朋友吧，否則會很寂寞的
Once I was seven years old
那年，我只有七歲的時候
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◎作者簡介
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盧卡斯葛拉漢樂團（Lukas Graham）是一支丹麥流行樂及靈魂樂樂團，。現時樂團成員包括主唱Lukas Forchhammer、鼓手Mark Falgren、貝斯手Magnus Larsson 。
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◎小編品嫺賞析
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這首歌從僅有七歲的童年時期開始，帶著聽眾一起體驗了主唱 Lukas 的人生。歌詞淺白易懂，甚至有些琅琅上口，讓聽覺與靈魂得以貼合著音樂，感受這首歌當中譜出的故事。
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並非富裕的童年，讓 Lukas 從小就被迫長大，毒品與烈酒就是他的兒時玩伴。但他沒有因此走上歪路，父親一直是他心中的領袖，為了成為跟父親一樣的人，他開始接觸音樂、寫歌。到了二十歲， Lukas 的心境也有了成長。
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二十歲的自己充滿了力量與衝勁，擁有犯錯的餘地也不畏嘗試；三十歲便開始小有名氣。而〈7 years〉的發行年份（2015）正是Lukas快要邁入三十的時期，這段歌詞可以說是對自己野心的描寫，數年後回頭來看，更是成了自傳的一部分。隨著歌曲的推進，在三十歲之後，家庭成了新的和弦，也必然要面對關係的離別，這些都是生命要持續學習的重要課題。
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接著歌詞跳到了六十歲的人生，嘹亮的歌聲彷彿是在對世界吶喊。少了年輕時的那份衝動，到了六十歲，對生活有了更多的體悟：理解了要把握當下的每一刻、理解了到了老年希望有孩子在身邊陪伴的渴望。主唱不斷對世界提出疑問，在懷疑、不安的同時，也勾勒出了自己想要的模樣。時間的消逝如此之快，但往往都是等到過去了才會意識到自己的不珍惜。
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至此年齡就不再推進，因為影響至深的父親只活到六十一歲，接下來就沒有藍圖可以參考。在歌曲的最後，我們又回到了原點，一切激昂的情緒恢復平靜，緩慢地重新審視經歷過的一切──那年，還只有七歲的時候。
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四分鐘的歌曲就道盡了六十年的一切，同時寫給自己，也寫給父親。
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
　
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #Lukas_Graham #7years
https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210915.html

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

《我，和吉他的淵源》之五

至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

我為這樣的模式感覺非常的著迷。

那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

誰都看得到。
這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

而且要 D-45。

你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

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#You編
圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

#愛琴故事
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
http://bit.ly/guitarmaniac2020

只要還擁有自己，就不是一無所有

獨一無二創作精靈　白安
醞釀1561天 譜寫10首時代之作
第三張全新創作專輯《1990s》
首波主打《讓我逃離平庸的生活》


「這首歌不只是我逃離我的平庸生活，每個人都有屬於自己最獨特的生活，希望大家聽到這首歌時也會有勇氣找到自己、更接近自己，沒有人是平庸的，每個人都有屬於自己的天空。」

＿＿＿白安


白安回憶寫這首歌當時，曾在書中讀到深刻留在心中的一段話：「有時候，你的心需要以適當的方式打碎，打碎自己的心之後，人就會有所體悟，或者說你能感受到全新的東西。」因此她在歌詞中唱道「讓我去擁抱 曾經透恨的傷口」整首歌中是讓白安至今最衝擊的一段歌詞。這些年她開始學會如何跟過去的自己和解，才有可能真正的接受自己。只有在真正接受自己的時候，才能成為一個更堅強的人。《讓我逃離平庸的生活》寫的除了是白安這四年來糾結的心境，同時也為90年代出生的年輕人發聲，白安希望藉由這首充滿力量正面能量的歌，鼓勵這個世代年輕人，用力去追、奮力去闖，勇敢擁抱曾經痛恨的傷口，讓未來只屬於自己，成功逃離那重複無味的平庸。

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■ 白安「讓我逃離平庸的生活」音樂彈唱會

12.16 (Sun.) 14:30 STARBUCKS草山門市


-「讓我逃離平庸的生活」-
製作人 Producer：白安Ann Bai
配唱製作人 Vocal Producer：李劍青 Li Jian Qing
編曲 Music Arrangement：李劍青 Li Jian Qing
鋼琴 Piano：伍冠諺 Chet, 白安 Ann Bai
木吉他 Acoustic Guitar：李劍青 Li Jian Qing
電吉他 Electric Guitar：鄔忠揚 Joel Voo
合成器 Synthesizer : 蕭力惟 Kenny Hsiao
貝斯 Bass：甯子達 Michael Ning
鼓 Drums：李定楠 Wumin Hola
弦樂編寫 Strings Arrangement：李劍青 Li Jian Qing
弦樂 Strings：李劍青 Li Jian Qing
弦樂錄製 Strings Recording：李劍青 Li Jian Qing@JQ Studio
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：李劍青 Li Jian Qing
和聲 Backing Vocals：白安 Ann Bai
和聲錄製 Backing Vocals Recording：白安 Ann Bai@221b Studio
人聲錄製 Vocal Recording：白安 Ann Bai@221b Studio
鋼琴錄製 Piano Recording：黃君富 Frank Huang@二川錄音室 Lights Up Studio, 蕭力惟 Kenny Hsiao@221b
吉他錄製 Guitar Recording: 蕭力惟 Kenny Hsiao@JAK studio
貝斯錄製 Bass Recording：黃君富 Frank Huang@相信音樂錄音室 B’in Music Studio
鼓錄製 Drums Recording：單為明 Link Shan@二川錄音室 Lights Up Studio
鼓錄音助理 Drums Recording Assistant：蔡周翰 Chou Han Tsay@二川錄音室 Lights Up Studio
混音 Mixing：林正忠 Jerry Lin@白金錄音室 Platinum Studio
OP：相信音樂國際股份有限公司
TWK231811601

＊Special Thanks:Palazzu Stidda

#白安
#1990s
#讓我逃離平庸的生活
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