Paixpro Medium update:
2021.09.11 八月霧

打疫苗
霧中的感覺是一片的濕黏，這是夢嗎？是黎明前的短暫破世，是我們唯一能從母體中傾巢而出，觸碰真理之前的毫米時光，悄悄地從睡夢的隙縫鑽入，延展開來，整個人浸入緩慢、漂浮、無重力般的感覺。那片低飽和明亮的霧感驚訝的讓人放下警戒，我可是個完全緊繃的人，就像被高度抽真空的包裝袋，你能明顯看到物體的外體形狀與塑膠包裝貼合的不能在合，簡直就是人體的肌膚那樣，我沒想到在這霧中我卻悠然自得，沒有畏懼、害怕，對未來的不確定性，過度運轉的腦袋就這樣關機，持續保持在低的輸出範圍，一次面對著一件事情，就像是在理清自己是一個活在當下的人。

我還能記得的是，進入霧之前，我做了一連串的身體檢查，是公家單位提供的附屬條件，我必須先達到一定的標準才能核准資格，我不確定為什麼要有這麼高標準完善的措施，但想一想，人們對於進入不確定性的狀態總會保持一種距離與模稜兩可的評語，沒有人敢在這個時代註記下表達我是最為正確的發言人。在這個時代，所有人都被所有人檢視、評價、標記，我們才不是自由的，我們都被彼此規範、評量、分類，也因此開始變成了像是商品一樣，越能夠簡白被人理解就可能越被人接受，跟繪畫上卻是相差甚遠，只有篩選、再篩選、精挑細選、打磨之後，才能夠繪製出的那一條美的線條，那種簡單是必須花費大量時間才能鍛鍊出來的，即便是你不停臨摹，也難以複製。

我們活在一個一邊講求獨特性，一邊被分類的時代。

這片霧走到盡頭會怎麼樣，其實我自己也不知道，但目前對我來說，好像也只能走一步是一步，在地圖上的迷霧才會慢慢散去，才會慢慢看見眼前是怎麼樣，前提是，這片霧有個盡頭，也會散去。

在商言商
從以前到現在都被人稱藝術家比較多，還有藝術家脾氣，還有說是時代需要好幾種不同的人，有些要在自己的職位上堅守崗位，有的要固執、堅持己見，這樣社會才會運轉起來，那時我就在想，我自己的觀點是什麼，我喜歡土地，我喜歡自然，但我喜歡待在家看到的自然，但當我到現場看到那片山林大海的時候，那個心情雀躍的感覺是無法比擬的，經過這樣比較，我認為我是怕麻煩，不想痛苦，想逃避過程的長浪，只想要快速地達到終點，這是我的個性。但我卻一直以來堅持著做圖畫圖，慢慢從圖畫到文字，增加風格，增加使用的媒介，試著多點耐心把那條線擺放到我腦子裡，我腦子裡的那位美感大師覺得最漂亮、最「正確」的位置上。啊，想到這，原來我是這樣的人，我是個講求精準、欲求標準答案的人，這大概要從小時候個性的培養開始，如果從小就被壓著尋求被安排的道路，就會想要知道他人對於答案的標準，也就是在一個方格內放入方格就好了，沒必要強求圓形或者三角形。

我懂了。

原來這就是為什麼當別人跟我說可以自由發揮的時候，往往我會陷入一種超級的躁鬱，因為我很明白，我所做的任何一切都不會是對方的標準答案，在談論到與他人的時候，在與他人產生聯繫溝通連結的時候，我更期待得到一個標準的作業流程與答案，因為這更符合他人，在與他人聯繫的時候，我所建立的自我會在一瞬間倒塌，因為我對自己並沒有信心，長久以來我都被說不可能、不可以、不行，長期的否定會造成一個人的人格自信降到低點，尤其是在躁鬱或者情緒不對的時候，那種表現更為直接，我無法控制自己的情緒與表現，火車脫軌的時候也沒有人能控制，因為它已經離開常態了。

我熱愛常態，我喜歡一日又一日的相同流程，一個舒服的流程，我想沒有人不喜歡。但同時我又追求不同，追求獨特，在這我得聲明，獨特與標新立異並不一樣。常常很多人說那個人很怪，一般來說，我覺得怪這個詞是貶義，但在我們這圈，或者該說，我所喜愛的這些藝術家、設計師、各種不同行業的創作者，那個怪，反而是在稱讚他人的獨特之處，他們在尋找，或者是遵循著自己的獨特發展出新的一種，稍微與他人不同，或者橫空出世的神奇。但我也常講說，這個世界沒有最獨特，只有還沒被看見，或者被認識。所以我就是在這樣一邊求安穩一邊想要打破規矩的狀態下過著日子，在安穩的時候，我選擇的是一位平面設計師、插畫家，現在想當一位能夠勝任統一職稱「設計師」這三字的人，設計師不只是視覺，也包括視覺的背後，理念、群眾、發展、一切的一切；打破規矩的我想當一個任性的人，我想做出我覺得美的東西，我喜歡色塊、插圖、有的時候想要說故事，想要畫漫畫，我沒有特別侷限自己，我想做什麼就做什麼，但我都會努力賦予它一個階段性的任務、情節、意義，我不想要空蕩蕩的美麗視覺，友人說，大家都愛假稿，但我一點也沒把這當假的東西來看，它可能會在未來變成某個人喜歡的東西，而成為商業案件的一環，我不想丟失這種可能。

森林的昆蟲學
這座森林比我想的更大更深，我在這邊遇到了很多沿著森林駐紮的人們，有獵人、神秘學家、商隊、天文學家、吉普賽人⋯⋯各式各樣的人們，每個人都是不同的來歷，有著自己的獨特故事與本事，我打從心底覺得自己是剛爬上新樓層的新玩家，他們在這座森林嬉戲、狩獵、交流、策劃⋯⋯他們總是能夠定睛看到我所看不到的，想出我想不到的，作為剛來的人，我努力地追尋著他們的腳步。好幾次的狩獵我都無能為力，是那個追趕不上他們腳步的落後者，幾個人幾個腳步，輕巧的像是開了地心引力的玩笑，穿梭、躲避、拉滿弓，咻地一聲穿過獵物的頭顱，倒地悶聲，那一晚我坐在他們身邊看著他們解剖，然後交給擅長廚藝的人料理，他們總能做出讓我驚艷、讚嘆的美食，我都不知道自己到底怎麼混到了這座森林，覺得自己是個無用之人。

有的時候我會跟幾位談到自己的情緒低落，但他們都會正向地鼓勵、引導，但在我眼裡看來，卻覺得自己真的無用到了極點，就像是在找人安慰，祈求別人的憐惜，佔用了別人的時間，哈，我真個十足可悲的人。渴求別人的憐憫來填補自己內心的空虛，滿足自己被人安慰的狀態，甚至把自己先行放到低位，成為一個不得不使他人安慰，而非怒斥的，一個被設定好的局面，簡直就是卑劣極點。

於是在一晚，我爬到樹的鼎點，看著星空給自己下了重重的鎖鏈，要自己好好地分析現況，把不足的地方學習起來，把壞的地方改掉，我不需要堅持，我只需要表現出被人認可的狀態就好，從頭到尾我只是想要被接受、接納、融入而已，人生的課題好像也就是這樣，就像離開自己的村落，那一晚有人說著，觀看這個世界的同時，小心不要被改變了。在這邊她所說的改變，我想可能是指同化吧？但在這座森林，我發現自己不能一個人過活，不能一個人狩獵，必須要有他人的幫忙，不管是陷阱、弓箭、路線、巡邏⋯⋯多件我過往自己一個人活著過來的時候所做的任何一切，在這座森林都行不通、做不來、不被通過，我才意識到自己的不足，那個不足變成了一種競爭、比較上的失落感，原來我以前的信心在別人眼裡恐怕只是不成熟、不足，我才明白，原來一切是比較來的。

於是我開始學習與實作，就像是把過往的東西擺著，偶爾掃掃灰塵，但不停的把新東西搬進來到自己的房間，考慮著要放置在哪，我自己也才發現，我自己卻沒思考自己是否需要，於是在這不同之下，我開始思考，什麼事需要的，什麼是目前可以使用，什麼是可以被我放在最之後的，被排序，是因為時間有限，不能跟過往那樣，隨心所欲，當礦工、當紡織、當鍛煉師、當農夫，東摸西望，最後卻沒試到一個自己想要的。但也多虧到了這座森林，我才意識到自己的不足，才知道自己想要什麼需要什麼，更別提我認識遇到的人都相當厲害，我能從他們身上學習的，相當多，這讓我感到心安與慶幸。

放鬆
我常被人說要放鬆，但其實因為一些關係，我已經很久沒有真的放鬆了。我很懷念以前吃肌肉鬆弛劑的時候，能夠避免掉那些疼痛感，不需要考慮太多，好像真的放鬆下來了，除此之外我真的沒想到有什麼時刻我是放鬆的，大概只有短暫幾秒，結果又回到了原本緊繃的狀態。也難怪當我真的從職位退下來後，我整個日子變得荒唐而又緩慢，卻沒有像日劇那樣拍出來的精緻度，果然戲劇就是被裝飾過的糖果，真正的內部的苦糖早就被換掉了。

左思右想，最放鬆的狀態應該就是躺著看漫畫了。

植物跟盆栽
當初買的那小盆，只有一根立著的，真的被養起來，長到現在超過數十根了，過往的我總是個綠殺手，長都長不成，養都養不大，現在能夠熬過來，讓我覺得，你呵護它，它就會回饋到你身上，也給了我一點信心，讓我想要去找幾個盆栽來分種，想讓它多點空間長大，也多點朋友。

我喜歡造型的盆栽，也意識到很多人在做，也有些興趣。

2022
還剩下三個月，我看了我當初寫的好幾個目標，好像都沒有達到，有點可憐。（果然我是個無法按表操課的人，更別提意志力了）

都不知道還該不該再跟自己說「要加油了」。

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
⠀
⠀
那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
⠀
⠀
沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
⠀
⠀
他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
⠀
⠀
那年，他的身體就這樣壞了。
⠀
⠀
「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
⠀
⠀
然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
⠀
⠀
2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
⠀
⠀
林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
⠀
⠀
「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
⠀
⠀
相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
⠀
⠀
訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
⠀
⠀
「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
⠀
⠀
看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
⠀
⠀
「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
⠀
⠀
「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
⠀
⠀
球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
⠀
⠀
聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
⠀
⠀
「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
⠀
⠀
十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
⠀
⠀
「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
⠀
⠀
「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
⠀
⠀
自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
⠀
⠀
或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
⠀
⠀
「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
⠀
⠀
如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
⠀
⠀
生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
⠀
⠀
「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
⠀
⠀
「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
⠀
⠀
服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
⠀
⠀
然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
⠀
⠀
「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
⠀
⠀
「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
⠀
⠀
「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
⠀
⠀
2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
⠀
⠀
三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
⠀
⠀
張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
⠀
⠀
收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
⠀
⠀
「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
⠀
⠀
⠀
#
⠀
那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
⠀
⠀
人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
⠀
⠀
採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
⠀
⠀
「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
⠀
⠀
自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
⠀
⠀
說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
⠀
⠀
現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
⠀
⠀
這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
⠀
⠀
幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
⠀
⠀
原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
⠀
專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
⠀
生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

【梗你報新聞】2020-JAN. WEEK 1 國內外影視新聞回顧
.

▶ 收聽 PODCAST 內容：https://xxymovie.firstory.io/
.

01 《神力女超人》第三集確認 派蒂珍金斯、蓋兒加朵確認回歸

儘管《神力女超人1984》評價兩極，華納近期宣布《神力女超人》系列第三部作品正式投入前製作業，導演派蒂珍金斯、主演蓋兒加朵等幕後團隊都將回歸。目前《神力女超人1984》雖然在北美有限的開放戲院數目下，僅淨賺了1670萬美金的票房，但HBO MAX將近有一半的用戶在聖誕節檔期首播時收看，就華納目前希望發展串流平台的現況而言，確實是個好消息。
.

02 小勞勃道尼《福爾摩斯3》暫時無限延期

由小勞勃道尼主演，蓋瑞奇所執導的《福爾摩斯》系列電影，推出兩部作品後一直沒有第三部續集製作的消息傳出；如今受到疫情影響，原本在前年確認開發的《福爾摩斯3》電影目前尚未被全美最大預售票網站Fandango列入在2021或2022年即將上映的主流電影之列，等同另類宣告了《福爾摩斯3》計畫在近期再度被暫時擱置狀態。
.

03 傳喬瑟夫高登李維和漫威工作室開始聯繫

曾在克里斯多福諾蘭所執導的《全面啟動》《黑暗騎士：黎明昇起》演出的好萊塢明星 喬瑟夫高登李維，一直有傳聞和漫威工作室接洽演出漫威超級英雄人物。根據內線爆料者說法，喬瑟夫高登李維近期與至少一位來自漫威工作室的成員接觸，並可能接演重啟版本的《驚奇四超人》中其中一個角色。目前這項消息並未被喬瑟夫高登李維，會是漫威官方所證實。
.

04 《惡靈古堡》重啟電影正式殺青

2017年由蜜拉喬娃維琪所主演的《惡靈古堡：最終章》推出後，索尼影業隨即宣布將重啟《惡靈古堡》真人改編電影，並交由《深海殺機》導演 強尼斯羅伯茲所執導，在去年10月開拍至今，已透過索尼影業官方推特宣布正式殺青，並進入後製階段。目前此版本《惡靈古堡》將更貼近電玩故事，並聚焦在第一代電玩的人物身上，預計今年九月上映。值得一提的是，目前有關《惡靈古堡》的IP作品，除了這部重啟的真人電影外，另有NETFLIX正製作的《惡靈古堡》真人與動畫影集。
.

05 《艾莉塔：戰鬥天使》導演勞勃羅里葛茲認為迪士尼將會拍攝續集

2019年上映的《艾莉塔：戰鬥天使》雖然在全球創下4億美金的票房，北美卻僅有8500萬；加上製作預算高達1.7億美金，評價也不盡理想，導致福斯被迪士尼收購後，《艾莉塔：戰鬥天使》的續集計畫一直都被迪士尼冷處理。

近日《艾莉塔：戰鬥天使》導演 勞勃羅里葛茲在接受《富比士雜誌》訪談時表示，他希望能夠透過Disney+平台，讓《艾莉塔》的故事繼續延續；雖然目前仍然無法確定這部續集是否能夠成真，有不少影迷自掏腰包租下好萊塢的廣告看板，希望讓迪士尼正視這項續集計畫，勞勃羅里葛茲本人也對這項續集計畫保持樂觀的態度觀望中。
.

06 瑪格羅比透露真人版《芭比》電影製作

一直以來，《芭比》改編真人電影的傳聞沒有停過；2019年 瑪格羅比證實《芭比》將由她擔任主演和製作人，並由奧斯卡編導提名的《淑女鳥》《她們》葛麗塔潔薇所執導、由《婚姻故事》編導 諾亞包姆巴赫執筆劇本。事隔一年，瑪格羅比與製作人 喬西麥克納馬拉在THR的訪談中提到，這部電影的製作進度，以及故事風格將會超乎眾人期待。儘管目前《芭比》改編電影不能透露太多細節，但瑪格羅比一再強調這將會是顛覆眾人對芭比印象的電影。
.

07 DC影業總裁濱田沃特透露DC未來藍圖

DC影業總裁 濱田沃特在接受《紐約時報》訪問時表示，未來華納兄弟旗下的DC超級英雄電影，將會發展三大重點：第一，為多元宇宙、第二，則是透過HBO MAX發展風險較高（或是知名度尚未普及的超級英雄人物）的IP故事、第三則是從2022年起每年推出4不DCEU電影，外加兩部專門為HBO MAX打造的內容。

如此龐大的野心讓不少外媒好奇其細節，濱田沃特表示，因為《神力女超人1984》的票房好成績，他有計畫將片中的反派麥克斯發展成外傳故事；近期也網羅了羅伯派丁森，以及米高基頓所飾演的兩種蝙蝠俠，打算同步發展兩個《蝙蝠俠》故事。加上目前已知會在2022年推出的《閃電俠》《水行俠2》，外界普遍認為濱田沃特口中的四部電影，應該是目前有進度消息的《沙贊！2》或是《黑亞當》。

濱田沃特強調，為了讓所有的故事線能夠成立，DC影業將會向觀眾引入漫畫書的多元宇宙概念，等於是平行宇宙之間存在不同版本的角色。看來觀眾們眼睛和腦袋都要非常清楚，要不稍微一閃神，可能就跟不上DC的腳步了。

值得一提的是，在《正義聯盟》中飾演鋼骨的雷費雪，在2020年可說是不斷與華納體制衝撞；如今到了2021年，聽到濱田沃特如此的野心規劃，他又在自己的推特上大酸濱田沃特就是DC影業中危險的說謊縱容者。未來只要有濱田沃特存在的一天，他將拒絕演出DC任何一部有濱田沃特參與製作的電影。看來雷費雪已經賭上自己的鋼骨生涯，也準備和華納高層做長期抗戰的準備。
.

08 《蝙蝠俠》拍攝現場氣氛緊張 導演與劇組傳出不和諧

由羅伯派丁森主演的《蝙蝠俠》，在疫情的陰影壟罩之下多次停拍；目前劇組仍持續趕工中，但也傳出導演 麥特李維斯的完美主義以及高標準的工作方式，讓包括主演羅伯派丁森在內的劇組人員逼到瀕臨崩潰狀態。

根據《太陽報》來自片場內部的爆料，麥特李維斯經常要求同一顆鏡頭拍攝多達50次以上，重複拍攝讓劇組人員沒日沒夜地工作，也有人指出麥特李維斯是不折不扣的控制狂，讓許多人苦不堪言。

更有消息指出，羅伯派丁森日前傳出確診的消息，實際上是李維斯希望讓高瘦的羅伯派丁森為戲健身的藉口；但停工的四週，羅伯派丁森根本沒有按照健身計劃實行增肌計畫，讓李維斯大發飆。加上同片演出貓女一角的柔伊克拉維茲，傳出和羅伯派丁森不合的消息，更是讓《蝙蝠俠》的片場氣氛緊繃。
.

資料來源：https://www.toy-people.com/?p=58563

09 《怪獸與牠們的產地》表現不盡理想 外媒認為該把焦點放回哈利波特身上

由英國小說家 JK羅琳所創造的魔法世界，《哈利波特》系列可說是2000年前後最具影響力的IP之一。如今在推出兩部《怪獸與牠們的產地》電影作品後，負面新聞以及票房評價不佳的影響之下，這個系列作品的發展已陷入尷尬的僵局之中。

根據JK羅琳本人透露，《怪獸與牠們的產地》電影原定為五部曲計畫，但目前推出兩部作品後，有外媒建議，未來的魔法世界應該將焦點拉回到《哈利波特》系列故事身上，也就是繼續探索從霍格華茲畢業的哈利，成為正氣師之後的故事。

在魔法世界中的正氣師，等同於巫師警察，隸屬於魔法部之下；故事或許可以透過哈利波特的視角，看到魔法部腐敗的官僚體制，並讓哈利波特能夠改革整個組織。如此的故事發展，或許能夠對應到現實世界的國家體制，並重新網羅將更多不同的觀眾族群。
.
.
.

不知道看到這些影視新聞，你有什麼想法呢？

歡迎留言與我們討論唷！

新聞編輯：Jericho

新聞提供：影劇好有梗

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞