【落難野孩兒與他們的守護者】藝術貨櫃屋首展預告

『野生動物好可愛啊！我真的好喜歡牠們～好想親眼看見！』

「如果，能夠聽見一隻受傷的動物心裡的話，你會願意聽嗎？」

『我會，但是我聽不見啊』

「那如果，可以聽見每天照顧動物的人，心裡的話，你會願意聽嗎？」

『我會，而且我猜，他們的心情，離動物比較近。』

去年七月在野生動物急救站駐站的音樂作品，原本今年五月要展出，因為疫情的關係，改成在世界動物日舉辦。

那天我們幾位創作人和策展的夥伴、急救站的獸醫們一起看著預備中的貨櫃屋，所有作品展示出來的樣子，隔著口罩，有好幾次我的鼻子酸酸的，很多感觸湧上來。

照片、音樂、圖畫帶我回到了野生動物急救站的那幾天，我所接觸到的動物和第一線救傷人員，我永遠無法忘記，野生動物在我面前，努力展翅高飛、渴望回到山林的那個模樣，也無法忘記一隻受傷的動物，需要多少人在背後耐心、奮鬥才能夠走到野放的那一天。

或許藝術創作和舉辦展覽，並不會立即為動物們帶來拯救，但是如果它是一種改變、影響世界的可能，我想我們這群人，至少到現在，都還這樣相信著。

只要有一首歌、一句歌詞、一個畫面住進人的心裡，就有機會，從每個人的自身做起，關懷所有的動物，並且用人類的智慧和力量，守護他們生生不息。

邀請你，來參與這一天，認識一個或許還不熟悉的議題。

來自策展人的介紹：
全國(也許是全球)首創的保育藝術貨櫃展，因疫情延期的展出，終於要在10月2日要與大家見面了！本次展覽共有31件作品，以兩座貨櫃的空間展出。
在20呎貨櫃中展出了三位插畫家—阿水、玉子、阿鏘的作品。三位風格各異但又有著共同駐站經歷的創作者，以各自的筆觸畫出急救站團隊的工作日常，觀展者在欣賞一幅幅作品的同時，就像開啟了任意門般地到了位於南投集集的野生動物急救站，跟著急救站的獸醫師與動物照養員們，去經歷從 #接到民眾送來的動物 開始，再進入到 #醫療的進行、#日常的照顧、#野放前的訓練及執行等過程。
另一座10呎的貨櫃，則播放著由獨立音樂人小賴(賴儀婷)在經歷了野生動物急救站的駐站洗禮後，將對動物以及對人滿滿的不捨與感動，轉換為五首音樂創作。包含 #斷了翅膀無法再振翅高飛的大冠鷲、#搶著孵蛋展現母性的三隻草鴞，急救站中動物與人的故事，轉換成為了一首首動人歌曲。
照養員深愛著不能讓對方(此指照顧的野生動物)依賴自己的自我控制、獸醫師面對安樂死施行與否的掙扎、#急救站團隊夜以繼日的看顧著這些落難野生動物的複雜心情…都可在這二座保育藝術音樂貨櫃中看到、聽到、感受到，等著你的認識與理解。

【落難野孩兒與牠們的守護者】
保育藝術貨櫃展展出時間：10/2(六) 10:00-16:00
展出地點：Taipei Zoo 臺北市立動物園生態公園 (捷運動物園站與貓纜站之間) �故事主角：野生動物急救站-Wildlife Rescue and Research Center
創作群：阿鏘的動物日常 玉子日記 梁阿水 #小賴laiyiting
策展單位：挺挺動物應援團
主辦單位：行政院農業委員會林務局 行政院農業委員會特有生物研究保育中心

更多有關 #2021臺北動物保護月 以及10月2日的 #2021臺北世界動物日 相關活動訊息，可追蹤臺北市動物保護處粉專 臺北毛孩趣旅行

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

記得那年暑假，我從鄰居通靈阿姨那裡聽到的一個故事。

銀色快手的都市傳說時間 ＿ 光之誓言
這個故事最初刊載日本鄉民論壇 2ch 的超自然板
時間是二零一二年十一月六日，我把大致內容翻譯成中文。

聽說是來找通靈阿姨諮詢的一名女性在幼兒園時的親身體驗。

那時候我記得老師曾教我們唱一首名為「光之誓言」的歌曲，可是成年之後對於這首歌卻完全沒有印象。我很珍惜待在幼兒園的那段短暫的時光，以及老師教我們唱的一些兒歌，我在網路上搜尋了各式各樣的資料，就是找不到「光之誓言」這首歌。

我甚至去那所幼兒園，找當時老師教唱所使用的歌本，上面也沒有印著「光之誓言」的琴譜，而那些網上搜尋到曲名相近的歌曲，試著聽了幾首，每首歌的旋律都和我腦中記憶的曲調不同。

教我們唱「光之誓言」的是鬱金香小班的Ｕ老師。在鬱金香小班裡，這首歌相當受歡迎，但不知為何我總覺得這首歌很恐怖，雖然我不喜歡它，但到底哪裡覺得恐怖？一時也說不上來，只記得歌詞有點艱深，旋律有些陰暗，它是一首令我感到害怕的歌。

有一次鬱金香小班的同學相偕去遠足，地點是附近的一間被森林所包圍的神社，抵達目的地之後，Ｕ老師突然對大家說，現在大家跟著老師在神社展開冒險吧！

我呢當時帶著一個稻草做成的人偶，那是在Ｕ老師的協助下製作的，鬱金香小班每個人都有自己做的稻草人偶。

順帶一提，在這次的遠足活動中，只有Ｕ老師是成年人，其餘都是幼兒園的小朋友，而且翻找我的相簿，並沒有關於這次遠足的記錄，也沒有拍下任何照片。

到達神社以後，Ｕ老師就逕自步入森林的深處，跟在後面的小朋友走得很疲累，有著三棵黑色大樹的灌木叢赫然出現在我們的面前……。

這時候，Ｕ老師突然從背包裡取出釘子和鐵槌。

對大家說著，各位小朋友把你們手裡的人偶拿出來釘在樹木上吧！

於是在Ｕ老師的協助下，黑色的樹幹被釘上好多稻草紥的人偶，那畫面有著說不出的怪異。

最後，小朋友們在黑色大樹前，開始高唱「光之誓言」。

一邊唱著一邊哭泣的孩子，其中也有嚇到努力閉上雙眼的孩子，這歌聲聽起來彷彿將佛經倒著念似的，我感覺到其中混雜了恐怖的聲音，真的沒有人發現嗎？

可是這時候，Ｕ老師反而興高采烈的要求大家唱得更響亮一點，於是小朋友們提高了嗓門，比剛才更大聲的唱著。

當我們步出森林時，天空已是落日餘暉的黃昏時分，這時候老師把大家集合在神社前，跟大家說現在是自由時間，我們原地解散吧！

在短暫的時間裡，大家玩著捉迷藏，隨後回到了幼兒園。到了隔天，有些孩子發高燒，也有手受傷的，有好幾位鬱金香小班的同學請病假在家休息，我也是其中一位。

等到大家身體都恢復正常以後，陸續回到了幼兒園上課，可是U老師已經不在那所幼兒園了。我試著問其他同學，你知道U老師去哪兒呢？大家都說不清楚耶，也有人說好像是辭去幼兒園的工作。

其中也有小朋友根本不知道有Ｕ老師這回事。
連同班同學當中，記得有那次遠足的人也不多。

Ｕ老師真的辭去了幼兒園的工作嗎？
連一句話也沒說，就這樣不告而別，翻找相簿也看不到有著Ｕ老師身影的照片，到底那時候發生了什麼事，照理說舉行遠足活動通常都會有合照，這點我百思不得其解。

如今想起來，那次不是普通的遠足，好像是另有目的。
我試著向其他老師詢問，知不知道Ｕ老師去了哪裡，可是每個人都沒有正面回答我，只是露出奇怪的表情。

就在那段期間，幼兒園的老師們禁止我們再提起關於Ｕ老師的話題，彷彿他就在班級裡人間蒸發一樣，Ｕ老師究竟是真實存在的呢？還是我們幾位少數同學腦中的幻想？我覺得大腦很混亂，但是沒有人可以告訴我真相是什麼？

而U老師的名字是腕千切，當時的我只記得平假名的讀音「うでちぎり」其實就像是幼兒短短胖胖的手臂一樣，還有包裹著克林姆內餡連綴成長條狀的甜餐包也是這樣的形狀，可是有人會取這種名字嗎？真是令人百思不解。

「光之誓言」的旋律至今依然迴盪在我腦海中。

＜民俗學的觀點 關於稻草人偶的詛咒＞

在這則故事中，Ｕ老師到底是何方神聖，來歷不明。
但故事中的女性小時候和幼兒園的同學一起去神社遠足，那時他們在神社後方的森林裡把草人釘在樹上的行動，其實就是古老的一種巫術，名為「丑時參拜」。

在日本，若是提到女性的怨靈一定會談到「丑時之女」。

最早在鳥山石燕《今昔畫圖續百鬼》稱為「丑時參」，也就是丑時參拜，是相當有名的怨靈妖怪。書上記載在丑時（大約夜間二點至四點，在陰暗無月的夜晚尤佳）會看見頭上點了三根蠟燭的女子前往神社附近，找一棵大樹（一說是杉樹）將寫有詛咒對象姓名的草人釘在樹幹上面作法。

「丑時之女」是胸中充滿妒火與怨恨的女子化成的幽靈，這名女子因為失身又被人拋棄，死後含恨變成厲鬼。一般的所想像的幽靈通常是呈半透明或是籠罩著白色霧光，但是厲鬼卻是呈現紅色的光！因此盛傳「丑時之女」是穿著紅色的衣服就是這個緣故。一旦「丑時之女」看到漂亮的女性就會引起她強烈的嫉妒心，便會施法加害。

「丑時之女」正式的穿著是身穿白衣，胸口掛一面銅鏡，腳踩著單齒木屐，嘴裡要啣著一把木梳，用生鐵鑄環戴在自己的頭上，並且插上三根蠟燭（分別代表著感情、仇恨、怨念三把業火），一手拿著鐵鎚，另一手拿著五寸釘，在深夜時分施咒作法。不過，仔細想想頭頂著蠟燭走來走去，真的很危險，弄巧作拙搞不好會釀成森林大火，但是心懷怨恨的丑時之女偏偏又喜歡跑到荒郊野嶺去，實在教人替她捏一把冷汗！

《新耳袋》裡寫著：「丑時之女，傳說中的幽靈，有時不止一位女人，還包括一位小孩，一般來說，應該會叫做「親子幽靈」或是「帶小孩的幽靈」，若出現在某某神社附近，則以該神社命名，稱其為某某神社的幽靈。

最有名的莫過於貴船明神的「丑時之女」。伊藤潤二的恐怖漫畫「雙一」系列中，男主角雙一就經常頭戴鐵環，插上三根蠟燭，嘴裡含著鐵釘，動不動想要釘草人，對別人施以惡毒的詛咒。這個造型令人印象很深刻！伊藤老師在訪談當中也親口證實，雙一喜歡惡作劇的古怪癖好很像他小時候的調皮模樣，因為個性孤僻，但滿腦子古靈精怪，常想出許多旁門左道的害人伎倆以滿足內心的幻想。

日本一九七零年代相當受歡迎的女歌手山崎葉子（山崎ハコ）有一首代表作，歌名是「詛咒」，歌詞的內容就是描寫一位被愛情折磨到想要詛咒那個拋棄她的情人，歌詞相當恐怖：「咚咚咚咚／釘釘子／ 榻榻米下面／ 傳出了笑聲 ／邊唱著歌／ 邊釘著釘子／ 一直到死／ 都在釘釘子 ／稻草人偶 ／流淌著血」

這麼恐怖的歌詞，山崎葉子卻唱出了失戀者極度悲傷的心聲，有趣的是，知名的漫畫家小丸子的作者櫻桃子很喜歡這首歌，有次的小丸子動畫特集還特別把這首歌放進片尾曲，使得有些日本網友嚇一跳，怎麼會想要把這首歌放進給小孩子看的動畫影片呢？

後來記者訪問櫻桃子才知道，她非常喜歡山崎葉子的歌曲，有次靈感一來，就乾脆把這首歌置入，動畫中還請到山崎葉子現身彈唱歌曲給小丸子和她的朋友聽，筆者也有看過那集動畫，被櫻桃子如此神來之筆的安排，再恐怖的歌也瞬間覺得沒有那麼恐怖了，削弱了歌詞本身的恐怖感，成為一代人難忘的時代記憶。

文字 / 銀色快手 怪談師、偽民俗學家
圖片 / Pinterest 插畫者不詳

我把山崎葉子的歌曲《詛咒》放在留言的第一則請安心服用

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原唱 : 張學友
演唱 : 田馥甄
作詞 : 王菀之
作曲 : 王菀之
編曲 : 伍仲衡
專輯 : Ivana
歌詞 :
窗外陰天了 音樂低聲了
我的心開始想你了

燈光也暗了 音樂低聲了
口中的棉花糖也融化了
窗外陰天了 人是無聊了
我的心開始想你了

電話響起了 你要說話了
還以為你心裡對我又想念了
怎麼你聲音變得冷淡了
是你變了 是你變了

燈光熄滅了 音樂靜止了
滴下的眼淚已停不住了
天下起雨了 人是不快樂
我的心真的受傷了


電話響起了 你要說話了
還以為你心裡對我又想念了
怎麼你聲音變得冷淡了
是你變了 是你變了

燈光熄滅了 音樂靜止了
滴下的眼淚已停不住了
天下起雨了 人是不快樂
我的心真的受傷了
我的心真的受傷了