[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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[想攝影137] 細說分鏡 Vol.14
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🖍我所執著的，是隱藏在藝 術下，那些種種技術是如何決擇的故事
🖍故事，比起華麗的表象，更能吸引我的投入與專注

謝哲青在他最近的新書中，談到美國哲學家「華特、費學」，將人類的學名 Human Sapiens (智人)，改為 Home Narrans (說故事的人)，他的意思是處於資訊爆發、混亂的世界中，我們身處焦慮的時代下，總是想找著安生立命的社會位𠤤，依靠著我們心中相信的管道，無論是電視上的名嘴、還是網路上的網紅、意見領袖，或是功成名就的學者、政治家、企業家的一翻話，讓我們找到心靈上可以依靠的方向，因為上述這些人，在現今我們的社會中，是懂得如何化繁為簡、去無存菁並且用有力的表達方式，說出一套我們心中困境的出口 – 也就是透過「敘事」「說故事」的方式，將許多讓我們無解、擔憂的事情，化作「一切都有因果，同時也是趨吉避兇」。

🟥故事與說故事
會說故事的人，我真心覺得這些人的人生閱歷、經歷一定非常豐富，讓我們能超越時空，體驗到我們人生過去與現今無法置身的環境，越是很達得好，越能讓我們如臨現場。

🔹「故事」的呈現形式很多，口說故事、文字紙筆、圖像漫畫、動態影音等等，都是為了表達「故事」，而不同的媒體優缺長短也各有利弊，同樣的一套故事，會因表達形式的差異，產生與所謂的「原作」有著極大的落差，又特別是從小說改編成電影更常見這種狀況，族繁不及備載，大家心中一定有數，這裡也就不特別提，哪些小說改變成電影成為災難，或是變的更加出色。🔹

雖然我不大愛看小說，越厚、越多集的小說我更是離的越遠，而我偏愛影集、電影、短片來了解故事，少數我是因為電影拍的不錯，回頭去看小說的情況也是有的，雖然我知道有些電影與小說原著有所落差，但我會當作「這是另一份作品」方式來解讀它，再有興趣再多參考他人的心得比照一下。

最近，我更開始喜歡「10 分鐘看完一部電影」，讓我對一些從沒看過的電影，在短短時間下了解故事大綱與內容，這也不是最近才有，早在多年前的「古阿莫」就已經流行好一陣子，當然這種過於斷章取義的表現方式，自然無法讓人感受任何一部電影裡頭的醍醐味，但對於一些「有點興趣的電影，但沒有時間找來看」的我來說，偶爾看一看，當作消遺也是不錯，偶爾還會發現有趣的故事在裡頭。

「袁騰飛」Youtube 之前我很有興趣的一位「說書人」，可以把古今中外歷史講的活靈活現，怎麼同一件學生時期歷史考題，在他的嘴裡可以說出另一套觀點，足足吸引我的眼眼好幾分鐘不撇一眼，真的是蠻利害的說書人，只可惜一點，若要看他更精采、更完整的故事，那就要到另外的平台、加入會員、付費才能享受得到，我就少去他的頻道去追一追。

「老高」我想就不多說了，上百萬的訂閱人數，每集影片一推出，短短時間也有數萬人點擊觀賞，雖然有人批評他不過就是「會說話的內容農場」，也就是把別人的故事抄來變成自己的東西，確實我也這麼覺得，老高許多集談到的內容，我自己在很多地方也都看過、見過，無論是鄉野傳奇還是書本內容都有，但這點並不會折損我對老高的評價，因為能把 10 分鐘看完的故事，透過精彩的說書過程，搭配聲音、影片輔以說明，以及旁邊適時回應的小茉，更是讓 10 分鐘看完的故事，硬是說成 1 小時的節目，還不會讓你想要轉台，這點才是讓我覺得，老高真是個利害的說書人，不用透過多難的攝影、剪輯、打光等前製與後製技術，就能做到這樣子的成就，不簡單、不簡單。

到底是故事吸引著我們? 還是呈現方式讓我們願意停留下來? 還是必需二者兼具? 有沒有可能「呈現方式」讓故事更加生動重現，讓故事更加豐富? 也有沒有可能某些故事必需透過特定的呈現方法，才能讓我們更加溶入故事裡頭? 這些問題成為我最好奇的點

🟥照片與故事
前幾篇文章我提到，比起「照片的故事」，我更在意「照片故事背後的故事」，我覺得這是兩種不同的故事，前者迷人，後者讓人沉浸其中，若用小說、電影來比喻的話，精采的小說讓人打開視野，而作者的世界更是另一部作品，更加引起我的興趣。

參觀一些攝影展，或是經過一些攝影展出的場合，除了看看照片本身，底下的創作目的也是必需要要搭配一起看的，但如果作者在現場的話，與作者本身討論這些作品創作的過程，那更是精采。

🔹但絕大多數是沒有這個機會，我們最多參觀看看攝影展，甚至是「線上攝影展」更方便簡單，就算不是很有制度、規模、設計的線上攝影展，每天在看臉書各攝影社團裡，每個人分享作品，我們也可以視為一簡單的「線上攝影展」，但我覺得這樣子比較片段零碎，比較無法透過偶然看到的作品，就能了解一創作者真實創作的立場與心境，透過「實體的課程」，透過一創作者一連串作品創作心得分享，比較能讓在場各位，了解攝影、拍攝過程中，隱𫟖在照片、照片故事後的「故事」。🔹

正如我前篇提到，大多分享照片故事的「說書者」，我所見到的，絕大多僅是「描述照片現場發生的事情」，或是「心情分享 – 就是要這麼做就是好」等類似的說法，能聽到我希望得到的「照片故事背後的故事」，這樣機會並不多，如果一場 1 小時 20 張照片的分享會，能讓我聽到一張、二張，遠藏在照片裡頭更多的創作心路歷程，我就覺得「值得了」。

為何「照片故事後的故事」我更有興趣呢?

🔹因為「照片是記錄故事」，故事已經存在在那兒，已經是發生的事情，不會、也不容易改變，或是不再發生，就那麼一次，每一張照片故事就像是電影、小說讓我增廣見聞，絕對有的，但試著想一想，為何「故事就在那兒」，為何不會吸引我，或是更多人去拍? 不覺得這點比起「照片的故事」還要有趣嗎? 🔹

除了「已經發生存在的故事」，有的則是「創作一個故事」，但同樣的我會問作者「為何你會想拍這些故事」，而不會去太對「照片與其故事」琢磨太久，相同的邏輯我也會問自己「有些人會想創照這些故事，又為何我不想? 為何我覺得一些我自己創作的故事，別人覺得不有趣?」。

🔹我想得到暫時性的答案那就是「照片與其故事」一定與「攝影者、創作者」有一種神秘的連結與關係，才會讓我們與作品之間產生交集，這個交集才讓我更吸引我想去了解，希望進而發現隱藏在我心中沒發現的秘密，也就是更認識自己，了解為何我現在做的是什麼? 了解為何我喜歡、厭惡某些事物又是什麼原因。🔹

🟥攝影創作的取捨
用照片創作，背後的故事，無論是已經存在的故事，或是撰寫一個故事，而成就一張照片所需要的元素，依舊脫離不了那些攝影的基礎 – 曝光、構圖，每一個決定都影響這張照片的最後結果，那麼說說這張照片如何的創作 (How) 並不困難，而「創作目的」本身就是「Why」，這兩者的交集，我想就是「故事 Story」。

🔹比如說光圈大小直接影響景深表現，為何讓淺景深隱藏了部分事物，消失在主體前方、後方，不會無理由的隨意使用，當說明為何擇「大光圈」 (How)，相信是背後有個原因 (Why)，是為了眼不見為淨，淡化那些藏汙納垢的角落，或使得長年以來堆砌老舊的痕失消失在畫面中，使得觀看者判斷不出時間地點線索，讓這張照片遊走在過去與現在之間，簡單的觀念表達，這就是故事。🔹

光是一個變數，就有多種選擇，無論選擇為何，都是一個觀念的表達、都是一個故事，無分好壞，只有作者主觀的詮釋，以及觀者主觀多元的解讀，但若抱著更多一點問題，問著「為何選用的大光圈，讓部分線索消失是你這張照片故事的原因」，把問題再追問下去，就能更進一步深入創作者與故事之間的「連接」，而不會讓觀者停留在「看見作品、聽見故事」這層面，卻忘了「作者」在裡頭所扮演的角色，其實就是一個「說故事的人」，我想更了解這位「說故事的人」，而不僅於「照片的故事」就此滿足，通常那些「說故事的人的故事」，比起那華麗表像的作品，來得更有趣、更讓人有著深刻的記憶，再反過頭來看該作者的「創作作品與作品故事」，就能了解更多一些。

#根達那文明 #三眼神族文明 #史前超文明

各位大家好，歡迎來到賢賢的奇異世界，我是Tommy
我們來繼續我們的半人族外星人，如果還沒看上幾集，
可以點擊右上角的I去複習複習
好了！我們開始吧！
上一集我們有說到根達那文明，或者有些人叫根達亞文明
讓我詳細的和大家講這個傳說。
根據瑪雅文明的卓爾金曆（Tzolkin），
這個名字是來自於猶加敦語，意思是日子的計數，
裡面一共有20個神明，有從0-12 的13個數字，
有點像中國的十個天干，十二個地支組成的一甲子，
而卓爾金曆一共識260組合，一年分成18月，
每個月20天，另外加上5天的禁忌日，
就很神奇的和我們現在的日曆一樣是365天，
當卓爾金曆輪迴了73圈後，
剛好是太陽年周轉量52圈回到了同一個標記上面，
因此形成了52圈的大週期。
在瑪雅金字塔裡面發現的瑪雅神廟，一層層相疊而成，
每兩層之間相隔了52年。所以用這個日曆來計算紀年，
甚至可以準確無誤的記下幾千萬年前的每一個日子。

那麼根據卓爾金曆，地球由此至終一共有五個太陽紀年，
分別代表五個浩劫，
而之前鬧得沸沸揚揚的2012年就是處於第五個太陽紀，
這是最後一個太陽紀，
這個太陽紀的時間是從公元前3113到2012年為止。
那麼最早的第一個太陽紀，就是馬特拉克提利Matlactil Ail，
也稱作根達亞文明，傳說中的三眼神族的文明，
關於這個根達亞文明的歷史記載，真的是寥寥無幾，
而在地圖上，是位於非洲大陸和南美洲大陸之間的海洋，
根據阿茲特克文明裡面最重要的抄本，
梵帝岡拉丁抄本裡面有記載，根達亞文明的人是
靠一種亞齊欽特里的水生玉蜀黍為主食，
那時的人類擁有三隻眼睛，額頭上的第三隻眼睛
在眉間兩公分左右的位置，呈翡翠色，也有其他的顏色，
每一個男人的超能力各有不同，而女人是沒有的，
但是她們具有神通的能力，能在懷孕時和即將要投生的神靈對話，
然後決定要不要孩子。
當時的非洲和美洲大陸上連在一起的，在發生大海嘯過後，
非洲和美洲大陸分離了，而在其中的根達亞文明就南北裂成兩片，
形成了現在的非洲和美洲大陸，如果你把兩個地圖拿來對照，
發現他們是可以合併在一起的，而且兩個大陸出現的動物都是一樣的，
而在發生大海嘯的之前，在根達亞文明
東南邊的一個城市叫艾密納的城市，
裡面的人的超能力就是預知未來，知道大災難的降臨，
於是就經過海路到達了南極，在哪裡創建了米特拉姆文明。
以前的南極並不像現在那麼的寒冷，
這些人到了那裡過後，就開始農耕，慢慢的失去第三隻眼的超能力，
而過了很久，地球的軸心變動顛倒，而南極瞬間變成極寒之地，
有一部分人得以乘船逃脫，
於是米特拉姆文明的延伸就到了雷姆利亞文明（Lemuria）
雷姆利亞大陸位於印度洋，介於馬達加斯加Madagascar，
泰米爾納德邦Tamil Nadu和西澳的之間，
由於這三個大陸都有狐猴，但是這三個大陸是沒有連接的，
因此推測他們原本是來自於同一個大陸，
而部分的印度學者認為，
雷姆利亞其實是古默里坎達Kumari Kandam（傳說中的神明大陸）
雷姆利亞的傳說出現在很多神秘學的書籍裡，
就說這個文明其實是火星人或者是昴宿星團的人開始的，
然後逐漸傳到其他的古文明，包括印度和中國華夏文明
所以傳言說「中國是龍的傳人」這是真實的事，
只是它發生在20萬年前到15000年前，
當時在地球上，同時存在著兩個文明，
一個就是「亞特蘭提斯文明」，另一個就是「雷姆利亞文明」。
因此，中國人其實是「雷姆利亞人」的後代或轉世的。
而半人族外星人的傳說也出現在其他歐美國家，
包括人魚，人馬，獨角獸等等的故事。
人魚—是歐洲神話中，長得很美麗的半人族，
擁有人族的身體，和大魚的雙尾。
值得一提的是，人魚是真實存在過的半人族，
只是它發生在20萬年前到10000年前的「亞特蘭提斯文明」。
註：亞特蘭提斯在10000年前文明滅亡，
但雷姆利亞在15000年前就已經逃脫到4~6次元的外星去避難、重新生活。
還有，其實人魚不一定是美麗的，
就像人類一樣，有美、醜、普通的差別。
在中國的《山海经·海內南经》裡面記載的人魚寫道：
氐人国在建木西，其為人，人面而鱼身，无足。
日本也有詳細的人魚傳說，在今昔物語裡面，人魚是這個樣子的，
他的眼淚會變成珍珠，而且人魚出現大部分是代表吉祥的預兆，
而且傳說中吃了人魚肉可以長生不老，
日本傳說裡面就有一個吃了人魚肉活了800年的尼姑。
Ok，扯太遠了，我們回到這裡，那人魚是處於4~5次元的狀態。

獨角獸—是歐洲神話中，頭上長著一根角，身體是潔白色的馬。
但其實獨角獸歸屬於「人馬」的其中一種類別。
「人馬」下一個就會講到。
值得一提的是，獨角獸其實擁有人族的上半身，
潔白色馬的下半身。
獨角獸是處於4~5次元的狀態。存在於「亞特蘭提斯文明」。

人馬—又稱半人馬，是歐洲神話中，
擁有人族的上半身，棕色馬的下半身。
半人馬有很多擅於「射箭」的，所以在歐洲被稱作「射手座」，
你如果去查詢的話，會發現星座「射手座」正確的稱法為「人馬座」。
半人馬是處於4~5次元的狀態。存在於「亞特蘭提斯文明」。
妖精/精靈—是歐洲神話中，擁有人族身體，
半透明翅膀，但非常小的半人族。
妖精的英文是fairy，精靈的英文是elf。
其實是同一種半人族，被歐洲不同國家給予不同的稱呼，所以才有兩種說法。
妖精/精靈是真實存在過的半人族，
只是它發生在20萬年前到15000年前的「亞特蘭提斯文明」。
「亞特蘭提斯人」普遍身高為200~250公分。而妖精/精靈只有25~31公分。
妖精/精靈是處於4~5次元的狀態。
接下來我們提到「半透明類人族外星人」以及光明與黑暗的連結性
大家有沒看過一本書叫：藍色的血液，真正的血液，
在裡面曾經有提及過透明人，裡面的描述是這樣的。
在蒙托克項目，偶爾會遇到自稱爬蟲人的外星人，
他們幾乎突然間出現，又突然間消失掉，
爬蟲人主要是使用較低的星光層來進入物質的世界，
而這些生物是在很久以前就被
一班未知的生物體帶到來天龍座恆星系統，
這裡裡面有提到關於蒙托克項目，我在這裡大概解釋一下。
蒙托克項目：時間實驗 (The Montauk Project: Experiments in Time)
發布於1992年6月，這個奇異行動的起源是在1943年，
在新型的戰艦埃爾德裡奇號上面進行的隱形實驗，
由於這艘戰艦上停泊在費城海軍基地，所以也叫做“費城實驗”
這個實驗的目的就是要讓戰艦無法被雷達偵測到，
但是卻產生一個意想不到的嚴重副作用，這艘船變透明了。
這個費城實驗有點長，可能下次再另外做一個完整的影片和大家講解。
好啦！今天的這一集就暫時到這裡，
下一集我們來講費城實驗和透明人外星人究竟是怎樣的？
而這個作者又會帶給我們怎樣的故事呢？
我們下一個亞特蘭提斯重啟檔案見！
如果喜歡我的影片，就記得訂閱，按贊和分享吧！
下一集見！Bye Bye

夢境才是真實。
它孵化於現實的搖籃中，
亦為孕育現實的真理之檻。
我是夢幻交界之阿德普圖斯，
乃是父神的僕人——。

身高／體重：152cm·44kg
出處：史實
地域：北美·馬薩諸塞
屬性：秩序·惡　　性別：女性
逐漸甜蜜地沉淪於虛幻之夏的回憶。

17世紀末。英國統治下的馬薩諸塞。
時年12歲的清教徒少女阿比蓋爾·威廉姆斯
乃是導致眾多村民遭到告發並殞命絞刑台的
“塞勒姆魔女審判”這一淒慘事件的中心人物。

作為從者被召喚的阿比蓋爾由於種種原因，
與尚未在這個宇宙中被證實存在的外宇宙邪神——
“一生萬物，萬物歸一者”建立了連接。
少女作為外神忠實的憑依之軀“夢之門”，
能夠使用降臨者（Foreigner）強大的力量。

而這位少女心中隱藏的小小願望竟是
和御主一起度過一個愉快而悠閒的
夏日假期……。

「……不對嗎？　畢竟是假期嘛。
　平日里偷偷藏起來的心意會滿溢出來
　肯定也是沒辦法的事呢……」

『遙遠的幻夢鄉』
階級：A　種類：對人寶具
有效範圍：1～6　最大捕捉：6人

Dreamlands。
流暢地切換對象周圍的世界。
使對像在絲毫察覺不到邊界的情況下被邀請到夢境世界。
當隱藏在日常背面的世界真實的模樣被翻開，
其壓倒性的分辨率與質量能使看到的人
戰意全失，甚至難以保持自我。

○薔薇的沉睡：B

引導至夢之國深處的沉眠。
薔薇芳鬱的香氣與酷熱的浪潮，可以將精神從實體中解脫。

○理智喪失：B+

對夢中毫無防備的精神加以乾涉，使其產生瘋狂與解放的衝動。
但這並不一定全是壞事。
因為這反而可能會成為找到真正的自己的契機。

○引導者：A

守護窮極之門的外神僕人。
會引導來訪的銀色鑰匙持有者，
並給予其最後的試煉。

雖然她們本質上是同一靈基·人格，
但性格與愛好會根據再臨階段有所不同，顯得複雜而多變。

【第一再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是長女。與可怖的外貌相反，
　會以寬容的態度對待禦主。
　有時嘴裡會冒出一些稍顯老成的大道理，而且意外地很有常識？ ？

【第二再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是次女。
　其認真的性格與清教徒少女阿比蓋爾最為接近。
　好奇心旺盛，熱愛學習。做事周到而可靠。

【第三再臨】

　如果看作是三姐妹的話，就是三女。略顯孩子氣，天真爛漫。
　也正是因為這份純粹，才與瘋狂離得更近。
　是至今為止阿比蓋爾從未表現過的全新的一面。
　來自夏日魔力的賞賜。

身邊的黑貓名為“諾修”。
灰貓名為“露塔爾”。
它們關係很好，總會在阿比蓋爾
看不到的地方互相廝殺。

自外宇宙爬行而來的
降臨者“Foreigner”是聖杯戰爭的異端、異物。

據說富有者有義務為世界貢獻自己的力量。
但少女並不這麼想。
只有那些禱告公正降臨的人才能容納瘋狂。

據說智者的職責就是探尋天啟之路。
但少女並不這樣相信。
比起墓穴中沉睡的智慧，還是敲響大門的來訪者的熱情才更有價值。

據說王者即便隱藏在人群中亦是鶴立雞群。
但少女並不渴望這一點。
她只是祈求自己能為拒絕平穩與安寧的心靈提供依靠。

貧窮者。愚者。無法觸及之人。
少女想要在被分隔的世界的邊境引導那些
自願停佇、或是迷途的來訪者，成為他們的港灣。

降臨者是異端、異物。
人類在描繪未來時，甚至編織出了這份威脅。

#FGO #阿比蓋爾

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歡迎來到一天聽一點，我們每週一到週五晚上7點準時為你更新，結合心理跟生活的真實運用，陪伴你每天進步一點點，如果你每天都想要有所進步的話，那就請你一定要訂閱我們的頻道哦！

我們常常會用「溫度」的比喻來形容跟一個人的相處，比如說，「這個人說的話讓我的心暖暖的」、「這個人好溫暖」或者是「這個人好冷漠」、「這個人像冰塊一樣」、「像個冰山一樣」，你知道嗎？這樣的一個說法它不只是一個隱喻，他還是我們真實對溫度，不管是自己的體溫還是室溫的感知。

聽到這裡你可能有一點點無法理解，我用一個實驗來跟你分享，讓你感受一下，其實我們對待他人的方法或者是他人對待我們的方式，的確會影響到我們對溫度的感知哦！

這個實驗是心理學家齊普・威廉斯（Kip Williams），他設計了一個叫做「電子球」(Cyberball）的電腦模擬遊戲，在這個遊戲裡面呢，有三個火柴人丟球給彼此，而每個受試者哦，都由一個火柴人所代表，然而這個遊戲玩到一半的時候，它分成兩組，一組是「拒絕組」，另外一組是「接納組」。

如果你被分在拒絕組，那麼這三個火柴人當中，另外兩個代表「其他人」的火柴人就不再把球丟給你，他們只是一次又一次的對彼此玩傳接球的遊戲，把那個代表「你」的火柴人晾在旁邊，讓你覺得有一種被排擠的感覺。然而如果你被分到接納組的話，那麼這三個火柴人就會彼此跟彼此進行隨機的傳接球的活動，你在這裡面完全不會感受到被排擠的感覺。

雖然哦這是一個不起眼的電腦遊戲，甚至於你根本不認識另外兩個玩家，但是如果你被排在排斥組的話，你仍然在感受上會覺得有點難過。

如果用這樣對比的話，被接納就是一種人際的溫暖，而被拒絕就是一種人際的冰冷。接下來就是這個實驗的關鍵了，當這個遊戲結束之後，除了問所有的受試者對於實驗室一些無關痛癢的問題之外，也請他們估計實驗室的室溫。

那些相對感受到人際溫暖、沒有被排擠，被接納的受試者來說，他們感覺到的是溫室相對比較高的；而那些受到人際冰冷、被排擠的受試者，他們感覺到的室溫是更低的。

在這裡面呢，人際當中，那種冰冷、被排擠的經驗，會活化了我們跟身體感受那種冰冷的感覺，所以你可以感覺到在不同的狀況底下，我們對於室溫的感知其實是有主觀經驗的差別。

但事實上呢，所有的受試者他們所在的實驗環境，室溫都是一模一樣的，然而這裡就有一個進一步的問題了，是他們的身體真的會比較冷，還是他們把室溫低估了？比如說當我們被排擠的時候，「寒冷的」這樣的想法就在我們心裡被觸發了。

所以為了做更深入的研究哦，另外一組研究團隊就主持了進一步的研究，在受試者玩過這個電子球的遊戲之後，去測量它們的實際體溫，而使用的是那種非常敏感的溫度計，專門給工業冰箱使用的，它的靈敏度會到0.03攝氏度，他們用這樣的方法把溫度計直接連接在受試者的指尖上，

結果發現哦，在電子球遊戲當中，感受到人際冰冷的那一組，的確他們的皮膚溫度是會下降的，平均會下降0.38度c，你可能會覺得0.38度c這實在是一個很小的差異，但是對我們的身體來說，這是一個很顯著的體溫起伏，所以這也就呼應了前一個實驗，那些受試者為什麼會感覺到室溫比較低。

他們是真的感覺到比較冷，尤其是在遭受到人際的冰冷跟排擠之後，那麼透過這個實驗的分享，你想到什麼呢？如果我們期許自己成為一個溫暖的人，那麼你所帶給別人的不只是主觀感受上心的溫暖，他們的體溫也會跟著變化哦！

也因為這樣子永遠不要小看我們怎麼跟別人連結跟相處，如果你能夠帶給別人溫暖，那就會像是你徜徉在和煦春風一般，它真的不只是個形容詞，而是一個具體真實的身體感受，你想成為什麼樣的人？溫暖的人？還是冷漠的人呢？

或者是反過來問自己，你覺得自己的溫度水準在哪裡呢？我想真正重要的不在於你眼前的人能否給你溫度，而是你自己是否能夠成為一個發光發熱的人，哪怕只有一點點，這都是我們帶給這個世界跟他人最好的祝福。

希望今天的分享能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇，如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube之外我們有Podcast的頻道，你只要在Podcast應用裡面搜尋「啟點文化/一天聽一點」你就可以訂閱我們，也記得給我們5顆星的評價，我們需要你的行動來支持我們。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，如同今天提到的「我們帶給別人的是什麼？」跟人連結的每個相處跟相遇，它都是一個機會，究竟是我們幫別人升溫還是降溫？有沒有一個途徑能夠讓我們先靠近自己、先溫暖了自己，進而可以帶給別人溫暖呢？

這個問題的答案往往不在於你要學更多的技巧或能力，這個問題的答案在於，你是否能夠一步一步的靠近自己的潛意識，很多朋友都知道我們最近推出了一門線上課程，叫做「與人連結的三個秘密」，他是由我的好朋友哈克（黃士鈞博士）他所主講的。

哈克他會用很獨特的潛意識工作的方式，一步一步的陪伴你身體心中的溫度，並且把溫暖帶給別人，我相信對很多朋友來說，這是一個很特殊的學習體驗，也歡迎你的加入！

我相信你會透過這一門線上課程，成為一個更溫暖的自己，也會溫暖你身旁所有的存在，詳細的課程資訊在我們的影片說明裡都有連結，期待你的加入，那麼今天就跟你聊到這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。