【接納自己的「毛病」】

生命真的是充滿各種起伏。上週寫完文章隔天，去打了第二劑疫苗，腦袋失能了好幾天，接著又遇到開學，還要安排新的實習⋯⋯。一團混亂之下，不知不覺又一個禮拜過去了。

新階段還沒上軌道，今天來個輕鬆的。現在很開心，因為我終於弄懂了我的龜毛。

我是個文具控，什麼樣新鮮的文具都會讓我眼睛一亮，都會想要立刻試試看。住日本的時候，LOFT這間文具用品店根本就我的迪士尼樂園，每隔兩三個月就拉著傑克去逛逛，只要被沒見過的產品驚喜到，大喊「哇噻！這好有趣喔！」就可以開心一下午。

不過，這不表示新產品很容易被我納入日常裝備。

以前我一直沒有弄懂我自己這方面的脾性，只覺得怎麼常常在文具這方面搞不定。上了國中，開始需要大量使用原子筆，我從利百代0.5換到利百代香水0.5，開心了好一段時間，覺得用那個香香的筆寫起來很有勁。但是隔了一陣子不知道哪裡不對，心開始癢癢的想要換其他的筆。

那時Pentel水性筆剛推出，是很厲害的高級品，在班上很流行。我也跟風去買了幾隻，但是覺得他的顏色好單薄，很沒精神，紅色不夠紅藍色不夠藍。筆尖相對很粗，寫在紙上很像恐龍在走路，遲鈍又不俐落。再加上一支要25元，比我平常用的7塊錢一枝的油性原子筆足足多上兩倍，而且短短一個禮拜就會用到沒水，超不划算。所以我把那幾隻用完以後，就回歸原子筆的懷抱，頂多隔幾個月會買個一次Pentel，奢華一下換換口味。

國中的經驗讓我知道自己對墨水的顏色、寫在紙上的觸感、筆的價格、還有壽命長短都很計較，可是排列組合起來到底確切是在要求什麼，我其實搞不清楚，因為我也沒那個錢讓我去弄懂。

到了高中大學，開始有一些錢可以試試新文具以後，我就開始不停嘗試，結果快被我自己煩死！

這種筆太粗。
這種筆太輕。
這種筆太醜。
這種筆蓋「咖」上去的聲音不好聽。
這種伸縮筆按下去伸出頭的過程不夠俐落。
這種筆握起來感覺剛好可惜顏色不夠有精神種類也不夠多。
這種筆什麼都好就是太貴了我不敢用。

而且，連筆記本都一起加入戰局！

這筆記本的封面太花。
這筆記本的封面太素。
這筆記本的白紙顏色太白。
這筆記本的白紙顏色太黃。
這筆記本的紙太薄。
這筆記本的紙太硬。
這筆記本的紙太容易翹。
這筆記本的紙太粗糙。
這筆記本的紙太光滑很刺眼。
這筆記本的橫線距離太寬。
這筆記本的橫線距離太近。
這筆記本的橫線顏色太深。
這筆記本頁數太多。
這筆記本頁數太少。

然後還要加上筆跟筆記本的組合，才能通過最終審核，我真的覺得自己是神經病！！

有很長一段時間，我懷疑我是不是搞錯了，以為我自己要求很高，其實只是喜新厭舊，隔一段時間就會想要換文具。累積一陣子，我就會變得對自己很生氣，覺得我都不懂得珍惜東西，根本浪費錢，於是強迫自己用文具店裡隨便就買得到，最便宜的紙跟筆來用，結果用一陣子就被那個糟糕的品質整個激怒，氣到想把東西丟進垃圾桶，可是上面又已經寫了很多重要的筆記丟不掉，我就更氣。

這件事情到底多困擾我呢？

我現在一邊在分析這些事，一邊想起，高中時期的我經常被同學和老師認為「心都不在課業上」。把這兩件事合在一起看，我發現我無法在課業上用心，其中一部分很重要的原因是：我搞不定我的文具啊！！！

我就是一直不滿意我的筆，或是不滿意我的紙，或是不滿意我的筆跟紙的合作方式，然後又生氣自己這麼不滿意，於是強迫自己要滿意，然後因為被強迫又生氣，又開始堅持找最滿意的筆跟紙，無限循環。一直卡在這種情緒裡，難怪我根本沒有心力去應付課業。

想到這裡，我真的很震驚。原來這麼多年來，我一直忙著用「浪費」、「喜新厭舊」這些標準來責怪自己，卻沒有聽見自己一直用這些購買行為和煩躁的情緒在大聲吶喊：這件事我真的很在意啊！！！！

在意的事情就是一直會在意，沒有辦法去「減敏」。真希望當初能早點認清這件事，靜下心來好好聆聽自己對文具的要求。

國中的時候，導師從某個同學桌上挑起他粗壯的筆袋，一臉嫌惡地說：「用這麼多顏色的筆做什麼？心思都在那些花花綠綠的東西上，難怪書都念不好。學生用紅藍黑三色就好了，不要老是浪費時間做沒意義的事！」

老師的聲音，現在還非常清楚地在我腦袋裡重播。也許這也是這麼多年來，我一直覺得不應該「縱容」自己，在文具方面「浪費時間」的原因之一吧。這麼一件「小事」，居然能夠讓我跟自己衝突了幾十年。

這次回台灣，毫不意外，我依然帶了一小包文具回來。在大整理的時候，我忍不住笑出來：「原來你很喜歡花花綠綠的顏色嘛。」

我終於決定不再抗拒，也不往自己臉上貼上各種「愛花錢」、「買了也不用」、「浪費」等等批評的詞彙，我在新買的文具和決定淘汰的文具面前，好好坐下來，聽聽自己想要告訴我什麼。

原來我喜歡淺色的線條，或者是只有點點或方格。
原來我喜歡偏黃，有點厚的紙。
原來我喜歡偏硬的封面，確實這樣本子比較不會折彎。
原來輕薄很重要，那就不能太大本。

最後的結果，我舉個例子就好。每天必備的日常用筆我用黑色的Uni Jetstream，因為他的黑色很濃郁，很迷人，而且筆頭可以伸縮，比較不容易斷水。我心甘情願地準備了三支：0.38、0.5、0.7 各一支。

寫日記的時候用0.38搭配紙質硬的點點筆記本，可以隨心情變換排版，一邊慢慢地刻字，同時穩穩地沈澱心情。

排定規劃的時候用0.5搭配紙質軟的方格紙，可以輕鬆畫出表格，字體無論大小都很清晰。

紀錄論文或者文章思緒的時候用0.7搭配紙質軟的橫條紋，偏粗的筆寫起來滑順流暢，尤其適合草寫，可以快速捕捉靈感不怕流失。橫條紋提供基本的框架，讓筆記就算是急著寫下來也不至於太凌亂。

三支筆三種筆記本，換來換去，最喜歡的觸感，最剛好的排版，最合適的速度。既然在意，就認真在意。

停止拿「外在的標準」跟自己吵架，真的很開心。

老派

中間那個是美國貨，左邊的是土耳其貨，右邊則是法國貨，共通點是漂亮，而且老派，當然這兩個因素彼此沒有必然的關聯。

書寫的字體也透露著同樣的條件，一個是英國流行起來的字體（上面），另一種則是有著德國血統（下方的小字）。這些字體的歷史都超過百年以上（德國的更老），可以說字比物老，比起老派來說更老的老，當然更美。

顯然依照常規來看，更老通常不一定更美，就像是老派不能等於漂亮，如果是這樣的話，那這張圖像的背後肯定在敘述著一個，值得我們去注意的一個違反經驗法則的故事，我認為跟時間有關，也跟人有關。

左側的咖啡壺跟左右側的芥末罐仍然是現下的日常生活商品，你也可以說這只是皮相上的老派，但是從功能與品質跟外觀的結合來看，是沒有人會質疑它們如此存在的合理性的，似乎再這麼繼續存在兩個世紀也沒什麼問題。

中間的秤則是會令人動搖意志的，事實是在現在的時代裡，已經不會再有強大的製造動能，去生產這些高品質極具美感但精準度不符合現代標準的秤，這個致命的危機，反而明確地指出，美麗是它們目前仍然存在的唯一理由。

至於那些沒幾個人認得的西洋書法，仍然莫名其妙地掛在許多的印刷品上的原因，就不能只是以它們是漂亮的這個理由來帶過。事實是這些字體早就應該在上上個世紀被印刷廠的油墨淹死，但事到如今印刷廠跟油墨却都已經在生死存亡的關頭上，而我們仍有一群人，每天還在拿著沾水筆沾著墨水在手抄紙上寫字，為什麼？

看起來讓他們戰勝時間的是那一份古典深沉又值得玩味的美感，然而有一群穿越時代的人才是這件事情的主角，這些人透過不停止的揀選與呈現，在每一個世代不厭其煩地藉由為人類揀選事物來定義美，當然他們也創作，有意義的創作會挑戰並且重新賦予美新的樣貌。

每個世代的藝術家都在做這件事，對於任何一個最後會成為古典的來說，這都是一個龐大的篩選，而在歷代大師的品味的庇蔭下，我們漸漸有了點文明人的樣貌。

【原來莫札特沒有搞丟！】
這些天畫畫兒太多太久又太猛將右臂搞傷了，昨天半夜就疼得抬不起來，晚上炒菜都得用左手才行，吃完晚餐後疼痛加劇，決定暫時停筆休養幾天。剛才疼得睡不著，沒人理我，無所謂，自己救自己最實在；以左手替右臂推拿了一會兒，現在覺得血氣通暢許多，右臂也可以從容上舉平舉後舉都不礙事了，不過，從明天開始，早上起床要重新開始練早八百年就被自己扔在腦門後的太極導引了。因為右臂塗滿了推拿油，想洗個澡再去睡覺，從櫃子裡抽浴巾時不小心將一個很久沒用的跨肩背包給弄得掉下來，先不管了，等洗完澡再將背包放好。洗好澡，順手打開背包看看，以前常用這個南法工坊做的手工黑色厚牛皮背包，也不知道為什麼突然間就不再用了，可能是又買了什麼別的新包吧，誰知道呢？要不是剛才掉出來，根本忘了自己還有這個包！裡面居然還放著一些東西：裝著不少硬幣的零錢包、打火機、薄荷棒、面紙包、小記事本⋯⋯，還有我親愛的「莫札特」！這隻Montblanc Mozart鋼筆差不多是26、27年前買的，尺寸很小巧，很適合自己的哈比人小手，一直都隨身帶著，直到智慧型手機出現才逐漸少用，然後就不知所終，以為又被自己給搞丟了⋯⋯。人生奔向耳順之年，經歷無數起伏，「眼看他起朱樓，眼看他讌賓客，眼看他樓塌了」，對於貴重的身外之物更是早已看破，緣起緣滅罷了；不過，這個曾經不離身的小東西再度出現仍舊帶來驚喜，用了那麼多年，鋼筆和筆套還是跟全新的一樣！妙的是，背包裏甚至還有一盒Montblanc黑色墨水管，未免太周全！

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

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空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

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#魔鬼#修女#教会#神#神话#真实故事#炼金术#破译#驱魔#圣经#拜火教

1676年，一個被魔鬼附身的修女寫了一封信，讓教會恐懼了300年，現在這封令人毛骨悚然的信已經被翻譯|seeker大師兄

一位名叫玛利亚的修女。有一天她突然从一个噩梦中醒了过来，可是却发现自己浑身都被涂满了漆黑的墨水。而且手里面还拿着一封非常奇怪的信，这封信显然就是她昨晚在噩梦中所写下来的，不过奇怪的是，这封信上面潦草地写满了，各种各样神秘莫测的符号。而且更加神秘的是，这位玛利亚修女还说，这是她昨晚被恶魔附身以后，才写下来的。但是现在就连醒来的玛利亚修女，都已经完全看不懂这封信了，其他人就更加看不懂了。
1645年出生的伊莎贝拉 · 托马西，在15岁的时候就加入了，意大利西西里小镇的一家本笃会修道院，并且，改名为玛丽亚修女。按照她们会规，她此后一生都不能婚娶，不能有私人财产，并且一生都要无条件服从教会长老的命令。然后，玛丽亚修女每天都不停修行，工作，不停的跟上帝祈祷，但是，她的祈祷却一点都没有让自己感到安宁。反而，她一直都声称自己被魔鬼附身了。并且，很神奇的是，每次只要当她走近修道院的祭坛旁边时，她就会立刻尖叫，而且是一直尖叫到失去知觉为止。这样的情况持续了很多年。
直到1676年的一天，魔鬼彻底控制了修女的身体，并写下了刚才说的那一封信。这封信没有使用当时人们熟悉的文字，甚至也没有可以辨认的字母。有人认为那些神秘的符号，看起来像是一堆远古的时代的字母和神秘的符号。但是，就算再博学多闻的人，也都看不懂魔鬼到底留下了什么信息。然后有人就认为，肯定是玛利亚修女天天被枯燥的修行逼疯了，所以自己在那里疯言疯语。但是出乎意料的是，整个教会却非常重视这个事件，他们还特别把这封信非常好的保存了下来，就是希望有一天有人能把它翻译出来。因为他们认为，这个世界有善就有恶，有基督的地方，肯定就有撒旦（恶魔）！只要破解了这封信，就能找到神真实存在的证据，当然，同时也就找到了魔鬼存在的证据。所以对于这封信，他们是又期待又恐惧！
而在当时这还并不是，单一的一件修道院恶魔事件了。比如：早在40年前的1632年，在另一家修道院发生了一次，影响非常大的恶魔事件。当时在一场瘟疫爆发后半年左右的时间，17名修女被隔离在 卢丹乌尔苏拉 修道院里面。就像现在很多人被迫呆在家里一样，但是，她们的表现却大大超出了人们的预料。一开始有几个修女说是有幻觉。接着这些女人就开始无缘无故的咒骂，大声叫喊，甚至开始像狗一样的乱叫，结果吸引了大量的人来围观。那么，她们为什么会这样呢？当时教会就坚信这群修女们就是被恶魔附身了，然后找了驱魔人来驱魔。而且教会立刻展开了调查。然而根据调查的结果却发现，原来当地一名叫着厄本 · 格兰迪尔的神父，一直对炼金术和黑魔法非常感兴趣，根据教会的调查这位格兰迪尔就是个危险的巫师，他们认为格兰蒂尔神父，和魔鬼缔结了契约，施放了黑魔法，召唤出了修女们身上的邪恶灵魂。然后，1634年教会进行了一次审判，格兰迪尔的神父被带到广场，被活活的烧死。
在之前我们介绍古代炼金术的影片中，曾经提到过，在那个年代真的是有大批的人，在偷偷的研究黑魔法，炼金术，而且，炼金术并不只是希望找到长生不老的神药，甚至还能召唤出传说中的神秘生物：何蒙库鲁兹（Homunculus），这些生物，他们不仅能预知未来，甚至还帮助人类与恶魔、鬼魂这些超自然生物进行沟通。
而更厉害的就是，还有魔法师声称自己能够召唤魔鬼，以灵魂为代价，直接和魔鬼签契约 做交易，甚至很多人认为，现在就有很多名人正在和魔鬼做着交易。

有話好說一整周帶給你 #新冠肺炎 的討論，正確防疫資訊與深入的疫情分析，都在這裡！

👉看預告｜https://bit.ly/3bcQMKq
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👾簡單模擬告訴你，洗手比戴口罩更重要！👾
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在昨天節目中，#翁銘佑 醫師也來到節目中，用簡單的墨水噴霧模擬飛沫傳染，向大家說明 #比搶口罩更重要的事。

近期不同專家都呼籲，台灣目前沒有發生 #社區感染，一般民眾在外接觸到病毒的機率微乎其微，其實沒有必要全民、隨時戴口罩。

而翁銘佑更透過示範強調，當民眾真正需要著口罩、可能碰到飛沫的時候，反而更應該注意的是「👐接觸傳染👐」，否則口罩的防護力相當有限。
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👾前線防堵若不足，口罩之亂難解決？👾
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翁銘佑進一步指出，民眾明知接觸機率低，卻仍然搶購口罩，主要是因為無法完全放心🙄🙄。而隨著無症狀、輕症的傳染風險日增，要解決 #口罩之亂，應該要從前線採取更嚴格管制。

在昨天的節目中，他也認為現在就應該採取兩岸 #停航🛬❌，否則 #健康入境者 仍可能成為感染源，屆時拖垮醫療資源，才會成為疫情真正破口。

❓你認為呢？留言告訴我們你的看法！
▶看完整節目，聽更深入的說明｜https://youtu.be/49RxQo1USv0
（音樂：Level Plane by Riot）

💬 歡迎網友、鄉民們，週一到週四到臉書收看直播，參與線上討論，有閒來坐！

🚩 感謝交大陳信宏校長帶領的自然語言處理團隊，提供AI中文字幕。軟體開發初期錯誤難免，也請網友協助訂正幕錯字，提供AI字幕更多學習機會，謝謝！歡迎訂閱我們：http://bit.ly/1rE5b6H

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