最近想來分享一些Fingerstyle的東西，

雖然我fingerstyle還有很多要加強的地方，可是看到有人把磚頭拿出來當黃金，就覺得還是要來講些東西

第一篇文章我們就直指核心：

「Fingerstyle要找老師學，還是自己看影片學一學就好？」
「老師用六線譜教學，跟我說手指要按哪裡，是不是在騙我錢？」

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Fingerstyle我自己摸索很久了，也去找過老師學(目前也正在跟老師學習中)，我的彈奏水平如何，你在YouTube或IG上都可以看到我的彈奏影片，我相信我是可以來分享一些心得的

關於Fingerstyle要學的東西，大概可以分為幾種

1.自學也可以，但是找老師會快很多的東西

2.「一定要找老師才學得會的」東西

首先和你分享第一點：自學也可以，但是找老師會快很多的東西

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1.1 運指、配指

首先是運指、配指，也就是「手指頭要按在哪裡」

有些人會告訴你，這是坊間老師騙錢的把戲，我想跟你說，會這樣講的人一定沒彈過困難的曲子

舉例，同樣第六弦第五格，你可以用食指、中指、無名指，甚至可以用小指、大拇指去按，那到底要用哪隻手指按？

手指頭要怎麼按、要怎麼去動作，是要根據曲子前後的音符，手指動作去安排，這其實是有「最佳解」的

在一些簡單的曲子，你彈的音很少，手指頭動的少，感覺不重要。

可是在困難的曲子，手指頭移動的非常多次，如果你沒有在前面用最省力的方式運指，到後面，你有很大的機會是彈不完整首歌的

至於手指頭要怎麼按，有的譜很佛心會有標注，

有的譜沒有標注，你就要去找影片看原作怎麼彈，連影片都沒有的話，你就要自己去研究和揣摩

而老師會幫你把這些找運指方式的時間都省下來，我自己的體驗是，有人幫你配好手指按法，學一首歌的速度是自學的三倍速！非常值得！

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1.2 編曲分析

再來是歌曲的和弦分析、編曲分析，這部分老師會教你怎麼推導、怎麼去聽和弦還有分析樂句

舉個例字，就像英文課老師會跟你講解課文的文法

老實講這個就是看你樂理的底子如何，樂理底子好，自己做當然也可以，樂理差的話，你可能摸個半天也摸不出個所以然

一樣，這些老師都幫你整理好了

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1.3 彈奏細節

彈奏細節的細節，大致上有律動、音色、動態

這部分也是也是看你對音樂的細膩度到哪邊，自己本身的音樂性好不好，有些人聽音樂很仔細，可以把自己彈奏的音色、律動、動態都做到跟原曲幾乎一樣

但有些人的程度只知道：「我彈出來跟原曲差很多，但我不知道差在哪裡」，這樣要進步就會比較慢，因為你抓不到方向

老師可以幫你雕這些細節，告訴你哪邊可以加強，給你一個改進的方向

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再來進到第二部分，「一定要找老師學的東西」

依我目前的學習經驗，我覺得一定要找老師學的東西，就是左右手的彈奏姿勢

這個東西你一定會覺得說：「我看影片學，一樣彈得好好的啊！」

對，那是一開始，你彈的東西簡單，速度慢、按的音又少，所以覺得沒差

可是到後面，你練一練就會發現速度上不去，有些曲子就是彈不起來，然後開始懷疑自己沒有天份

其實根本原因出在你的雙手上

這陣子Fingerstyle討論很熱烈，有位老師提到：
「很多人的動作一看，就知道他往後吉他功力的上限在哪了」

我自己的經驗真的是這樣，我去找過兩次老師，兩次都有針對我姿勢的部分給予修正，點出我肌肉上施力的盲點，修正之後我的彈奏都有大幅度的提升

這個是自己練的時候很難發現的，你要從另外一角度、另外一雙眼睛才看得出來

「穿一雙磨腳的鞋，你絕對走不遠」

彈奏姿勢就是那麼重要的東西

姿勢你可以看影片模仿，可是到底有沒有彈對，還是要找個老師幫你修正

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講到這邊你可能會有點沮喪，覺得沒有找老師，是不是就注定跟fingerstyle沒緣份了

我會講那麼多，是想讓你知道「找老師」有哪些好處，以及「自學」有可能會遇到的問題

正視問題，才有機會解決問題

而不是傻傻的相信「Fingerstyle看影片學就好，學一學再去找老師才不會被騙」，結果錢沒省到，還浪費時間亂學

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至於我在摸索Fingerstyle的時候遇到哪些困難，怎麼解決，下一篇文章會再來和你分享

如果對這一系列有興趣，記得留言+1讓我知道喔！

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{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_03

『那…我怎麼知道我準備好了沒……？』

前文提到：『機會是給準備好的人』；所以，你也就一直宅在家裡，用盡了一切你想像得出來的方式，努力鍛鍊著與音樂相關的一切技能，然後等待著機會來敲門。我知道你一定早就躍躍欲試，可是同時，你又總是覺得忐忑不安，因為你知道：往往都是要事情發生了，才會知道自己還沒有準備好 --- 誰會喜歡『千金難買早知道』這種懊惱的感覺呢？那麼『我努力的方向、努力的力度，到底算不算是準備好了呢』？

在討論這個問題之前，我想先釐清、界定一個討論的範圍：如果你是一位原創性極高的創作人才，『音樂』只是你用來表達想法、概念的一種『工具』，而不是偏向一種『學問』的話，接下來的一篇文字，可能對你不會有太大的功用，因為、畢竟～這個世界上的確存在著只是用很簡單的和絃、配器，就能建構出非常具有煽動力或感人至深的作品；不過，因為『音樂只是工具的角色』，所以那些感動人心的元素，應該會更多來自於你所創作的文字內涵，或是你詮釋這個作品時整體的身、心、靈的狀態。我在想，你應該一定會同樣孜孜不倦地不斷鍛鍊著這些『性靈』方面的能力，等待著你的伯樂翩然出現的。

而如果，『音樂』對你而言，是你心智的延伸、情感的寄託，以致於是你整個生命的一個探索過程的話，我們也許可以用一些『理性』的角度，去分析一下這個『感性』的問題：『我怎麼知道我準備好了沒有』。

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_03 『準備』的度量衡_01

從任何角度來說，表現音樂，應該都是一個『創作』的意涵；而『創作』，應該會是來自於大量的『習作』之後所焠鍊出來的成果。對於如何看待『我是否已經準備好可以表現音樂，而能夠掌握機會』的議題，我想先將這個千頭萬緒的疑問，整理成三個不同的階段，來建立一個相對客觀的度量衡：

A. 第一階段 --- 人與樂器的關係：

在這個階段，『樂器』會是你進入『音樂』最重要的工具，而且，有極高的比例，它指的是你對於操作樂器的能力 (即使你是一位歌手，你的聲帶、你的身體，也應該被視為是一個樂器來對待)。而『操作樂器』的能力，就有比較物理性的、可建立量表的方式來檢測。

1. 速度的穩定度：那當然是指你與 Click 之間的關聯性！但你可能不是很明白，我指的還包括了『續航力』。如果你任意設定了一個速度、決定了一種拍分，你是不是能夠在五到十分鐘的時間長度，以極小的誤差，維持著同樣的拍分彈奏？如果可以了，試試看設定兩種或以上不同的拍分、交錯使用！如果可以了，試試看設定兩種 (或以上) 不同的速度，規律地交錯出現！如果可以了，試試看設定不同的速度變化與拍分切換，而關鍵是：要求夠長的操作時間。

2. 節奏 (Groove) 的理解與掌握：在第一個量表題目裡，加入刻意設定的重音位置 (當然！那就代表第一個量表題目裡我們需要均一的力度，而第二個量表題目裡，力度開始需要有輕重的區別) 以及『休止符』，以同樣的『續航力』來要求自己的彈奏。這個基本練習取得了成效之後，請開始學習與研究各類型不同音樂風格的 Groove，是怎麼藉由輕重音、休止符 (那當然意味著你應該也可以熟悉地使用連結線) 來組成，同樣的，你應該要能夠在夠長的時間上、以極微小的誤差來持續這種規律性的 Pattern 組合。

3. 音色：『音色』應該是表達情感所最需要鍛鍊的技巧！以木吉他來說，如何去平衡大拇指撥弦時，指肉與指甲的觸弦時間差，以及如何去控制食指、中指與無名指的觸弦力度，來取得較為明亮或較為溫潤的音色，又或者撥指的位置距離音孔的遠近、與琴橋的距離，甚至於每一個指頭觸弦的角度，在在都影響了使用這個樂器所能夠傳遞的情感。而電吉他所能探討的音色變化，或鋼琴、鍵盤類的音色、觸弦選擇，弦、管樂器各種聲音表情與特徵，幾乎是所有音樂家每天都不敢怠慢的練習！而你必須非常熟練在自己的樂器上各種不同音色呈現的手法，因為，這會牽涉到後面另外一個重要的基本命題。

4. 音階與和絃以及相關基礎樂理：終於來了！這些構成音樂最基礎的元素與知識，卻剛好是大多數人最望之卻步的領域。好消息是：誰能耐著性子把這些知識基礎轉換為樂器上的操作，誰就比其他的多數人更多了一種武器！千萬別忘了，我們為什麼會需要『機會』？因為，這個音樂市場是一種競爭的態勢，如果你能比別人多一項武器，我想不出你為何不要去擁有它。讓我們看一下 Bass巨擘 Victor Wooten (https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Wooten )在一次訪談中提到關於『音樂理論』的一些有趣的論述，希望能讓你知道，對於『樂理』的切入角度，可以有多麼不一樣的想法：https://www.youtube.com/watch?v=E3vYVGMgZYY
當然，這些各個不同調的音階與和絃的彈奏，還是必須同時搭配第一、第二量表來執行，才真的能有務實的效果。

5. 樂譜的熟悉與應用：我在2017/11/27的貼文強調過樂譜之於樂手溝通的重要性 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/163152814292271 ) 。在我所接觸過的年輕、熱血音樂人之中，真的很少比例的人會願意將這個功課當成自己的必修；但我真的可以保證，當機會來敲門之後，你會接觸到的其他音樂工作者，很少不用樂譜來做為執行音樂的工具的。我所能建議的是：其實我們不是光會看別人寫出來的譜面就夠了，確認你是否真的能掌握樂譜的方式，就是你能夠將自己正在進行的音樂內容，也以市場上大家能夠理解的方式採寫下來，而其他樂手能夠正確彈奏出你的音樂內容，才是這項量表的完成。

6. 頻率的理解：Baby老師解釋音樂的構成，用語非常簡明扼要：『一切都是頻率』！而當我們開始在思考、理解頻率的意涵時，它往往代表著你正在思考著自己這項樂器與其他樂器的『人我關係』，而第三量表的『音色』，恰恰正緊密關聯著頻率的總合：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E8%89%B2
https://bideyuanli.com/%E5%A3%B0%E4%B9%90%E5%9F%BA%E7%A1%80%E7%90%86%E8%AE%BA/%E9%A2%91%E8%B0%B1%E5%9B%BE
為了讓所有的音樂配器都能有被聽見、但不是來自於音量增加，你必須適度地去調整你正在處理的和絃聲響的把位 (轉位)，而如果你希望自己能在很快的時間內就反應、彈奏出『有效』的和絃聲響 (把位)，你就必須很認真、努力地把第四量表的相關內容都非常熟練地在你的樂器上操作出來。我可以確定的是：如果你真的正確地因為頻率而操作著第四量表，任何內行的伯樂都一定可以明確地辨識出來。

7. 聽見其他人：當我們因為思考著音樂的頻率總合而一定會開始分析配器之間的『人我關係』時，意味著在執行音樂的同時，你不是只聽見自己，反而會是有更大的『空間』是在聽別人在做什麼；而別人正在進行的內容，在量表五『樂譜』的依據下，你又知道量表六『頻率』的分佈 (或分部)，在熟練操作量表一～四的基本功之下，我想，當機會來敲門時，你至少不會是一個拖累其他合作夥伴的角色！至於『聽見其他人』的重要鍛鍊，其實又會牽涉到你對於身處的環境空間以及音響器材都有足夠的磨鍊，相關的操作建議，我在專頁從2017/10/09到2017/12/11的十篇文字『肆. 談談現場演出實務經驗』有一些粗淺的意見與想法，也許你會願意回去查閱一下。

8. 足夠分量的拷貝學習：如果你想看到比你身高限制所能、更遠的風景，『站在巨人的肩膀上』，絕對是一個聰明的選擇！而流行音樂的發展歷程中，巨人的身影所在多有。如果你能靜心用一比一的方式拷貝這些巨人的思考路徑，就如同學習書法時的『臨摹』工夫一樣，我覺得，這對於突破自己想像力的限制，會是非常有效的大補帖。當然，如果僅止於『拷貝』，這對於你要在未來建立自己的風格，會是一種潛在的危機；但因為我們現在還只是在第一個準備階段，這種『遙遠的危機』，我們實在還不需要過度擔心。

以上。

即便我們非常有毅力地完成了這第一階段的量表，我都還不能騙你說：『你大致有所準備了』。在下一週，我會寫出第二階段的量表，也許到那個階段也完成了，我們才可以期待『機會知不知道我的門牌』。

『媽呀！這得要花多少時間啊！？』

…………

請容我用多年前『訓勉』我自家的樂團，以及後來在北藝大課堂中一定會反覆重述的一個論點來回答這個問題：『如果你想要在這個行業出頭，先問問自己有沒有像其他選擇了相對正規工作的同學們一樣，每天至少要在他的工作崗位上打卡上班八個小時』。

八個小時、每天，也只不過是一個最起碼的『工作守則』，我猜想～你應該認識過那些每天工作遠遠超過這樣時數的工作者吧！

至於怎麼每天能夠找出這八個小時？

這只有你能回答了。

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後記1. 文中提到的 Victor Wooten 著有一本中文譯名為『音樂課：音樂大師的心靈成長之旅』的書，我想，會是一本值得你去閱讀的大師智慧結晶之作： https://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2011910166135

後記2. 每一屆加入北藝大IMPACT學程『製作概論』的同學，都會被指定要去閱讀至少一本以上的諾貝爾文學獎德國文學家『赫曼赫塞』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E6%9B%BC%C2%B7%E9%BB%91%E5%A1%9E ) 的作品，這其中是有我刻意導引同學們去建立的一些價值觀的暗示；如果你有興趣，不妨也請試著閱讀。

後記3. 上一週的鼓手甄選訊息貼文之後，在專頁的私訊果然陸續收到好些位『機會忘了他的門牌』的鼓手來自我推薦；我非常感謝這些年輕朋友對於這個事件的回應，而我在能力範圍內也都盡力地進行了初步瞭解與應做的回應。這兩天我會與 Penny 進行相關的會議討論，關於整個甄選活動的日期、地點與後續執行過程細節，也將會在這個專頁裡做出實際的紀錄與報告。

祝有心人玩耍音樂開心！

《中天的夢想驛站》FB 首播

【台坂排灣族演奏家保卜15歲迷上吉他 當過遊民.受過饑餓北上追逐音樂夢 音樂家李欣芸惜才 亦師亦家人的陪伴為保卜生一盆火 大力提攜.激發創意協助保卜完成創作夢想 將首張創作專輯《我愛台坂》獻給最愛的原鄉】

來自台東台坂部落的吉他演奏家保卜，有一個習慣，來到工作室，一定要烤火。

「其實很簡單，烤火對我來說，就有回家的感覺。」

明明是台北，不是台坂，部落還在數百公里外的山裡，而且照漢人的邏輯，音樂家李欣芸是保卜的老闆，卻讓他有回家的感覺，「從小在山上長大，無論是做什麼事，你吃飯洗澡，或者是大家團聚的時候，都會生火，我離開家已經十幾年了，還是一直很想念烤火的氛圍，」因為李欣芸說，音樂就是建立一種關係，是台上台下，以及夥伴之間的信任關係，有自信的能量，樂迷才可能放心把自己交給你。

保卜的第一張吉他演奏專輯，搭著火車帶我們回到台坂，他的吉他鬥志昂揚，是撲面而來的東部的風，像是不落地的鳥，「

台坂它是在台東的南邊，從海岸線上去，很近，15分鐘就到了，我們是住在半山腰，一個小小的部落，我們四面都是山，很小很小的部落，」小小的保卜八歲就開始練體操，15歲那年迷上了吉他，日夜抱著吉他 連睡覺上廁所都帶著，高中畢業之後堅持要北上，追逐他的吉他夢，「(爸爸)他拿八千塊給我坐車，在台北至少還可以有東西吃，可以安頓一下，永遠記得他自己偷偷拿錢給我，還專程載我去火車站搭車，他本來最反對，他都不跟我講話的，就是，你幹嘛要離開這樣，結果還帶我去坐車，爸爸他還曾經把我吉他打斷，他就是不想要我彈吉他，結果還是默默的支持我，我當天第一個晚上到台北，我棉被枕頭都沒有啊，我就睡衛生紙 然後蓋報紙，沒有東西啊。」

「到了要打電話給他，吃飽了沒有，我吃飽了，你很好嗎，很好，我根本沒有吃飯啊，很冷，沒有棉被，掛完電話我就哭了，(結果你真的沒有回家)，沒有回家，就撐著，這一條一條就是它的線，第幾條弦這樣，這叫六線譜，所以我會看的只有這個，但是其實我也看不太懂，所以我現在有很多記號，你看，圈圈啊，三角形。」

懵懂上台北的保卜，完全沒有受過專業音樂訓練，五線譜也看不懂，當年一個從台東隻身北上的，原住民年輕人，肚子餓了，就把自己創作的音樂，彈一百遍，兩百遍，保卜說，手指頭會代替五線譜，替他記得所有的旋律，有一天，一封神奇的信，靜靜躺在他的部落格留言板上，李欣芸在尋覓優秀的吉他手，「她就說，你最近有沒有哪裡有演出，我去看你這樣，我去看你，這樣，我會覺得，怎麼可能，找我幹嘛，我以為她詐騙的，所以我一個禮拜沒有理她，都沒有回。」

「哪一個座位是最靠後門的，等一下如果談得很難聽的話，第一首我就可以走了，他彈的第一首曲子我還記得，居然是坂本龍一，前四小節，老師就被打到了，就有說服我。」

「老師你講實話，你不是因為我的外表的關係嗎。」

「哈哈，唉呦，你看現在開始了，屁股很翹，我就覺得好有靈氣的一個小男孩喔。」

從此之後，李欣芸的音樂裡，只要有吉他，就是保卜，她處處提攜，日夜琢磨一顆璞玉，李欣芸還鼓勵保卜，自己創作，2013年她為保卜，發了一張吉他演奏專輯，這是當年練體操的小男孩，想都沒想過的夢，「保卜曾經出過一張專輯，叫《我愛台坂》，他是一個finger style的吉他手，finger style是怎樣呢，就是，不僅僅是彈吉他，而且還把吉他當作一個打擊樂器來做，這首曲子是保卜的新曲，他的第二張專輯，即將。」

「因為我第一張還沒賣完，所以。」

「好煩。」

「所以第二張出不來。」

「老師都瞪你了。」

這一天，保卜和他的樂團正在頂樓排練，為了照顧這一盆火，李欣芸會定時為他買木炭，李欣芸對待保卜，是一種超越商業思考的關係，23歲簽約至今，只發過一張專輯，因為她願意耐心等待保卜最好的創作，而不是趁著年輕，拼命接案賺錢，該燃燒的是木柴，不是生命。

「因為創作其實是很誠實的，你現在的狀態，你用什麼樣的狀態去上台，其實觀眾一聽就知道，所以這個誠實很重要。」

「他寫不出來就沒關係，寫不出來，我們就去看看電影，去聊聊一些新的話題，有時候就出去玩一玩，然後來頂樓喝喝酒，聊聊天，我們甚至會講他的感情問題啊，其實創作的路是沒有那麼容易，所以我們會希望說，在他旁邊，像他的〈十八九歲〉那時候，就是他自己爆料，有初戀的感覺，該怎麼樣寫這個感覺。」

「心靈上面他們也給我很大的幫助，因為我覺得，需要成就一個，不管是音樂人也好，最強大的，最重要的是心理層面的東西，我的自信心，因為如果我的心理強大，我的外在，我的音樂，什麼都會很強大。」

「他常常寫四小節，他不喜歡，他覺得還不夠好，你在說什麼，這超級好的旋律啊，你應該再發展，把副歌寫完。」

「先吃肉吧，你看…。」

一個禮拜一次的聚會，不是來查考作曲進度，比較像是掏挖人生的歷程，很多事情會浮上心頭，「像我第一個上來(台北)工作的老闆，也是這樣子(聊)，好想念他 好想念他，就想要寫歌，就會有那個衝動出來，在找到那份工作之前，我有做過街友，睡外面，沒有地方住，沒有錢，找很多工作也碰壁，都找不到工作，都不要我這樣子，就是這個老闆他就接受我，給我工作，給我工作是其次，我覺得主要是他非常照顧我，把我當自己家人一樣。」

保卜現在可以自立了，他好想回頭找這位恩人，因此寫了〈尋人啟事〉這首歌，當然，這樣的照顧，不是只為了保卜的創作，而是一種既是家人，也是音樂家之間的惺惺相惜，「哇，他現在是三金耶，他三種，金馬，金鐘，金曲，都已經入圍過了。」

「可是都還沒得獎。」

「ㄟ，有入圍就很棒了，你說哪一個樂手，哪一個作曲人可以這樣，老師都還沒有金鐘，你就有。」

「你是直接金馬，你跳電影，不一樣，我還電視，你直接電影。」

「我們兩個很愛比，(哈哈)，因為他金馬獎，今年入圍的時候，我超開心的，因為他是電影歌曲，這個真的很不容易。」

「其實我之前入圍什麼，或是拿什麼獎，老師他們都比我還開心，我自己反而會更開心，讓他們覺得很安慰，他們栽培我，然後我有成績，因為我自己，我真的沒有很在意說，我是不是成績很好，(有得獎)，我沒有非常在乎這件事情，真的。」

雖然住台北很久，保卜依然有些排灣族腔調，生活和生火，對他來說不管發音和意義，都是同一回事。

「生火還是生活。」

「都是，都是，安ㄤ都聽不懂，那你講 life是生活，life是生活，對保卜來說，生火跟生活是一樣的，都一樣嘛，幹嘛分那麼細，又不是聽不懂。」

其實是李欣芸在台北生了一盆火，讓保卜在離家很遠很遠的地方，找到彼此疼惜和回家的感覺。

更多內容，請看影片連結：https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg