【10/8 星期四 絕對音樂】

「所有的合適都是兩個人的相互遷就和改變，沒有天生合適的兩個人。
兩個人朝著相同的方向努力，就是最好的愛情。」
SO~~總有一天你會發現，你不再需要轟轟烈烈的愛情，
你想要的只是一個不會離開你的人，難過的時候給你一個擁抱，
冷的時候給你一件外套，胃裡難受的時候給你一杯熱水，
就這樣一直陪在你身邊，陪你走過每一段路…

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《沒有人天生得包容你！別因親密而「心直口快」，對那些愛你的人，要更用心說話》

已經忘記從哪個年代開始，「代溝」這兩個字逐漸出現在人們的詞彙當中，後來，幾乎變得跟穿衣吃飯一樣的普遍了。彷彿不同世代之間必需有代溝才算正常。

當我年輕的時候，會很欣賞這兩個字，因為它給了我一個十足的理由，把所有人際關係中的不順遂，推到比我年長的人身上；認為就是因為他們觀念陳腐，跟不上時代，我們之間才會難以溝通。

然而，當時因為年輕，掌握資源的人畢竟都比我年長，所以就算我能用「代溝」二字簡化、解釋一切溝通上的障礙，但為了生活，我也不太敢真的跟長輩較勁，當然，也從不覺得自己需要做什麼反省。

有好多好多年…直到今天吧，「叛逆」二字，仍被年輕世代視為一種風格，「反省」倒顯得太矯情了！

代溝，不只是「世代差異」，而是天天發生
公元2000年，我經由一個很巧合的機會，進入教育界工作，我服務的對象是9歲到17歲的兒童青少年，在這個環境中，我被自己的學生推擠著進入年輕人的世界，對「代溝」這件事有了意想不到的理解。

首先就是關於代。「世代」這件事，通常我們會以20歲算一個世代；以此類推，20歲以下的人，彼此之間就該沒有代溝了嗎？錯！在學校裡，我三不五時會聽到這樣的對話：「拜託，那些學妹真是越來越不像話了，連垃圾分類都搞不清，用過的面紙算廚餘啊？」在國小的遊樂場裡，則會有低年級的學生委屈地嚷嚷：「那些六年級的喔，這麼老了還搶我們的鞦韆！」

這些讓我想到，我念國小的時候，隔壁就是一所女中，當時身材扁平的我看到高中女生玲瓏的曲線，心裡想的是：「天哪，要是我有一天像那些老女人一樣，胸部晃來晃去的，那我都不要活了......」對孩子們來說，可能相距三、五年就是一個世代，區分世代的未必是外在的年齡數字，而是跟某種需求有關。

12歲的跟9歲的，如果會搶玩具，他們就有代溝；如果12歲的帶著9歲的去爬山，玩得開心，就沒有代溝。代溝，是一種會隨著需求而變動的東西。

即使在生理年齡相同的孩子當中，不同的文化背景和才華，也會形成另一種心理層面的代溝。記得曾有一位台商的孩子，在北京讀到國二才回來，總是帶著點傲氣，跟我說台灣的小孩很幼稚，有一次在課堂上問起大家喜歡的音樂，學生都七嘴八舌的說著周杰倫、五月天之類的，那女孩等大家說完了，用帶著點京腔的清朗聲音說：「我喜歡馬太受難曲！」全班都靜下來，同學們臉上寫著「蝦米？！」

還有兩個參加我社團的學生是練鋼琴和小提琴的，他們跟我說：「我們在學校覺得很孤單，因為我們談的事情，對其他同學來說都是天書。」

從跟年輕孩子來往的經驗，我逐漸可以確信一件事：所謂的「代溝」，跟生理的年齡並沒有直接的關係，如果有「溝」，那是來自許多生活歷練和內在經驗的總和。

比方說，一個學二胡或是書法的孩子，可能跟年長的、不同世代的人處得很好；一個喜歡小動物的成人，可能跟小孩子很有話聊。但反觀來看，即使同樣的兩個人，在不同的事物上，也會有難以溝通之處。

代溝，在於你不願意去了解
當我逐漸年長之後，我感覺到身為長者，或是長者身邊的照顧者，更需要對「代溝」這件事有個比較精準的認知，因為社會上一般人已經把許多標籤貼在老人身上，比方說：保守、固執、愛說教……如果我們也只把生理年齡當做世代的唯一分界，我們很容易對號入座地，跳進世人對年長者的刻板印象裡，讓年輕人把一切溝通上的障礙，都歸咎於「因為年齡帶來的世代不同，而產生難以跨越的鴻溝」。

如果想要不被「代溝」二字困住，無論是長者本身或是長者身邊的人，能開發自己的多元能力，保持終身學習的習慣，是很有幫助的。

分享一點我個人的經驗，論生理年齡，我真的算初老了，我的眼睛老花，動作變慢，但我學習用電腦繪圖，做微電影，很多年輕人沒有比我強；我養動物，小孩子很喜歡問我動物的事。

我在不同的事物上可能跟某些人看法不同、溝通不易。但，都不是因為年齡的差距，而且我很坦然的接受：無論是跟哪個年齡層，總是會有人喜歡你，或是不喜歡你......那就隨緣吧。若是有人跟任何人都能情投意合，那倒真是有點奇怪了。

心直口快，忽視對方的存在
溝通的障礙，未必是因為世代的不同，但是有一個原因，絕對是會造成溝通障礙的，那就是：「心直口快，有話直說」。這八個字，一直到現在還是處於一種模糊地帶，有人把它當成優點，認為它等同於誠懇率真，但有人則認為它簡直就是「說話不經過大腦」。
我曾經在這兩種不同看法中擺盪很多年，年輕時，我是「說話經過大腦，但刻意選擇了有話直說，將言語犀利視為一種能力，將敢言當作有個性」的人，直到發生過一些事情，我發現被我的直言傷害最深的，都是那些愛我、提拔我、照顧我的人。

他們因為善良有修養，沒有讓我踢到鐵板，也不願當眾給我難堪，但是，當他們知道我有可能口無遮攔之後，對我終究是產生了一些戒心，不再100％信任我在言語方面的自制力了……。

另外，我也發現一些人，利用我的敢言，去打擊他們想對付的人，我用我的犀利替他們當了打手，他們稱心如意，我卻當了砲灰。

經歷過那麼多事情，我現在可以很肯定的說：「心直口快，有話直說」是一個雙面利刃，如果您沒有把握能夠巧妙的運用這把箭，那我奉勸您，還是把它收進劍鞘裡比較穩當。

因為每一次的出手，都有可能傷及無辜，而我們要付出很大的代價，也未必彌補得回來。

拉近距離其實很簡單
如果您是長者，不要倚老賣老，以為自己吃的鹽比別人吃得飯多，就能講話不顧他人感受。因為現在的晚輩，已經不會因為您年長就無條件服服貼貼，說話太離譜，就有可能會自取其辱。
如果您是老人身邊的照顧者，也要知道長者的心是脆弱敏感的；即使他們智力衰退了，還是能從我們的音調音量和表情，察覺別人對他們是友善還是嫌惡。

長者來日無多，能讓他們在人生最後一段過得溫馨平靜，不也是功德一樁嗎？

無論是跟哪個世代的人相處，本於善意，謹言慎行，都會帶來我們比較期望的善果，何樂而不為呢？



作者：心靈輔導老師 王漪
(文章來源：https://thebetteraging.businesstoday.com.tw/article/detail/201810020017/157896/%E6%B2%92%E6%9C%89%E4%BA%BA%E5%A4%A9%E7%94%9F%E5%BE%97%E5%8C%85%E5%AE%B9%E4%BD%A0%EF%BC%81%E5%88%A5%E5%9B%A0%E8%A6%AA%E5%AF%86%E8%80%8C%E3%80%8C%E5%BF%83%E7%9B%B4%E5%8F%A3%E5%BF%AB%E3%80%8D%EF%BC%8C%E5%B0%8D%E9%82%A3%E4%BA%9B%E6%84%9B%E4%BD%A0%E7%9A%84%E4%BA%BA%EF%BC%8C%E8%A6%81%E6%9B%B4%E7%94%A8%E5%BF%83%E8%AA%AA%E8%A9%B1?utm_source=FACEBOOK&utm_medium=article&utm_campaign=200927)

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我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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《如碆靈祭祀之物》、《千年圖書館》、《世界靈異現象終結者》、《飼養溫柔死神的方法》分享贈書活動
By Mr.V

【活動時間】
即刻起～5/6（三）23:59
5/7（四）會抽出四位書友各自獲得由獨步文化提供的《如碆靈祭祀之物》、《千年圖書館》、《世界靈異現象終結者》、《飼養溫柔死神的方法》一書
（贈品寄送之故僅限台澎金馬地區的朋友參與）

【活動辦法】

按獨步文化、Novel小說.和此篇文章 (y) ，然後公開分享並且回答問題。

在活動貼文下方留言告訴V和Bu Bu，圖片中的書哪本最深得書友的心，tag朋友名字，同時說明想看的原因。

就有機會獲得《如碆靈祭祀之物》、《千年圖書館》、《世界靈異現象終結者》、《飼養溫柔死神的方法》小說一本。

◎書籍寄送限台澎金馬地區
◎本粉絲團保留最終活動解釋權
◎因為每個人回答不同，若有抄襲V會以時間記錄去評斷，誰會失去抽獎資格

【書籍介紹】

《如碆靈祭祀之物》

密室、不可能犯罪與史上最瘋狂動機，隆重推出本格盛宴！

4則怪談 ╳ 4起密室命案 ╳ 4重逆轉 ╳ 70個謎團

萬一送走的災厄又回來了，該怎麼辦？
為了生存，你是否能不惜一切……

戰後遍地瘡痍的昭和時代，幾乎與世隔絕的五座貧村奇蹟倖存。傳聞，每逢夏末秋初，飢寒交迫的冬季降臨前，「碆靈大人」會派遣「唐食船」，從大海另一頭運來食物。因此，年年都會盛大舉行祭典。

怪奇幻想作家東城雅哉（本名刀城言耶），為了取材帶著編輯長途跋涉造訪，卻發現當地有太多禁忌的「魔所」，並且村民將溺斃者、山魔、鬼火、神明，都稱為「碆靈大人」。在神社休息一夜，翌日，他們竟目睹一位民俗學者餓死在竹林中！明明是開放的空間，他為何沒嘗試逃脫？謎團未解，神社的宮司就在形同燈塔的望樓上失蹤，愛慕宮司千金的男子在絕海洞中遇害，祭典的負責人在封閉的農舍上吊自殺。一連串詭異的死亡，彷彿重現自古流傳的四個怪談〈竹林魔物〉、〈望樓幻影〉、〈海中首級〉、〈蛇道怪物〉……

碆靈大人究竟是什麼？跟四起不可思議的命案有什麼關聯？刀城言耶要如何查明真相，剝開隱藏在怪談之下的祕密？

《千年圖書館》

怪談、懸疑、奇幻、幽默、戀愛，藏滿陷阱的「回馬槍」童話物語。
現在能摸到幸福的尾巴，是不是有人替我承擔了厄運？

迷戀神隱洞窟的嫌疑犯女孩、抽到不幸黑羽毛的圖書館員、熱愛電影且寄宿在收音機的外星生物、渴望戰勝上天的狂氣船長、無懼彈奏詛咒樂曲的鋼琴少年──

他們的內心都藏著也許對我們來講微不足道，但純粹又強烈的心願：我想掌握失控的命運、我想找回戀慕的人、我想挑戰古老的禁忌。不過，這些全是不容易實現的願望，除了絞盡心思，有時還要「厄運」的小小幫忙……

連在書頁前的你，都可能是實現願望的祭品。
敢來見證他們的故事嗎？

〈回頭谷的呼喚〉
在北海道有一座被視為冥界入口的洞窟，人們稱之「死亡洞窟」。據說從那座谷打道回府之際，千萬不可以回頭，否則將永遠消失。一身黑衣的女孩，不畏這座洞窟，日日夜夜徘徊此地……

〈千年圖書館〉
夏至已過，村子北邊的湖仍舊冰封未溶，這個現象就被人們視為凶兆。長老聚集起來，為村子的存亡討論三天三夜。結論是——從村民中選出一名「館員」當作祭品，獻給西邊盡頭島嶼上的巨大圖書館，傳說那是一座吃食人命的建築……

〈今晚的月亮是條紋狀的嗎？〉
高掛天空的月亮愈來愈不一樣了。奇妙的東西飛到上頭，雕刻起表面。各國政府討論對策，但邊緣人大學生完全不當一回事。一日，收在抽屜的收音機居然開口，表明自己是外星人，月亮上的東西是他的夥伴，他們正要侵略地球……咦？怎麼一回事？開玩笑嗎？

〈末日天氣瓶〉
許久沒回鄉的愛德華回到家鄉，眼前卻面目全非，一望無際的荒原上聳立著無數黑壓壓高塔，宛如巨人排在大地的墓碑。據家鄉村民所說，上頭擺放著具具屍體，是近年突然出現的葬禮儀式，源頭則來自一名古怪的紳士船長……

〈獻給倒吊少女的鋼琴奏鳴曲〉
少年放學後拜訪二手樂譜店，發現一本書中夾了張神祕樂譜，上頭以雜亂字跡寫下「千萬不可以彈奏此曲！」少年在心底冷笑，他才不會彈，自己早就放棄彈琴了，然而樂譜就像在呼喚他彈下第一個音……

《世界靈異現象終結者：法月綸太郎短篇傑作選》

綸太郎意外在列車上捲進男人中毒身亡的案件。
和男人同行的妻子悲痛之餘，告訴綸太郎其實丈夫因為和某名女性的外遇非常煩惱，最後選擇自殺。
乍看之下，毫無疑點的自殺案，卻因為男人生前某個不自然的行動，令綸太郎起了疑心。別出心裁的鐵道推理──〈背信的交點〉

綸太郎因緣際會參與了拍攝以引發騷靈現象的小女孩為主角的節目。
沒想到，竟然在拍攝現場發生了另一名參與者於深夜、空無一人的客廳裡被水晶燈壓死的慘劇。
難道真有不可知的力量從中作祟？隱藏在超自然現象之後的犯罪劇場──〈世界靈異現象終結者〉

法月警視帶回了一個模仿都市傳說的殺人案件。
案件相關者之間有著錯綜複雜的糾葛，聽著父親的話，綸太郎抽絲剝繭，看穿了案件真相。
都市傳說和安樂椅偵探的精采結合，日本推理作家協會獎得獎作──〈都市傳說解謎遊戲〉

六篇風格各異的短篇推理，六道邏輯推演的愉快饗宴。

《飼養溫柔死神的方法》

遇見妳前，人類的多愁善感全是多餘的產物，如今，人間竟成為我心裡最柔軟的所在……

山丘上被雪覆蓋的三層洋房，曾是流傳住有「吸血鬼家族」的陰森洋館；如今改建成安寧醫院，住著等待死亡的憂傷人們。面臨大限將至，對人生即將終結的悔恨如黑雲般籠罩著醫院。某日，外表金黃、威風凜凜的黃金獵犬突然上門，打破醫院的沉悶氣氛。

幸運得到善良護士收容，黃金獵犬被取名為李奧，整日追逐泡芙、搖擺著尾巴的傻氣身影，真實身分其實是被貶至人間的死神。
由於業績太差，他慘遭上司以「黃金獵犬」之姿貶至人間執行任務，誓言化解重症病患們心中的憾恨。

失去揮舞色彩的能力，終日鬱鬱寡歡的天才畫家；在戰亂中和戀人分離，再也無法被愛的獨居老人；將多年前的罪孽掩埋於心，沉浸在懊悔的珠寶商。當人生的終點線就在眼前，病人們渾噩度日，依戀纏身的靈魂變得混沌不明，死亡真的就能迎來解脫嗎？

此時，乖巧討喜的大狗適時出現，柔軟撫平眾人的傷痕，清創心中早已化膿的傷痛。
眼看任務十分順利，死神同事卻專程前來，提醒他別和人類走得太近──死神的任務是親眼見證人類的死亡，僅止於此。
沒錯，死神是比人類崇高的存在，他才不是喜歡人類，只是不討厭被嬌小手掌撫摸頭頂的觸感而已！

死神初次識得情感的羈絆，平凡的日常也變得珍貴，「吸血鬼家族」事件的內幕卻在此時緩緩浮上檯面，洋房深處隱藏的祕密，逼迫醫院陷入死亡危機，李奧終於明白，他會剛好出現在這裡，是為了拯救他最珍惜的少女飼主的笑容……