一邊工作，一邊隨意唱歌，當作開嗓，因為將手邊的事務告一段落後要開始練唱。

想起好一陣子沒發練唱視頻，索性把在台灣的演唱片段拿出來。

唱這首歌的場合並不是演唱會，而是座談會。只是任性地硬是要在開始講話之前先強迫大家聽我唱歌。🤪

也因為其實是親子座談會，所以現場有孩子的說話聲響。我自己不太在意這些，因為本來演唱就是多出來的節目啊。很感謝當天到場的孩子們乖巧地忍耐等待了那樣久。❤️

拍攝影片的前一天是演唱會，唱完和好友們吃飯聊天一整個晚上，又轉戰KTV，一直歡唱大笑大叫到凌晨二點半以後才入睡。

不到五小時後又起床，被貼心的老友接到座談會現場。

開場前，為我伴奏的親愛的蘋果妹妹也不知道我會唱哪幾首歌。（我自己也不知道😂）

基本上，前一天的演唱會是我們第一次合作，開唱之前，我們甚至連像樣的彩排都沒有。草草走過一次線上彩排，卻因為網路時間差，一直晚個一小節，也讓我完全聽不到伴奏根本一直獨唱。😂
而那次唯一確認的也只有大致的調性、速度和怎麼重複。

最後我們只在演唱會之前二個小時，簡單走過一些要確認的地方。有幾首我們練排都沒排，完全即興上場。

但，我們真的是音樂和心靈上的靈魂姐妹，一個眼神就能懂對方需要什麼與身在何處。彼此跟隨陪伴地如影隨行絲絲入扣。（我知道我這裡成語用得很怪😆）

這首「我只是個不擅等待的情人」，是林憶蓮專輯裡我最喜歡的一首歌。她也應該是我最欣賞的女歌手。

但，就歌曲方面，我只喜歡她早期與Dick Lee、倫永亮和許願合作時期的作品。就是她在台灣發的前二張專輯。

好私密好溫柔好細膩好性感的氛圍與嗓音。

第三張開始和李宗盛合作，開始讓她大鳴大放的「何必在乎我是誰」時期後，我就不那麼喜愛了。尤其紅到發紫人人耳熟能詳的那幾首更讓我不喜，一聽就渾身發癢。

而這首「我只是個不擅等待的情人」，最讓我盪氣迴腸的是開頭「秋天的夜晚，迷了路的我」和接近結尾的「穿上了你的衣，如何忘記你的吻」。

這二段，每次唱到這裡就不能自己，也幾乎是聽到開頭的音樂我就掉進情緒的世界裡面了。
大家應該可以聽得出我對這二個片段那執著的喜愛。

第一次聽到這首歌的時候，我12歲。可是彷彿穿越時空般地感受了不屬於我年紀的清冷寂寥，也看見了自己在深秋之夜裡獨行異鄉為愛躊躇的身影。

那些悸動，永難忘懷。

「我只是個不擅等待的情人」

作詞：王中言
作曲：倫永亮

秋天的夜晚　迷了路的我

異國的街燈　如此地沈默

我希望能去擁有　不會成真的幻影

就不用害怕它失落

美麗的故事　終究會消失

我寧願自己　相信這感覺

不想再去面對　多餘的孤單疲倦

用盡我所有的思念

我想我只是個　不擅等待的情人

我只是用流浪懲罰　愛你的心

我想我只是個　不擅等待的情人

不管明天會如何改變

愛情的餘溫　怎麼好過冬

面對這一切　為何仍心動

用一杯寂寞咖啡　渲染這美麗錯覺

你是否真的能瞭解

我想我只是個　不擅等待的情人

別說再見　愛是什麼　誰能明白

穿上了你的衣　如何忘記你的吻

我走不出這一種感覺

每次看到這篇都有些汗顏...
團體班時也特地把演出/彩排/硬體等，列在講義當中，希望給大家最基本的認識。
#1月團體班因故，更改為1/10.17.24三日課程
如欲臨時加入請趕快私訊囉！
(已截止，歡迎私訊加入臺北教學社團)

[個人音樂小觀念系列~樂團與那卡西]
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最近重回學校教社團課，做了很多功課，看了很多影片，問了很多資訊…跟我十幾年前在玩社團真的是不可同日而語…很多學生傳給我一堆高中生成發的影片，我看來看去，得到一個心得，現在熱音社玩團最大的問題是”主唱”，而不是樂手。
說白點，我認為這幾年下來，樂手程度是有大幅度進步的，但主唱進步幅度相對小，再加上主唱本身就會被放大檢視，一上台合奏起來，很難不去注意主唱的缺失。
有時候看成發影片，都覺得，喔喔喔喔~~~~好屌喔，高中生這首彈的真棒，鼓過門精彩，Solo完全不含糊，結果主唱一開口……。

這裡我想說的不是批評主唱程度有多爛，而是"進步幅度"的問題。其實很多學生唱功本質不錯，但是"不對味"，沒有訓練的痕跡。"主唱唱歌"本來就是一件難度極高的事情，然而很多人還是不肯正視它。

幾個現象已經很久了，但改進還是有限…我就針對熱音社主唱分享一下我的看法…
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一、把熱音社當作卡拉OK社。
每次我在上通識大堂課的時候，會分享很多觀念，怎麼set演出、內外場重點、練團怎麼跑、樂團如何整合搭配、基本樂理應用、音樂曲風的結構…但我發現「主唱們」，常常一臉”關我屁事”的看著我表演…好像這些鳥事都是在講給樂器組聽的…
我在想很多主唱們加入熱音社是否真把它當作”卡拉OK社”?反正就是愛唱歌、愛表演、也可能想當明星先來社團練功…「喔幹，好爽喔，這社團有一堆現成的那卡西樂團幫我伴奏，時不時又有表演機會可以讓我秀。」

什麼是熱音社?什麼是樂團?什麼是主唱?
樂團是呈現完整音樂的最小單位，好好認識樂團、認識曲風、認識音樂，是熱音社很重要的學習主軸。樂團既然叫一個「團」，那就表示主唱也要學著了解「團」的各種…
就算妳以後只是想當歌星，你覺得都不用懂這些嗎?還是你認為以後闖蕩音樂圈不是用樂團編制，就不用了解樂團還是音樂本身呢?我認為很多主唱自己都還搞不懂這位置多麼重要，且神聖。

身為一個主唱，你不需要看樂譜嗎?妳不用了解各種曲風如何呈現?難道你不管樂器在台上發生什麼事?不在乎音場怎麼調整最舒服?對音樂結構可以一無所知?
你說樂理是樂手管的?關我屁事?每次樂手在討論key，討論轉調，討論和聲，主唱一臉”痾…”，妳說這不是樂裡嗎?每次樂手在討論進拍點，討論反拍正拍的旋律位置，難道你認為跟主唱無關?很多主唱連反拍對點都搞不清楚，妳說這不是樂裡的一種嗎?那更不要說專業的音樂歌手還需要訓練視譜、聽力、樂器、作曲編曲…。

我甚至認為，要當一個稱職的主唱是最辛苦，要懂最多的，一個的鼓手，可能一生只要了解鼓的知識範圍就好，可是主唱要懂鼓、鋼琴、吉他、…樂理、音樂風格、甚至創作編曲…才有辦法整合一個樂團，以致順暢溝通運作，你以為電視上那些歌手上舞台就拿著麥克風唱歌而已嗎?去研究一下他們私下都在做什麼訓練…妳會發現，自己真的懂太少，視野太窄了。

有次我社團的主唱組問我，大家在上分部(吉他組、Bass組、鼓組…)課程的時候，他們要上什麼，很無聊不知道要幹嘛，我笑說，「嚴格來說，你們主唱全部樂器都要去學去了解，全部都要懂一些。」
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二、不覺得主唱需要找老師上課。
這件事情我寫文章10年來，都一直不斷在強調，「喉嚨」跟樂器一樣，是需要透過鍛鍊跟學習的，控制聲帶是一門非常專業的學問。
走一圈熱音社會發現，樂手深知要加強實力，找老師上課是必需的，可是主唱有特別上課訓練的，10根手指頭數得出來…或許你覺得樂器是一種”很外顯的技術控制硬體”，所以需要特別花錢去學，但一開口就可以DoReMi歡唱了，幹嘛花錢去學?是要學三洨?…反正多唱、狂唱就會進步。

還有學生說，就算學唱歌可以進步，唱歌天分佔9成，花錢去改變那1成效益太低…我承認唱歌某些部分是”天賦”，就像「音色」，喉嚨不能像吉他手換效果器、鼓手換銅鈸小鼓那樣一瞬間改變風格，但也還是有太多東西要訓練，呼吸換氣、共鳴點、聲帶振動的控制、真假音、情緒表現、技巧表情…它絕對佔了5成以上…不願了解就一棒打進天賦論，是阻礙自我進步的惡質觀念。
阿不然請問那些天王級老師在培訓專業歌手，一堂課好幾千塊是在收辛酸的嗎?難道一句天賦論，就可以否定唱歌背後的科學專業?系統訓練的價值?
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當然有很多主唱是不懂樂理，不懂樂器，天生神力的唱將，你也可以嗆我一堆原住民/黑人生下來就很會唱歌，但如果把基因、天才、運氣、環境…這些都放進文章討論，那也不用討論了。這裡討論的是一般人，一般現象，一個總體的問題。
多聽多學多訓練只有好處沒壞處，任何一個願意精進自己音樂能力的主唱，是沒有藉口的。
(這些問題也不只存在熱音社，很多主唱的觀念也是如此。在我服務的音樂教室，報名歌唱課的學生就極少數。)
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其他我寫過討論主唱的文章可參考參考=>
不是KTV唱的好就能當樂團主唱。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/323434974
主唱該有的道德。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/262240066
組團樂手個人法則。
http://judyloveyou.pixnet.net/blog/post/262914781