《#緝毒風暴》無法根除的毒品產業鏈 (8.0/10)
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#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
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人們為什麼會開始吸毒?是為了追求刺激、排解生活的苦悶?是出自於好奇而跟著朋友嘗試?又或者是受到家庭生活背景的影響?我想不論是什麼理由,最根本造成的原因就是取得毒品的途徑方式過於方便...
《#緝毒風暴》無法根除的毒品產業鏈 (8.0/10)
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人們為什麼會開始吸毒?是為了追求刺激、排解生活的苦悶?是出自於好奇而跟著朋友嘗試?又或者是受到家庭生活背景的影響?我想不論是什麼理由,最根本造成的原因就是取得毒品的途徑方式過於方便容易。因此伊朗犯罪電影《緝毒風暴》就以當地難以消滅的毒品問題作為主題,帶著觀眾通過電影深入伊朗的底層社會,看見他們國民在充斥著毒品的環境下生活,不受到它荼毒危害都很難的真實現況。
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在首部劇情長片《Life and A Day》就在伊朗 Fajr 影展獲得九項大獎的肯定之後,新銳導演薩伊德盧斯塔伊這次入選2019威尼斯影展地平線單元與2020金馬影展的新片《緝毒風暴》,找來《分居風暴》柏林影帝佩曼莫阿迪飾演片中硬派的緝毒組刑警,不僅正式上映後就受到伊朗民眾的熱烈歡迎、突破影史的票房紀錄,對於像我們這樣的外國觀眾來說,儘管跟伊朗相隔著遙遠的距離,但光是《緝毒風暴》電影第一幕的下馬威,就足以帶來在我們心中留下久久不散的深刻震撼。
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在個人的印象中,伊朗一直以來都充滿著神祕與未知的氣息,就算是有著波斯這個史上第一個橫跨歐亞非三洲帝國所造就的悠久歷史與迷人文化,但作為一個位於西亞的中東國家,伊斯蘭體系相對封閉的社會和思想,也為伊朗披上一層讓人無法摸透的神秘面紗。正是如此,《緝毒風暴》真實呈現出伊朗嚴重的毒品問題,也成功以許多身處台灣的我們在過去難以想像的畫面,賦予整部作品一股遺世獨立感的獨特氛圍。
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說來還真是諷刺,一個國家最醜陋不堪的一面竟然會成為《緝毒風暴》整部電影的最大看點。其中無論是開場那個跟別的地方不太一樣的貧民窟,在大批警力的攻堅掃蕩之下,數百條水泥管裡頭為數眾多的男女老幼開始朝四處奔跑逃竄的畫面,或者在警局的牢房裡,每個被逮捕的犯人赤裸著身軀擠在一團,彼此之間互相推擠碰撞,都讓我宛如透過《緝毒風暴》在世界某個角落發現一片未開化的「伊朗大陸」般,大大開了眼界。
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因此《緝毒風暴》作為一部犯罪電影,把故事聚焦在負責緝毒的警官薩馬想盡辦法追捕大毒梟納薩的過程之上,從在街頭販毒的小盤商、負責走私運毒的手下、關係親近的前女友,到最終沿線追蹤到他的豪宅,《緝毒風暴》不僅讓我們再次看見伊朗即便是代表公權力的警察,仍舊有著一套跟其他國家相距甚遠的程序,在警方針對整起事件與相關人物的調查偵辦流程中,法官和警員彼此之間的互相不信任,也為這本來就困難重重緝毒行動增添更多不必要的麻煩。
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除了毒品氾濫的荒謬,電影情節也是荒謬,《緝毒風暴》前段先是以警官薩瑪的視角出發,真實呈現伊朗毒品在社會各個角落流通的普遍生態,然而在毒梟納薩被捕、警官薩馬因為程序問題而被懷疑之後,全片敘事角度也逐漸開始轉換,在飾演毒梟的演員莫哈瑪查德充滿情緒張力的表演之下,深入這位罪大惡極的犯罪者那不為人知的內心世界,進而理解他過去所作所為背後的不得已,並看見他原本悔恨地要自殺,但臨死之際卻被警方救起來再處以死刑悲哀無奈。
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警官在審問毒販時說:「毒蟲、毒販、運毒者、供應商這一切都是有關聯的。」這看似只是希望犯人能早點供出背後藏鏡人的一句話,卻也道出《緝毒風暴》全片最為關鍵的核心。除了坐落於世界三大毒品產地之一的「金新月」地帶,以致於難以取締查緝的毒品輸入管道之外,經濟發展落後、失業率居高不下,還有警官辦案過程與體制規範中存在的許多盲點,伊朗這早已墮落、不健康的大環境,都造就了毒品產業在此蓬勃發展且難以根除的結果。
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就如同《緝毒風暴》電影的英文片名《Just 6.5》,其實是取自即便警官薩瑪這些年來努力緝毒,但伊朗吸毒犯還是在他警察生涯中增長6.5倍的驚人數字。到頭來,雖然《緝毒風暴》整個故事看似告一段落,但難道在司法體制處死這些毒販、解決一起又一起毒品買賣事件之後,伊朗的毒品問題就能夠自然而然地順利解決嗎?
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事實上,吸毒能給人帶來的快感誘因和無法人們戒除的毒癮根本就不是重點,讓伊朗落得如此下場的原因,是整個環境讓毒品買賣變得太過方便且不用花太多錢就能輕易取得,加上沉重的生活壓力使人不得不加入這個供需穩定、比起辛勞工作還要好賺許多的毒品產業鏈,形成一道永遠都無法打破的惡性循環。看著納薩家人在失去他這位經濟支柱之後,走回那棟必須穿過窄巷才能到達的老房子,那位在納薩行刑前為他表演體操的天真小男孩未來長大之後會變成什麼樣子?我不知道也不敢去想像。
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整體而言,《緝毒風暴》無疑一部震撼人心的作品,從警局牢房裡有人像是在跑廁所或找飯店一樣每天固定進來報到的荒謬情況,到電影最後一顆鏡頭,那個象徵整個環境永遠都不會改變的頭尾呼應,有人逃跑過程中被警察逮捕、有人被撞到在地,其中也不乏年幼孩童和嬰兒的景象,或許身處台灣的我們難以想像,但這確實每天在世界的邊緣角落裡無止盡地上演,《緝毒風暴》血淋淋揭開伊朗這個與世隔絕神秘國家的真實黑暗面,在絕望中似乎也沒有任何能改變現狀的方法。
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#SaeedRoustayi #NavidMohammadzadeh #FarhadAslani #ParinazIzadyar #PaymanMaadi #電影 #影評 #如履影評 @proviewfilm
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2019年賀歲電影評論合集
【如珠如寶】:2分
不知道是不是因為去年黃子華的【棟篤特工】票房成功,一些電影公司覺得現在電影市場好騙錢,衹要找個大家喜歡的搞笑藝人做主演就有票房,然後就有了這麼個玩意。
這部電影讓我想起去年郭德綱導演的【祖宗十九代】,郭德綱是內地相聲大師,在喜劇屆也算是宗師級的人物,結果電影成品有多糟糕大家有目共睹。我覺得郭德綱跟林敏聰雖然是牛馬不相及的兩個人,但在對待電影方面,兩個人是何等惺惺相惜,可以考慮結拜個兄弟,說不定兩位大師一合作,票房橫掃港澳臺和大陸,碾壓復仇者聯盟。
林敏聰在【如珠如寶】里開創了一種新的電影風格,叫精神病派。很多人說這部電影爛,那是他們觀看方式不對。這部電影文本毫無邏輯,角色沒一個正常,臺詞亂七八糟,鏡頭剪輯是胡來,上場戲跟下場戲也沒有合理地銜接上,電影是把精神病風格貫徹始終。所以,你看這部電影,你得自己先變成精神病。於是我在看電影的時候努力地進入這種狀態,以及不斷看手機的時間計算距離結束的時長。
我給這部電影兩分,一分是張繼聰跟吳耀漢的父子情,算是電影裡面唯一還算正常的地方。另外一分是給結局時林敏聰給阿bob的一巴掌。其餘的,已經不知道該從何吐槽了。我就說我印象最深的一場戲吧,林雪帶了一幫人要抓走老人們,然後林敏聰跳出來說了一番尊重老人的雞湯臺詞,接著反派們全哭了,把老人們都放了,還有幾個紛紛打電話問候自己的爸媽。我當時就在想,這些演員要收多少片酬才能說服自己去演這麼傻X的戲?這還沒完,明明反派們都放了老人了,突然間梁小龍跟洪金寶黃飛鴻上身,跟反派們打了起來,你們這麼能打,早幹嘛了?前面林敏聰那段臺詞有個屁的意義啊!
最後想告訴林敏聰導演,如果不會演戲就不要給自己安排一些情感戲,努力去悲傷看得我都覺得尷尬,更別說那些情感爆發戲,不是靠吼,戲就有力度的。安心地搞笑就好。(雖然也沒什麼笑點)
這部電影最大的問題不是糟糕的文本,也不是糟糕的鏡頭語言,而是導演林敏聰,他跟郭德綱一樣,都缺乏對電影最基本的尊重。
【恭喜八婆】:3分
這部電影我原本想給2分,想了想在電影邏輯上它至少比如珠如寶正常一點,那就加1分吧。
之前就說過,棟篤特工的成功,讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹,沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己,不要把它當作彭浩翔作品,單純當一部賀歲片看吧,結果發現作為賀歲片它也很爛啊。
這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的,表面是以找尋人奶為主線,實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影,就是每場戲都是用段子來拼湊,所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情,對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程,應該就是定好大綱,然後開始編段子或者抄網絡段子,就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了,最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊,而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位!我拿另外一部也算是段子電影來比較一下,那就是韓寒的飛馳人生,雖然這部電影問題很多,但至少人家的笑位密集度很高,即使有些笑位不夠好笑,但下一個笑位立馬又出來了,綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。
這部電影的劇本完成度非常差,舉個簡單的例子,梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧,結果電影放到一半這個人物完全消失了,而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了,就出現了幾分鐘,好像是為了湊齊八個八婆強行加的。
在編排人物關係也是夠簡單兒戲的,你整理一下電影人物,就是A跟B有矛盾,C跟D有矛盾,E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解,用的是最簡單粗暴的方式,比如說看一下錢包,一起唱下歌,見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧,你拍網絡短視頻可以這樣玩,你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣,還是那個問題,創作時間不夠,編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。
這部電影其實跟彭導的大丈夫很像,都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但大丈夫是全程帶著一種緊迫感和意外性,場場戲都非常精彩,而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲,除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外,有什麼意義?
最後說說彭浩翔導演,我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看,彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態,那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了,現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到買凶拍人那種獨特的黑色幽默,也不會看到AV,大丈夫,破事兒那種對傳統類型片的戲謔,彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩,他當年拍了一部瘋狂的石頭震驚了電影市場,十幾年過去,他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達,拍了瘋狂的外星人這樣一部備受爭議的電影,他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎,但他始終沒有重複自己。而彭導呢,這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧,明明可以是香港昆汀,如今卻變成另外一個王晶。
昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲,這算是他導演生涯預算最高的電影了,這次,能好好打磨一下劇本嗎,別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?
【飛馳人生】:6分
韓寒的第三部作品,比他上一部《乘風破浪》要稍微強一點,當然也只是強一點而已。
以故事文本而言,還算是完整。電影雖然是在講夢想,但對夢想的理解非常淺薄,可能由于韓寒本人的人生旅途過于順暢,他本能性地以為夢想最大的阻礙就是沒錢。正因為如此,我們在電影裏看不到沈騰關于夢想的矛盾或者思考,全程就是看沈騰怎麽湊錢,怎麽讓富二代團隊力挽狂瀾,最終在衆人幫助下實現夢想。
這樣講故事行不行?可以,韓寒很聰明,知道自己的情節並不算出彩,于是他在每場戲都加了一些笑點,讓電影不悶場。但與此同時問題也還是存在,那就是你全篇看完,對絕大多數情節沒有記憶點,甚至在電影院大笑的那些段落都無法想起了。為什麽會這樣?因為他的故事裏人物不夠立體,情節脫離真實,這些都是問題的核心。
為什麽最後還是給一個合格分?因為三點,第一點是沈騰的精彩表演,把這個完全沒有特色的男主角拉高了好幾個檔次,第二點是韓寒對賽車的一段陳訴,這裏面夾雜著他對賽車運動的理解和思考,這些東西電影裏為數不多屬于導演的東西。第三點是最終的結尾,無可否認這段結尾升華了整部電影,每一個觀衆都會為這種為夢想而死的精神所感動。
【瘋狂的外星人】:7.5分
外星人是寧浩的瘋狂系列第三部,對於寧浩本人而言,只要電影繼續保持他前兩部的那種多線程敘事,觀眾一定會買賬。但寧浩沒有這麽做,應該說如今的他不需要玩弄電影結構來證明自己。於是,有了這部口碑兩極的外星人。
外星人到底是個怎樣的故事呢?它本質上說的是文化侵略的過程,從這點立意來說,外星人註定在作者表達上要高同檔期電影好幾個層次。外星人代表的是宇宙高等文明,高等文明在地球最神奇的國家被它眼中最低等的文明一步步吞噬,最終完全被同質化了。(藥酒瓶裝外星人是個非常漂亮的設置)為什麽要加入美國的勢力,因為美國自詡是全球最文明的國家,最終它是被誰打敗的?是外星人變成的孫悟空!外星人成為孫悟空這個設置也是極好的腦洞,順便再把這些年西遊IP的濫用諷刺一番。
故事的結構也是非常完整,最初的耍猴片段與後來的外星人外交形成對應,結尾的大戰孫悟空又與開頭黃渤提起的新節目對應。電影的笑點也比一般喜劇要高級些,最出彩的莫過於中國的山寨景點讓美國特工走遍了全世界,這個諷刺非常鮮明又非常深刻。喜劇的形式其實也有高低之分,有些笑點看完即忘,而有些笑點妳會一直記著,這就是區別。
【新喜劇之王】:5分
抱著極低的期待去看,沒想到還是能看的,但以故事而言還是能給一個及格分數。
如果分A故事跟B故事的話,明顯B故事的這條父女線非常出彩,所有最能打動人的地方都在這個嘴硬心軟的父親身上,這是在以往周星馳電影里比較少見的。
王寶強的這個角色像是當年食神史提芬周的翻版,而女主角同樣也是尹天仇的女版,兩個角色在設置本來就沒有什麼創意,電影還強行讓兩個人物扯上關係。
最後女主角如願成功,這種衹要努力就你成功的陳年雞湯,在這個時代毫無說服力。舊版喜劇之王最出色的是哪裡?就是尹天仇直到最後都沒成功,他哪怕到最後都沒能奉獻出一場專業的表演,正是因為這樣,舊版整個故事才能打動人。
最後說說表演,新喜劇的選角恰好是我覺得最成功的地方,兩個主角都脫離了周星馳電影以往固定的演繹方式,尤其是王寶強的表演,讓我看到了當年樹先生的表演層次。
你可能會問,不是說給及格分嗎,為什麼最後只給了5分?因為有一分是扣在它生硬粗糙的植入廣告里,嚴重地影響到觀感。
【流浪地球】:7分
思考了很久,還是給7分。它的優點恐怕祇有中國人才能get到,它讓每一個中國觀眾都能感受到科幻原來離自己是如此的近。而影片質量本身已經算是中國工業最高水準,整體上完全不亞於美國大片。
劇本因為審查原因,刪去原著最精彩的人類內鬥的一段實在很可惜。劉慈欣的科幻觀還是讓電影保留了下來,而電影裏被冰川時代毀滅的城市,由於各種象徵性的景觀,使電影更具真實性。如果說,要介紹一部屬於中國人的科幻,【流浪地球】當然是最適合,原因在於它骨子里還是一個中國人尋根的故事。科幻電影看兩樣東西,一是科幻觀,另一個是科幻感,科幻觀是流浪地球這個概念,而科幻感,在於科幻想像力,地下城與冰川時代還是有一定的想像力的。
缺點是最後的高潮戲,太生硬太煽情了,最後所有人類眾志成城地利用地火點燃木星的氫氣,結果衹是為了成全吳京的自我犧牲,這個還是非常彆扭。地球被衝擊波所衝擊到底會影響到什麼程度呢,這個沒有說就直接三年後了。最遺憾的是,這個末日時代的人倫道德究竟是如何,導演沒有去展現,也因此人物角色都非常紙片化。
【廉政風雲】:4分
廉政風雲據說麥兆輝想拍三部曲,第一部拍成這樣很好,不用再浪費錢和時間去拍後兩部了。
這個故事由頭到尾都非常莫名其妙,我明白麥導想搞一個宏大的棋局,但不是說故事複杂,人物眾多那就代表厲害。最後那所謂的反轉,也完全沒有說服力。劉青雲前面說要打大老虎,打了半天這事也不了了之。張家輝說背後的人很可怕要死很多人,結果鬧了半天就一個傻X富二代,麥導你好好看看這部電影,你心裡真的覺得自己拍得不錯?
廉政風雲最大的問題,其實是沒有優點,當然也沒有特別嚴重的缺點。知道這是什麼嗎?是平庸。
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周末電影院之致青春。“那些年,我們一起追的女孩”,”我的少女時代“兩部片的成功,開啟了”致青青"題材的電影與電視劇的"盛世",而藤井樹與九把刀兩人皆是網紅作家的背景,所以,“六弄咖啡館”註定要受到矚目,而且免不了一定會被拿來與那些年,少時做比較。
比較,就留給別人來吧,我就寫寫看完的觀後感就好(不是影評喔,我還不夠格啦!)。先說故事,我自己還蠻愛的,除了描寫青春少男少女無敵幼稚的必備情節外,中心主題:遠距離愛情其實是就是可以好好發揮題材。還有,男生年少時的惡作劇與互挺的義氣,不知女生懂不懂,但男生看了會很有感,尤其是故事發展到最後的結局(恕不能破梗),那種哥兒們一輩子的感情,懂的人就能體會。
再來看演員,又是個港中台的組合(上周寫的寒戰2也是)。男女主角董子健與顏卓靈,都是入圍過金馬獎的新一代演員,有媒體已經把董子健列為大陸90年後四小天王中演技最棒者,一港一中的搭檔要詮釋台灣高中生真的不容易,口音是一大挑戰,可以感覺兩人很努力克服這個障礙,用演技蓋過了口音的破綻。台灣演員林柏宏,這次有放開來演,跟過去ㄍㄧㄥ著演乖乖男,暖男的形象有差,有讓人眼睛為之一亮的感覺,有朋友在臉書上說,他把配角演成了主角,相當同意。
另外,導演找了戴立忍來客串,真是明智的決定,這位金馬最佳男配角,最佳導演,金鐘影帝,真的是連背影都有戲(最後海邊那場)。
不過,六弄可能真的少了些「小幸運」。上映前鬧出了歐陽妮妮的新聞,有人扺制拒看,上映當天又發生戴立忍被大陸片換角的事,實在很衰,其實歐陽妮妮的表現還算及格啦,至少你會認同她是個恰北北的女生,我是說戲裡。大家都會說,政治歸政治,跟網友認真的就輸了,但是不是真的如此呢?等票房出來看看吧。
媒體試映時,導演藤井樹說,如果大家覺得電影好看,都是演員的功勞,要給他們鼓勵,如果覺得不好,他的臉書已經準備好給大家上網留言了,那我會選擇給演員鼓勵。