【超渡儀式——福音戰士新劇場版：終 | 盧斯達 on Patreon】

0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

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1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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買瓶飲料，小小慶祝公司有新的進展。🥂🥂🍻🍻

創業後，我們夫妻倆的對話，十句有八句都是聊工作，剩下二句是談小孩。😏😏
聊起公事，談到半夜二三點還難以結束，還會越講越興奮或越擔憂。

可樂果多爸常常一天只睡4小時，真正的錢難賺子細漢啊！
40多歲正處三明治時期，還好我們的爸媽都還很健康，還不需要我們花太多心力照顧。
但沒有後援的我們，只能肩併肩勇往直前。💪💪

#總有做不完的事。
#從無到有很難_從60到90分就不那麼難了。🤜🤛

不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹在想些什麼，我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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#村上春樹 #小說 #書單
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上一集（https://youtu.be/rTdkxYXcscU）我們談到，村上春樹的《1Q84》中有兩篇重要的虛構文本，〈貓之村〉與《空氣蛹》；而〈貓之村〉中，青年「漫無目的的浪遊」，正是生命旅程的隱喻。這反映了人的存在境況，也影射了《1Q84》故事的主角，天吾的身世。
我們來看看天吾的故事吧。天吾出身單親家庭，自小由父親獨自扶養長大。身為NHK收費員的父親性格拘謹，處事嚴厲，對待天吾也欠缺溫情；這導致天吾與父親之間的關係始終相當冷漠。晚年中風後，父親被天吾送進了一座鄰海的療養院，時日既久，衰弱而死。父子間最後的對話是這樣的：

「我沒有兒子。」父親在陷入深沉昏睡之前這樣告訴天吾。
「那麼，我到底是什麼？」天吾問。
「你什麼都不是。」那是父親簡潔而不容分說的回答。

天吾聽了之後，從父親的語氣，一方面確信自己與父親沒有血緣關係，自己並不是這男人的親生兒子；一方面則又覺得終於從那沉重的，身世與親情的枷鎖解脫中了。但過了一段時間，天吾卻又懷疑起自己的想法。「我什麼都不是。」小說中的天吾自言自語地重複。

對照天吾的身世，我們可先回到先前所提〈貓之村〉的故事。正如存在主義所言，「存在即被拋擲」──人的出生，等於是莫名其妙被丟到這世上，沒有任何人事先徵求你的同意；而〈貓之村〉青年的浪遊之所以「漫無目的」，正隱喻著「生命本來便沒有與生俱來的目的」。人生於世，原本便只是浪遊而已。因為沒有目的、沒有「本質」，「你什麼也不是」；所以貓兒們也完全看不見躲在鐘樓塔頂的青年。

「你什麼也不是」──這是哲學上「本體論」的討論。但是，人，有沒有機會真正地「是」些什麼呢？今天我們要討論的第二則虛構文本，第二則小說中的小說《空氣蛹》，正是延續這個主題，也就是來到了哲學上「認識論」的範疇。它試圖討論：人的存在，是如何從「無」到「有」，尋找到自己的意義的......
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格雷安‧葛林（Graham Greene）的名言：童年是小說家的存款。以此標準而言，村上春樹的個人戶頭顯然非常空虛──他出生於平凡無奇的日本關西中產階級家庭，小時家庭關係並不特別（老爸沒小三，媽媽沒小王），學校成績不好不壞，像所有普通學生一般交朋友和女朋友，偶爾結伴出門遊玩，自己一個人在家裡聽音樂看書；唯一稍有殊異之處可能是，他是個獨生子──這在當時的日本並不常見；然而根據他自己的說法，「因為是獨生子所以也沒有糾紛」，「可以說是平穩無事的少年時代，總之，沒有一件想要寫進小說的事情」。然後這樣一位小說家向我們示範了如何白手起家（從空空如也的童年戶頭中硬生生製造出貨幣來，簡直像聯準會印鈔票）──「漸漸知道一件事，就是幼年時代，少年時代，自我其實仍受過各種傷痛」、「我並不是在責備父母。父母也盡了力。任何動物都一樣，都把要活下去該知道的know-how傳遞給孩子。人的情況和其他動物不同，因為運作著非常複雜的社會生活，因此know-how也變得更複雜。不過傳遞know-how這件事，某種意義上是讓迴路閉鎖起來的行為」──何謂「閉鎖迴路」？村上的意思是，那是一種價值體系與世界觀的（半強迫）植入，對一個敏感的孩子而言，無論如何都帶有某種程度的傷害性；因為那等於是將一準備敞開自己，藉以逐步進行自我組構的心靈旅程（出之以《1Q84》的語言：Perceiver＝知覺者之形成）中途截斷。於此，村上含蓄地提示了自己的個人創傷。我個人完全同意這樣的看法──若說《挪威的森林》與《國境之南，太陽之西》的核心都指向虛無，那麼「巨大且無從迴避之傷害」應當就是村上用以將之嫁接於現實（小說的寫實世界）的媒介了吧。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI
☞ 香港文匯報專訪：棄醫從文，伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言