《#花束般的戀愛》：以喜劇開場的愛情
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「不知為何，我一直感受到時光的一去不返......」
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2015 年，小絹（八谷絹）認識了阿麥（山音麥），兩人的想法相近、興趣雷同，在約會幾次後，決定交往。他們談論著彼此的喜好、看相同的漫畫、因為找到好吃的炒麵麵包而感動、為著同一部電影裡的動人情節落淚；小絹和阿麥珍惜著這份得之不易的幸福，阿麥在心中立下誓言，要永遠守護他和小絹的關係，要永遠不變地生活下去...
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#土井裕泰 導演、#坂元裕二 編劇的《花束般的戀愛》，令我想起《愛在黎明破曉時》系列，戀人們的愛情曲線圖，其實都有點大同小異。愛情正熱絡時，總會在「異」中求「同」：原來你也喜歡這首歌、你的書櫃跟我的好像、「剪刀石頭布的布哪可能包得住石頭，哇，真開心你也在意相同的事情」。愛情熱度逐漸散去時，變成「同」中見「異」：你還想維持學生般的心情多久？為什麼不成熟一點？我們已經好久沒有做愛了，為何你還想要跟我結婚？喜歡的麵包店關門了，心情好糟、關了一家麵包店有什麼大不了，換一家買就是了。
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#底下會提及關鍵劇情請斟酌閱讀
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《花束般的戀愛》開場，小絹和阿麥不約而同批評一對年輕戀人用同一副耳機分享音樂，由於混音的關係，左耳跟右耳聽到的歌曲會有落差，「他們一定不是真心喜歡著音樂」兩人下了這番結論。然而，對熱戀的人來說，就算聽的不是完整歌曲也不介意，你與我在一起，就是完整。相反的，失去熱情的戀人們，即便聽著相同曲目，也無法達成心靈的溝通。
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1995 年的《愛在黎明破曉時》，年輕傑西和席琳因著一對吵架的德國夫婦而相識，他們不懂那對德國夫妻在吵什麼，對年輕的傑西和席琳來說，愛情是刺激、浪漫、冒險的代名詞，距離失落、怨懟和悲傷非常遙遠。2013 年的《愛在午夜希臘時》，中年傑西與席琳共同生活了一段時間，各有犧牲與妥協，他們不再年輕、愛情不再純粹，生活裡的大小事有著小小的埋怨與不滿。十八年的時間，讓傑西和席琳從享受一段戀曲的年輕人，變成用尖銳的話語攻擊彼此的怨偶，一如兩人相識時在火車上遇見的德國夫婦。
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愛情大約都是如此吧？《花束般的戀愛》用小絹和阿麥常去的餐館，見證他倆的改變：遇到能陪著聽同一首歌的人，或是只想各聽各的歌曲，不再分享感動的人、攜手走在同一條路上看著相同風景的人，或是走上不同岔路，看著不同風景的人、時時刻刻將對方放在心裡的人，或是沒有多餘的空間去思考對方的感受，只想著該如何讓自己過得更好的人。
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《花束般的戀愛》片中，阿麥曾向小絹求婚，對阿麥來說，結婚或許能讓兩人關係變得穩定（邁入婚姻或許就有機會長相廝守），對小絹來說，阿麥的求婚像是「降低標準」，為了在一起而委屈求全，真的值得嗎？看著《花束般的戀愛》結局，不免有些感慨與惆悵，卻也明白小絹和阿麥的抉擇沒有誰對誰錯，只有愛情的走向跟兩人一開始預期的模樣不盡相同罷了。
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小絹在片中多次提及的世界杯足球賽，巴西隊以 1:7 慘敗給德國，世人認定的悲慘結果，巴西隊領隊卻在接受訪問時說：「我們一路走來的風景很美，可惜最後只差了一步」，是啊，結果不如預期當然令人遺憾，然而夥伴們一路上相互扶持，同甘共苦的情誼，卻會永遠留存在每個人的心中。巴西領隊的一番話，像極了阿麥和小絹的關係起落，嗯...像極了愛情（什麼老套結語！！）。
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《花束般的戀愛》找來 #菅田將暉 和 #有村架純 合作演出，不久前才看過倆人主演的日劇《#喜劇開場》，想想，《花束般的戀愛》和《喜劇開場》的情調有些相似，主角一開始都是充滿熱情與衝勁，追求著自己想望的人生，卻在經歷社會化的挫敗與打擊後，認清了現實，走上了跟最初設想不同的道路。喜歡菅田將暉和有村架純在《花束般的戀愛》的演出，完美演繹了戀人們初識時的興奮與激情，以及熱情消退後漸生的不耐和感傷。

《#脫稿玩家》( Free Guy)：能搞續作為何還要原創？
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銀行行員蓋伊過著一成不變的生活：起床，跟金魚打招呼，點一杯咖啡，上班，遭遇搶劫，下班，如此反覆重複。直到某天，蓋伊遇見美麗的蜜莉，為了追求蜜莉，蓋伊改變了自己的生活習慣，活出不同的人生......
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Shawn Levy 導演的《脫稿玩家》，令我聯想起一堆電影：人工智慧追求自由意志，讓人想起《人工智慧》、《銀翼殺手》、《雲端情人》等片；不甘受限於特定身份（對自我的存在提出質疑）、努力突破邊界（違抗「上帝/父親/造物者」），走出不同的道路，像極《楚門的世界》、《駭客任務》、《極光追殺令》和《香草天空》；生活是一連串的闖關、升級和挑戰遊戲、小蝦米對抗大鯨魚（商業帝國）、個體對抗不公平的體制，並啟發眾人集結成全新的群體等，和《夏日大作戰》、《明日邊界》、《一級玩家》，以及《V 怪客》的精神相呼應；至於虛擬遊戲與現實世界的相互對照，不同場域的角色都在找尋自身的價值與意義，則跟《無敵破壞王》、《樂高玩電影》有著異曲同工之妙。
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《脫稿玩家》有很多其他作品的影子，未能提出更有趣更突出的見解，然而， Shawn Levy 導演確實將影片拍得熱鬧、娛樂性十足。電影有幾個部分非常打動我。
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一，劇中一名角色說：「#能搞續作為何還要原創？」點出商人為能快速獲得利潤，只願意在重複的套路上兜轉，不再創新，不再帶給人們更新的刺激。以電影為例，續集越來越多，原創電影越來越少，究竟是創意匱乏，或是電影公司害怕（拒絕）失敗，不再挑戰電影的極限？《脫稿玩家》像是透過蓋伊這個角色來反諷為了賺錢而畫地自限的「成功商人」們：「嘿，你們沒比蓋伊更好，你們也在原地打轉、裹足不前夠久了！」（這使得《脫稿玩家》在片中「致敬」漫威一幕，顯得有些諷刺，哈哈）
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二，蓋伊問好友巴迪，如果我們都是「假」的，你會怎麼看待生活與彼此？巴迪說：「就算我不是真的，這一刻，此時此刻的這一刻，卻是真實的。」巴迪這一番話，讓我想起《楚門的世界》片中，楚門也曾經問過好友馬龍，如果生活中的一切都是假的，該怎麼辦？馬龍回答：「你就像是我的兄弟，我知道我們的生活都不如意，所有的理想都悄然逝去，你不想承認，於是另求出路。不過...重點是，我甘願為你犧牲，我絕對不會對你...說謊。想想看，#要是大家都有份我也有份。我沒有份，因為...根本就沒有陰謀。」
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巴迪身在遊戲中而不自知，他雖然是人類創造的遊戲（「虛擬」角色），但他對蓋伊的情感卻很「真實」。換個方式想，巴迪對蓋伊的情感有可能是程式設定的結果，因此兩人的友情，到底是真或假？類似議題可見於《人工智慧》裡，機器人大衛對母親的愛的展現。接著看《楚門的世界》，馬龍是「演員」，他對楚門說的話，多半是經由製作人與編劇所決定，我們或可推論：「馬龍對楚門的感情是虛假的」然而，當馬龍對楚門說出：「我絕對不會對你...說謊」時，話語中的停頓與猶豫，說明了馬龍對楚門的感情也帶有一份真意。
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虛實真假，很多時候無法被輕易區分。不管是遊戲玩家對蓋伊的情感投射、或是馬龍（以及廣大的觀眾）對楚門的不捨，都讓我們看見人類對情感的需求，戲假情真，假戲真做，亦或者，我們都太容易感覺孤單，才會不斷在戲劇與遊戲與愛情中，找尋一份歸屬感，渴望付出感情，也渴望被全心接納？
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三，「#我只是一封獻給妳的情書。」《脫稿玩家》這個劇情設定不算新鮮，但是蓋伊說出這段話時，我還是有被小小感動一下。
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四，一直以來我都不覺得 Ryan Reynolds 特別好笑，總覺得他的喜感有點「用力」，不像亞當山德勒、金凱瑞、艾迪墨菲那樣地渾然天成。但從《愛情限時簽》、《惡棍英雄：死侍》、《殺手保鏢》到《脫稿玩家》， Ryan Reynolds 憨傻天真、嘴賤深情又帥氣迷人的銀幕形象，確實成了一塊招牌，目前沒特別想到有哪個演員有著跟他一樣的銀幕特質。
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最後， 《脫稿玩家》的漫威哏、大隻佬杜館長、查寧坦圖（Channing Tatum）的巴頓先生等，是這部片我笑得最開心的三個時刻！

【就是愛!】+【莎拉請你看電影】

有時候覺得小隻挺浮誇的
明明第一次吃到的
第一次看到的
第一次用到的
他會用超~~浮誇的方式表達他對此物件的熱愛

好比~
只在長途飛機快降落時，看過一次僅僅10分鐘的皮卡丘
莫名的榮登他人生唯一最最最精采卡通
佩佩豬，PJ mask，米奇歡樂屋等瞬間被狠甩兩條街
(過去16小時在飛機上瘋狂反覆看到底是...)

自此之後，開口閉口，日裡夢裡都是皮卡丘
廣告時間閃過的幾秒皮卡丘就能讓他驚呼不已
彷彿我在轉角看到了敏鎬(撥髮)

前陣子麥當勞兒童餐玩具，驚天地泣鬼神的竟然是寶可夢卡
小隻整個鬥魂激發

於是

母:「這卡片做甚麼用的」
仔:「可以比賽，打架」
母:「就幾張厚紙卡是要怎麼打?拿來互鏢喔?
仔:「不~~~是~~~(翻白眼口吻)」
母:「阿不然怎麼玩你說說看阿」
仔:「我不知道」
母:「那你是在喜歡甚麼?」
仔:「不知道阿~學校大家都有這個!!! 酷斃了~」

這現象挺有趣的
整部卡通在做甚麼他並不知道
我們家也沒有頻道可以看
只因為那緣分的10分鐘和學校朋友"都在玩"

對寶可夢的執著，真像極了愛情...

只是目前我還沒有鬆手
畢竟買卡片是條不歸路XD
能撐多久是多久
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對~我又來當Santa in the Summer
哈拉影城小姐姐覺得咱這裡的父母粉絲們超有愛溫暖
決定請莎拉粉絲看電影!(灑花)

6/20(週日)內湖哈拉影城親子電影館
12:30pm,【 比得兔兔，電影票兩張(為一組)】
也就是一個名額，兩張票

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*公開分享本文
*底下留言 #哈拉影城親子電影 #莎拉媽媽育兒生活那點事 #比得兔兔
*05/16 公告幸運得主~~
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疫情不穩
各位出入健康平安

【#INNERSTORY】 很多人形容跳舞猶如人生，亦像極了愛情，間中轉個圈，從來未放棄嘗試最大志願，也不管這過程多麽辛酸；我們訪問三位不同個性的舞者，從他們跳舞時的舉手投足，親身見證了舞蹈的魅力，它可以讓人圓夢，可以邁向自信的道路，一切都值得終身學習。

#Dance #EmporioArmani

更多內容：
紅玫瑰女孩DANIE CHAN：「如果不跳舞的話，我只是一個普通人」｜https://bit.ly/37zGzIY
十五年舞者經驗CATRY LEE：「跳舞不重視外表，是騙人的。」｜https://bit.ly/3jxl8dH
舞者TASHA LYIA 曾經被家人批評，最後換來一聲「對不起」｜https://bit.ly/3jDVoMT

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◐ 李善均、曹政奭、池昌旭都演過音樂劇！（可惜沒有玄彬和孫藝珍）
◐ 全球第三大音樂劇市場究竟是怎麼來的？
◐ 歌劇魅影竟然對韓國有這麼大的影響力？

韓國的流行文化除了大家耳熟能詳的K-pop、討論度居高不下的韓劇以及失速列車、與神同行等在台灣赫赫有名的電影外，其實音樂劇產業也是相當蓬勃的！跑劇場看戲是韓國人其中一個很重要的休閒娛樂和社交活動，也或許不少你認識的影視明星其實也都演過音樂劇喔！像是《我的大叔》《寄生上流》李善均 ，《機智醫生生活》田美都、曹政奭、丁文晟 ，《便利店新星》 池昌旭 ，都是同時跨足影視與音樂劇的實力派演員呢！（歡迎大家幫波哥留言補充），這次讓我們韓國，從產業發展和文化政策兩個方向來分析韓國音樂劇的厲害之處！

「韓國音樂劇，像極了愛情 」(單押x1

＃韓流 ＃音樂劇 ＃明星
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▎各段落重點：
00:00 韓國民眾的日常娛樂－看音樂劇
00:26 在K-POP跟韓劇後下一波席捲世界的音樂劇韓流
01:55 與台灣同期發展音樂劇的韓國，為何能成為世界第三大市場？
02:10 產業發展面向：音樂劇從政治因素到商又重點項目
04:48 文化政策面向：政府力推韓流輸出海外
06:23 反思台灣音樂劇市場之未來發展
08:03 換你來說：「你最想看到哪個故事題材被改編成為劇場作品呢？」
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【 製作團隊 】
► 企劃 / 腳本：小波
► 攝影 / 剪輯 / 後製：明恩／Linya