#要PK歌喉其實我真的有自信
#跳舞我就真的母湯

　中天新聞換照失敗，並在12號的零時正式交出有線電視52頻道之後，如今在Youtube突破了兩百萬的訂閱；這個訂閱數不僅遙遙領先TVBS NEWS (146萬)、東森新聞 CH51 (144萬)、三立LIVE新聞 (104萬)，甚至在台灣YouTube排行榜中，名列第16，在網路上的影響力可見一斑。

　我們姑且撇除「言論自由」、「規範自律」兩個相對的議題不談，單就該台號稱重獲新生，全面網路化之後的內容產出：「主播跨出界唱歌、跳舞來感謝訂閱，而且還是在新聞播出的節次內」，光這點身為一個新聞系的學生，就很難給這類內容正面評價。

　但你說我在批評這個內容嗎？其實也不是，而是開始反思究竟是我被困在「科班生的窠臼」中，還是我真的已經跟不上時代？

　舉一個最簡單的例子，在盛竹如前輩的那個時代，主播播報新聞的方式、咬字、口條，就跟現在差了十萬八千里遠；「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ、ㄌ」不分的主播大有人在，更別提「ㄏ一　ㄏ一、齁齁、哼、ㄋㄚ」等等狀聲詞入稿頭，卻還在本末倒置的情況下，自豪地稱自己「不看提詞機」，重點是，這類的播報方式居然還能被大大的推崇，這不正是我們無限的把新聞專業「輕鬆化」，年復一年的妥協而來的嗎？

　然而令我糾結的問題在於─「這個妥協到底是不是必須？」；我們都知道AI的出現，讓新聞主播的工作越來越能夠被取代，假使我們始終用守舊的方式播新聞，說AI能真的淘汰主播，其實並不過分。因此該怎麼證明，人類播新聞就是真的比機器來得好呢？

　因此回過頭來看，中天新聞全面網路化之後，綜藝化的吸睛手法，我相信本科生有稍微在上點課的，應該都會對這種做法有些疑慮，但它究竟真的不妥嗎？可別忘了，商業新聞台還是得營利的。

　總結來說，當初我學到在正經的新聞節次中，不該出現的事情，多年來在新聞先進們不斷的妥協下，已經造就了如今的環境，但究竟該變成這樣嗎？我沒有答案。

　但我確定的是，我還是會盡我所能把「六何」放進播報的內容中；還是會盡我所能的避免新聞過度綜藝化；還是會盡我所能，維持我心中那把新聞的尺。

　喔對了，要開唱，MIC拿來單挑啊，是以為我會輸逆？

==以下班表文==

12/14 三立新聞台 13:00 iNews 17:00
12/15 三立新聞台 11:00 iNews 17:00
12/17 三立新聞台 13:00 iNews 17:00
12/18 三立新聞台 11:00 iNews 17:00

#17now新聞 #17追新聞 #新聞正義 #新聞 #中天新聞 #主播 #人工智慧 #唱歌 #me #happy #love #lifestyle #tech #trend #anchor #尺 #營利 #商業電視台 #盛竹如

以前寫的舊文，什麼時候分享都很適用...

／
上小學生的課，大部分的時間在喊，休止符！指法！
孩子總在這兩樣鬼打牆，每一堂課糾正個至少十次，一週好幾堂課，下週再糾正，我們常常不懂，為什麼他們總是不更正。

為什麼他們不更正？

懶惰怕麻煩是孩子的天性，要把譜看清楚／休止符與音值的長短要做確實，能夠馬虎就馬虎，差不多就好，有漏洞就鑽，所以能不改就不改，永遠試探我們可接受的「差不多」底限在哪。

為什麼我們要堅持？

1. 習慣把譜看清楚。

「差不多就好」 是一個習慣，老師睜眼閉眼放水，孩子當然永遠看不到休止符，看不見指法，永遠不清楚譜長什麼樣子。更別說差不多先生在所有學習上的影響，一跟二長得差不多，ㄌ跟ㄖ念的一樣，ㄣ跟ㄤ有不同嗎？別鬧了。 習慣初養成好改，壞久了我們大人都知道它比慢性病還惱人。

2. 每次彈不一樣等於白練。練錯的比沒練還糟。

指法的重要性之前說過，不一樣的指法會影響不同的聲音與音的連結。大手小手的適用指法不盡相同，要自己試以及跟專業的老師討論。但是， 如果五次練習，同樣的音卻一下用12345 一下用12312，一下用12413，你的大腦永遠在下不同的指示，你的手真的不知道它得做什麼，練習等於白練，完全不知為何而彈，不知所彈。

3. 休止符是一種語言，一種精神。

古典音樂通常都從巴洛克古典時期的德奧樂派開始學起，德奧樂派的節拍如同脈博與心跳，休止符與音值呈現精神，有正拍才有反拍，有休止符才有音符。休止符的聲音收快，需要「聽到」休止符，樂感才會出來（浪漫派的則視情況，許多音可慢收）。

4. 懂得看譜，音樂密碼才有浮現的一天。

作曲家寫的和聲，節奏，休止符，音域，都有目的，都是他們的摩斯密碼，看得懂越多，記譜容易越快，彈的東西不會不知所云，更容易有自己的詮釋與想法，所謂將作曲家的意思以你的話表現出來，一個你跟作曲家的連結，時空穿越才有可能（咦？）。

想學藝術，先把基本工具備齊。

（圖片取自網路）

以前寫的舊文，什麼時候分享都很適用...

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上小學生的課，大部分的時間在喊，休止符！指法！
孩子總在這兩樣鬼打牆，每一堂課糾正個至少十次，一週好幾堂課，下週再糾正，我們常常不懂，為什麼他們總是不更正。

為什麼他們不更正？

懶惰怕麻煩是孩子的天性，要把譜看清楚／休止符與音值的長短要做確實，能夠馬虎就馬虎，差不多就好，有漏洞就鑽，所以能不改就不改，永遠試探我們可接受的「差不多」底限在哪。

為什麼我們要堅持？

1. 習慣把譜看清楚。

「差不多就好」 是一個習慣，老師睜眼閉眼放水，孩子當然永遠看不到休止符，看不見指法，永遠不清楚譜長什麼樣子。更別說差不多先生在所有學習上的影響，一跟二長得差不多，ㄌ跟ㄖ念的一樣，ㄣ跟ㄤ有不同嗎？別鬧了。 習慣初養成好改，壞久了我們大人都知道它比慢性病還惱人。

2. 每次彈不一樣等於白練。練錯的比沒練還糟。

指法的重要性之前說過，不一樣的指法會影響不同的聲音與音的連結。大手小手的適用指法不盡相同，要自己試以及跟專業的老師討論。但是， 如果五次練習，同樣的音卻一下用12345 一下用12312，一下用12413，你的大腦永遠在下不同的指示，你的手真的不知道它得做什麼，練習等於白練，完全不知為何而彈，不知所彈。

3. 休止符是一種語言，一種精神。

古典音樂通常都從巴洛克古典時期的德奧樂派開始學起，德奧樂派的節拍如同脈博與心跳，休止符與音值呈現精神，有正拍才有反拍，有休止符才有音符。休止符的聲音收快，需要「聽到」休止符，樂感才會出來（浪漫派的則視情況，許多音可慢收）。

4. 懂得看譜，音樂密碼才有浮現的一天。

作曲家寫的和聲，節奏，休止符，音域，都有目的，都是他們的摩斯密碼，看得懂越多，記譜容易越快，彈的東西不會不知所云，更容易有自己的詮釋與想法，所謂將作曲家的意思以你的話表現出來，一個你跟作曲家的連結，時空穿越才有可能（咦？）。

想學藝術，先把基本工具備齊。

（圖片取自網路）