#做一件會讓自己快樂的事 #限量小卡

這週，趁著打疫苗前的一點時間， 三木森 Mori Mori Illustration 帶我去了他平常列印作品的地方，是一個充滿了「紙」的環境，充滿到，我一進去就戀愛了。​
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我是一個從小就很喜歡紙的人，我高中最奢侈的其中一件事情，就是去一家很大的書局，裡面有各種不同的紙張，而我則在內心交戰 800 回合後，慎重的選擇最喜歡的那幾張買回家，但我什麼也不會做，我就是收在一個資料夾，偶爾，好友生日，我會自己做立體卡片贈送。​
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Mori 帶我去的那個充滿紙的環境名叫 品墨良行，充滿了紙，每種紙上面都有印製了自己的名字，以及特色，摸著摸著，都覺得幸福，我隨便亂晃的當下，Mori 已經到了櫃檯，把要列印的檔案交給櫃檯，請櫃檯推薦適合的紙張。​
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那個檔案，是這次讀書會限量三張的小卡。​
說起和 Mori 的合作，一向是讓人非常安心又覺得貼心，總覺得，和他合作，因為太安心了，不由自主會變成一灘爛泥（欸等等，沒有喔，他沒有允許我變成爛泥）。​
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小卡的起源是這樣的，出版社答應給我們三本《#爸爸的小貨車》繪本當作是抽獎的贈品，我跟 Mori 思考著如何抽獎的時候，同時又在想如何做得別出心裁。​
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我隨口說：「#不如我們寫卡片給抽獎的讀者吧。」​
然後，我就看到了圖檔，甚至 Mori 安排好了列印的時程，該怎麼說呢？我往往會被這種被放在心上的事感動到七零八落的（亂用成語）。​
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我那天說，小卡片我的畫面是「#擁抱」，感覺被溫暖的接受，這是我在這段日子的實作中，回想起自己最喜歡的事情。於是，Mori 就畫出了蘋果鏡子中，擁抱自己的熊。其中的寓意，我們不說破，希望讀者可以有自己的解讀。​
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其實，這只是一場兩小時的讀書會。​
而，我和 Mori 認識後，反覆在互相辯思，我們做的事情，究竟是為何，很多事情，除了「做」之外，難道不是應該有個更前面的原因嗎？​
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是的，那是「#Why」。​
我讀書會的讀者都知道，我說過一本書是Simon Sinek的《Find Your Why》，是黃金圈理論的作者 2013 年初版的書籍，是一本實用性質很高的書。後來，我們凡是都問自己「Why」。​
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讀書會這件事情，倒不是非辦不可，老實說，辦與不辦，是不會影響我跟 Mori 太多的。但是，在 Mori 的繪本《爸爸的小貨車》中獲得的感動是真的。​#這個感動是我的Why。
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我寫過，《我爸爸也有一台小貨車》作為是《我如何成為我》這一系列的番外篇，後來，隨著我自己每週讀書會對於《7週遇見對的人》的實作，我才發現，原來，那些與家庭的記憶永遠都在。​
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《爸爸的小貨車》是一個溫暖的引言人，把心中想說的話，慢慢從心中導引出來，而《7週遇見的人》則是個溫暖的力量，接住了那些你無法改變的過去，鼓勵你哭過的都是有意義，如同爺爺從小教導的「那麼多的事情，不讓你知道，是因為希望你知道的時候是可以了解的。」​
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我想，在這幾年的練習中，想要跟 Mori 一起聊聊我們生命中的家人，尤其是「父親」這個角色，帶給我們的影響，以及我認為受用無比的概念「#reparenting」（#重新養育自己）。​
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所以，來吧！​如果家庭對你來說，也和我一樣，需要重重梳理，那麼或許，這是一個好的機會。

我們會分別抽出 #三名幸運得主（報名 / 出席 / 心得書寫各一名），分別獲得：「《爸爸的小火車》+客製化小卡片一張」（小卡會有我和Mori的親筆寫的內容）​
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活動詳細資料​
時間：9/18（六）14:00 - 16:00​
方式：Google Meet（當天會錄影，提供錄影檔）​
費用：$499​
（若有提供購買《爸爸的小貨車》、《7週遇見對的人》購買證明，則享有優惠價 $249，請私訊並且附上證明，小金魚會提供優惠價連結）​
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更多關於這場讀書會：https://goldfishblog.tw/reading-event/

《五星主廚快餐車》（Chef, 2014）乍看似乎只是個主題平凡的家常電影，但實際上，卻是個有科技、有親情、又有自我成長的溫暖風趣電影小品。由喬．法夫洛（Jon Favreau）自編自導又自演，親自擔任男主角大廚卡爾。

＃星光熠熠的主廚快餐車
在看《五星主廚快餐車》之前，我沒有閱讀任何與這電影相關的資料，只是記得這是部風評不錯的好電影。點開之後，看見一位從不識得的平凡胖先生，沒顏值也沒肌肉，竟然擔任主廚男主角，這到底是誰呢？

看著看著，劇中竟然還有黑寡婦史嘉蕾·喬韓森、鋼鐵人小勞勃·道尼、和雨人達斯汀·霍夫曼，整部電影星光熠熠。好妙，為何這些大明星都甘願擔任小配角，這位主廚到底是哪位大人物呢？
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＃有眼不識泰山
看完電影打開維基一看，哇，原來這位主廚竟然就是兩集《鋼鐵人》（Iron Man, 2008, 2010）的導演呀，難怪能夠讓喬韓森在故事中擔任餐廳的外場領班，也讓小勞勃道尼飾演只出場十分鐘的前妻的前夫。看來，不是主廚沒份量，是我這觀影者有眼不識大導演。
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＃大導演的獨立小電影
如果你喜歡美國南方，像是奧斯丁、紐奧良、邁阿密的氣氛、熱情、與美食，也熱愛有著古巴歡樂氣氛暈染的爵士與藍調，《五星主廚快餐車》肯定會讓你感到開懷、療癒、與放鬆。

雖然時常擔任大製片的導演與演員，法夫洛其實一直夢想著拍攝一部像是《飲食男女》（1994）的小成本獨立電影，以美味的食物為中心，串連家人與情人間的感情。
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＃五星主廚與大導演
然後，法夫洛就花兩個禮拜的時間，創作出《五星主廚》的劇本，由他自編自導自演，只花少少的一千一百萬美金，創造四千五百萬的票房。

在介紹《五星主廚快餐車》這部電影時，法夫洛將自己比擬為電影中的五星大主廚，歷經大風大浪，已經不再留戀大餐廳，於是來到街頭的快餐車，以回到熱愛煮食的初衷、以及創造美味食物的熱情，期待出於自己精心製作的手工，能夠滿足渴望美食又刁鑽的舌頭。

於是，大導演不再眷戀大製片，而是回到熱愛電影的初衷，脫離來自電影投資大老闆的條件要求，創造一部屬於自己的電影，無論是劇本、音樂、場景、角色、或對話，都是出自於自己挑剔的喜好與美感。
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＃象徵式的導演自傳
法夫洛將《五星主廚快餐車》當成是種自傳式的抒發，不過，不是直述法的傳記，而是象徵性的自傳。一方面以大廚師的經歷，隱喻他的導演人生，另一方面，故事中的單親家庭與疏離的親子關係，也是他在幼時與成年後的親身經驗。

幼年時，法夫洛的父母離異，於是成長於破碎家庭；成年後，他的工作繁忙、生活緊湊，與孩子相處的時間不多。於是，《五星主廚快餐車》不僅是法夫洛的夢想追求，也是精神彌補。
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＃向快餐車大師學習
除了夢想與彌補，《五星主廚》也深刻呈現法夫洛對精緻美食的熱衷與熱情。為了演出一位五星大廚的俐落身段，法夫洛親自學習廚藝與刀法，不只親自下廚，也邀請洛杉磯著名的快餐車老闆 Roy Choi 擔任製作顧問，一方面向他學習餐點的製作，另一方面也以 Choi 的快餐車成功模式，當作《五星主廚》的故事雛形。

Choi 是個韓裔美國人，成功地融合韓國與墨西哥美食，創造韓式墨西哥夾餅（Korean Mexican Taco）。《五星主廚》的古巴三明治就是法夫洛改編 Choi 的創想。
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＃法夫絡與Choi
Choi 是 Kogi Korean BBQ 快餐車的經營者之一，在洛杉磯享有盛名，不只獲得著名美食雜誌的「最棒主廚」讚譽，也在 2019 年，與法夫洛再次同框，一起被收錄在 Netflix 所製作的《主廚名人齊做菜》（The Chef Show, 2019-20 ），將《五星主廚》幕前與幕後的主廚與名人，聚在一起來做菜（第一季第三集）。

Choi 的快餐車能在高級餐廳林立的洛杉磯脫穎而出，除了獨特的美味創作之外，善用社群媒體的宣傳，更是優勢。Kogi Korean BBQ 會以 Twitter 廣告快餐車的菜單與地點，也在 Youtuber 拍攝餐飲製作的影片，創造好奇，製造人氣。

如果你也看過《五星主廚快餐車》，肯定就能理解電影中的小男孩，為何會熱衷 Twitter，也會不斷幫助父親在 Twitter 上面製造話題。這些故事細節，其實都是來自於 Kogi Korean BBQ 的創意。
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＃法夫洛的個人專輯
《五星主廚快餐車》表面上是個大廚師故事，實際上卻是包裝著廚師外表的導演個人專輯——法夫洛的美食夢、創作欲、親子情、還有新科技。

由一個象徵性的自傳重新再看一次《五星主廚快餐車》，這部電影就變得更有層次，除了是熱情洋溢的南方美食與音樂之外，還是個自我成就與自我成長的精緻小品。

故事結尾真是大滿足，無論是家庭親子、找回自己的創作、還是擁有一家受到認同的餐廳，主廚原本的各種失落，最後都獲得圓滿的回報與滿足。

看完電影，我也好想吃吃看古巴三明治呀。：）
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day60
＃第42部電影
＃2021年7月13日
＃五星主廚快餐車2014
＃Chef
＃JonFavreau
＃導演的象徵性自傳
＃KogiKoreanBBQ

博愛如我又來介紹這個月相當有興趣，也非常想趕緊一讀的新書們，若有人在意，得先說聲不好意思，因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次，最近處於水深火熱狀態，真的心有餘而力不足；不過，很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享，請稍微期待一下，可能有些眼尖的朋友已經發現了，不過現在容我暫時賣個關子，就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書，這幾本就是我的首選名單。首先是，世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》，作者布莉貝內特曾說，這本書創作的靈感，是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉：「那個小鎮的人通過結婚，來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情，從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年，雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人，成了富太太，終於得到想要的一切。為了隱瞞身世，一生戰戰兢兢，與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮，守候她們年邁的母親，日子雖然踏實，卻從未忘記大城市裡的精采生活，更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後，姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣，各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此，新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密，所有人在時間的長流中，終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人，綜觀劇烈變動的 40 年歲月，從種族、階級到性別，人們永遠在外界期待與自我之間拉扯，對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去，生命裡消失的另一半，是成長必然的代價？還是終生放不下的過往？
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》，這座葡萄牙南方的古老大宅，距離大西洋夠遠，無法聽到暴風雨中的碎浪，但也離得夠近，足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代，原是熱熱鬧鬧的務農大地主，八個兒女卻相繼出走，如同當年的華特。空蕩的宅院中，只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她，庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子，總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人，三個弟弟並不是她的親手足，也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要，因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬，家族中的浪蕩逆子，那個華特大兵回來了。1963 年冬日，他就這麼出現在眾人面前。他的回歸，讓所有人的祕密起了變化，埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜，華特駐足於樓梯上，一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道，他的離去，他的到來，他的家書，他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆，喚起了現今處在不斷變化世界中的人們，透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼，訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍，寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者，本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》，因寫作內容過於真實，在出版後曾多次遭受親人反對，儘管如此，評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議，除了暢銷挪威，也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有越來越多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始，克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言，對待工作十分認真，卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光，他是如何在那樣的威嚴底下成長，又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後，父親與他的關係變得更加疏遠，得知父親死訊，想起上一次單獨與他談話，竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子，但實際上已落魄不堪，終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中，而那間父親死去的屋子，更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及，個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》。她，芳齡 18 就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，兩次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他一度離婚，一度復婚，並為他經歷三次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她，是芙烈達卡蘿，你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀，卻苦無機會補上的作品，終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式，沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象，而她的對象，就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫，以平易的筆調，如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍．奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代，以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生，在讀者面前活靈活現，字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默，讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中，能清楚感受到她對閱讀的熱愛，以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫，本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》，據說比電影更電影，也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生，因此我的逃亡行動，就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典，艾西莫夫《#永恆的終結》，戰爭、瘟疫、地震、洪水，太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間，在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭，在某些關鍵的時刻改變現狀，那麼，我們是否就能夠操控歷史？如果歷史能夠設計，那麼，人類是不是就可以活得更好？於是，在 27 世紀，有人發明了「時間力場」，創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」，匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外，暗中監督人類的歷史發展，在關鍵的時間點製造微小的改變，避免真實的世界發生重大災難，危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命，就是保護人類，確保人類幸福。主要分成三種專家：觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃，並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」，用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如，在某個時間點打開一扇門，就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果，他們就會及時阻止那些東西出現，於是，在永恆人的保護下，許多科技和藝術都流失了，人類的進步停滯了。於是，在漫長的十幾萬個世紀裡，人類幾乎沒有改變。但奇怪的是，永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」，那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版，本書德文原題 Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品，當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》，她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上，四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行，她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味，她重回那仿如傳說盛世的親族過往，再現早輩人的心志與作風。她且飛港島，尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音；從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油；自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場，是回返時間的甬道，是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己，做人待人，並學會看人間煙火，安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集，刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂，逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世，愛恨加身無可抵禦，於是紋身以痛以咒語，也豢貓拾物以眷戀寄情，然而體內的魔，對愛與美的渴求，未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文，於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片，吞吐成如詩的字句，甚而比詩更危險，更袒露，更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章，呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊，問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》，透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角，從不同立場、處境，裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上，思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥，據說美得危險致命年僅十九歲的她，卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇，頭部遭到盾器重擊，雖然社會高度關注，但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著，最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實，罪惡感卻會毀了好幾個人的人生，顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到，原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活，抱殘守缺，踽踽獨行，以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》，透過六個受挫的心靈，六段人性的考驗，六篇理性與感性交會的暖心物語，展現自然紋理與情感肌理的動人凝視，人生本來就充滿了後悔，但有時候，即使這樣也無所謂。還有，睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》，章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁，每一口滋味，每一種愛的形式，持續每晚在這裡，與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量，跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》，關於一件 14 年未破的綁架案，道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天，猶如海市蜃樓，但這一年確實存在。就在這一年，犯人綁架殺害了一名七歲女童，躲進了平成到來的歡呼聲中，而這起事件在警界暗地裡的代稱，正是「64」。三上信義，前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親，正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知，統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察，特別是針對公訴期將屆的｢64｣懸案。更麻煩的是，被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬，三上設法探究背後的原因，沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下，三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而，一波未平一波又起，面臨巨大危機的 D 縣警，竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景，細膩感人的描寫，緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情，加上令人爆哭的結局，構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作，全球讚聲不斷，公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，目前已經完食，且讀得過癮非常。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）