民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

昨天晚上《一個巨星的誕生 A Star is Born》在 HBO 首播了，無論有些人覺得過譽、缺點明顯都是無可否認的事實，但也不改其在電影院帶給我從骨子裡滲透到皮膚表層的感動，Bradley Cooper 將一部音樂愛情電影的魔力透過相當純粹的方式盛放開來。
　
以老派通俗的劇情呈現兩道光芒相撞時的相互輝映與興衰明滅，當我們對故事發展大致有底時，更能悉心觀察電影中的其他細節與迷人元素。後半段雖然有些許零碎，但這是導演的處女作因此總有稍微生澀之處，前半段與預期的走向相距不遠，緊湊流暢譜出聽覺與視覺的一場饗宴，而結尾也收的極為出色，令人難以自制的熱淚盈眶，同時留下許多餘韻讓觀眾細細回味，音樂更是好聽到起了數次的雞皮疙瘩。
　
Tell me something girl,
Are you happy in this modern world?
Or do you need more?
Is there something else you’re searching for?
　
一遍一遍重複播放著扣人心弦的歌曲，走在路上也不自禁哼起極具感染力的旋律，任誰都會情不自禁深深著迷於他們墜入愛河的模樣，彷彿當時整個流行歌壇化成這段愛情的見證者，多麼如夢似幻的畫面，肩並著肩坐在深夜裡的超商外，隨口哼成一首歌曲；緊緊依偎坐在機車後座，俯拾即是呼嘯而過的靈感；張開雙臂感受情緒的翻騰，沿途拋下的盡是擔憂、顧忌與膽怯。
　
攤開掌心，縱使 Ally 與 Jackson 已經不再擁有當初坐在超商外面拿著冷凍豆子冰敷因揍人而腫脹的手，烙印如此清晰動人的愛，依然緊緊套上了用吉他琴弦製作而成的戒指，猶如當初義無反顧收拾行囊跳上機車後座的衝動，經歷了風風雨雨之後，仍舊於三五好友的祝福聲中，低調簡單而謹慎隆重的走完了紅毯，眼角滑落的淚水取代了梗在喉嚨的山盟海誓。
　
「我只想再多看你一眼。」
　
I just wanted to take another look at you.
　
曾經在舞台上合唱過無數次的歌曲，再渾厚的聲音都難掩單薄與孤寂，曲終人散之際，回首這段跌跌撞撞的感情路為人生寫下的註解，彷彿無語問蒼天，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？初識時再看的那一眼，是眷戀與不捨，最後回望的那一眼，是訣別與懷念，妳依然燦爛的閃耀在我永無止盡的漫長黑夜裡。

八年前，坐在陳明章老師北投家客廳，聽他興高采烈的講著二弦丶海洋丶南管吉他理論，聊天的過程中，我像白金VlP會員，獨享二小時講唱會，後來，老師拿出一本手稿，告訴我，他要做音樂劇，已經準備好幾年了，並自信的說，他一定要讓大家聽見北投，看見北投。
然後時光一轉，我已經坐在國家戲劇院內，前後左右都是抽面紙拭淚的聲音。 何其有幸，我能親眼見證明章老師實踐夢想的每一步。

往事歷歷在目，老師書桌上一整疊的歌譜跟劇本手稿，定名 《再會吧，北投》。我馬上想到再會吧北投這首歌囗白中＂清水＂這個名字，但定睛一看，初稿的主角不是清水，是叫做阿章的樂師。
「這是佇咧寫你甲己吧，先仔！」 將自己放到劇情，我完全可以感受到他迫切地想呈現自己眼中的故鄉，那一種強烈的渴望。

老師愛北投眾所皆知，每年老師的春酒都在北投吃酒家菜，像是為音樂劇預演般，硬底子的那卡西樂團，讓現場的賓客們盡情點歌，厲害的是，客人一點歌，樂手馬上可以背出是在樂譜的第幾頁，然後快速翻找到後，立刻獻唱！包廂裡，除了歡樂的歌聲，空氣中瀰漫著淡淡硫磺味，還有濃郁的魷魚螺肉蒜味。身處包廂的我，每年這個時刻，彷彿回到五零年代的北投，也因為老師的關係，我曾乘坐過幾乎快消失的北投機車限時專送2488。

陳明章工作室在北投，家也住在北投，教學在北投長安里活動中心，月琴民謠季十年都在北投溫泉博物館。
或許是巨蟹座的個性使然，陳明章老師不止音樂的表現極致，連戀家的特點也極大化到戀鄉。
記得他常說，「咱台灣甲己咧作音樂，愛有世界音樂的概念！而世界音樂都是從土地的人文來的！」 這麼簡單，清楚，正確的觀念，扭轉了我＂結歸丸＂的思想。坦白說，我一直不知道什麼是具台灣特色的聲音？除了歌仔戲外還有什麼？

陳明章老師的作品，一直以＂世界音樂-台灣代表團＂為目標實踐。
但很現實的是今日，捲舌腔逐漸蔓延開在青年之中，代表著自我認同的能量正在飛速的消逝，一代不如一代。
幸好，我們還有陳明章！
看似酒空酒空，卻很清醒的唱著土地的故事予咱的少年仔知。
好加在，我們還有吳念真！
那天謝幕時，他這麼說：「冬尾天有這款日頭是一種幸福。對我來講也一樣！到66歲時在劇場還有機會接觸人生第一齣的音樂劇。整齣音樂劇劇本的主軸就是向陳明章致敬！因為，回想起從台灣解嚴後這麼滄桑的幾十年歲月裏，陳明章很多歌在當代扮演了很重要的角色，比如說《伊是咱的寶貝》，原本是寫給勵馨基金會為拯救雛妓所作的歌曲，可是沒想到後來被用到政治上…在這齣音樂劇裡我讓她回到原來的位置…寫這齣戲還有一個最大情感在裡面醞釀…就是台灣的任何一個地方任何一個人，甚至於環境都在改變的狀態裡，我們都希望我們用自己的方法改變的更好，所以…師尊們，讓年輕人走自己的路吧！」

吳念真導演巧妙的將陳明章老師各個風格不同，年代不同的曲目，安排在劇情中，凸顯角色的心境，每首歌都像是為劇而寫的主題曲，令人佩服萬分，嘆為觀止。

看著台上的每一幕，聽著每一首經典，尤其唱到「久年的朋友鬥陣坐，聽我唸歌講情話，心內話這麼多　你是阮最愛的玫瑰花⋯」突然想起郝志亮老師，相信天上的他，看見陳明章老師帶著他們的作品以音樂劇之姿，在國家戲劇院演出，一定歡喜又驕傲！

整齣音樂劇的演員陣容，囊括金鐘、金馬、金曲三獎，各個能演能唱，有柯一正、于子育(錦繡二重唱的秀琴)、王彩樺、陳竹昇、楊大正、林雨宣、方宥心、呂名堯、以及，黃妃之後唯一陳明章親自培養的創作型女徒弟鄭宜雰…等。
現場樂團陣容網羅「福爾摩沙淡水走唱團」成員，王俊傑、鍾成達、蕭詩偉、李斯勇、王柏翔以及小提琴家梁茜雯，使用的樂器包含電鋼琴、那卡西吉他、手風琴，融合小提琴、二胡與爵士鼓及東方鼓。

吳念真40年來首齣音樂劇創作，陳明章醞釀30年的音樂，綠光劇團創團25週年最大製作，重現北投的極盛繁華，台灣本土最豐富精彩的那卡西音樂文化。《再會吧！北投》好聽又好看。

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#再會吧北投
綠光劇團
國家兩廳院 National Theater & Concert Hall, Taipei, Taiwan
#吳念真
#陳明章

我們早已從彼此的人生中退場
我 好 不 好 都 與 你 無 關 了
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:::::: 2019梁靜茹【我好嗎？－太陽如常升起】

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。
........

〈我好嗎〉這首歌從DEMO開始，靜茹就常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。作曲者是新生代唱作人阿超，他也擁有一個好歌喉，想著靜茹的聲音譜出了絲絲入扣的旋律。歌詞由與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。

情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，常常是唱著跟對方說的話，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，歌詞的每一句都是內心獨白，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
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徐譽庭執導首部MV 金馬影后謝盈萱百忙中義氣相挺
療癒系歌手VS. 療癒系編劇 跨界聯名合作

〈我好嗎〉的MV由入圍金馬獎「最佳新導演獎」的電影《誰先愛上他的》的雙導演徐譽庭與許智彥執導。許智彥是新生代的優秀跨界導演，能掌握MV語言；而金獎編劇徐譽庭，更曾以電視劇《我可能不會愛你》廣受歡迎。這是徐譽庭首度執導MV，她擅長以細膩心思創造戲劇角色，對男女關係有微妙的觀察。當「療癒系編劇」徐譽庭，聽到靜茹〈我好嗎〉這首歌，就聽到了靜茹療癒無數人的靈魂。於是，兩位療癒系跨界的天后，各自以擅長的技藝（影像、音樂）合作，完成了這支充滿感情的MV。

徐譽庭在MV中安排靜茹以療癒的角色，出現在女主角的身邊。故事線簡單，全靠編劇對白的功力、及女主角的演出，孤獨又溫暖：當前男友突然來問候，而女生反問自己，我好嗎？卻再也與他無關。

片中，在女主角最孤單無助的時刻，沒有人能觸碰到她內心寂寞的時刻，都有靜茹的歌聲在身旁陪伴。創作腳本時，因為需要細膩傳達感情，徐譽庭心中完美的主角是金馬影后謝盈萱；然而在MV拍攝日前後，謝盈萱人都在高雄拍戲，徐譽庭原本覺得難以邀請到她，卻沒想到兩人在聊天時，偶爾說到這支MV，謝盈萱非常樂意演出，還立刻跟劇組請假前來拍攝。

靜茹與金馬影后謝盈萱同台演出，問她緊張嗎？她說，她是用歌聲演戲，剛好搭配。導演徐譽庭擅長引導演員的情緒，拍攝每場戲之前，她都跟靜茹詳細訴說情境，讓靜茹快速進入故事情節，連心情都變得憂鬱了，演出了滿意的作品。

＝ Song Lyrics ＝

〈我好嗎〉
詞｜黃婷 曲｜阿超

金黃的銀杏樹再次滿開了
那一年樹下的約定已解散了
儘管藍天仍像青春般清澈
我們不再見了 自顧自活著

再多問候往往與快樂無涉
也只能獨自沈溺 思念的片刻
淚水淹沒歲月 何時甘願 去跟遺憾求和
曾經圓滿我的 碾碎我的 都回不去了

不是心不死 還留你一個位置
只是呼喚過的名字
要怎麼從回憶的固執 徹底消失

你好嗎 說給空氣聽 徒勞的心情
刻骨銘心的愛情 只留下無處寄託的感情

我好嗎 有誰能傾聽 跟寂寞的夢旅行
我是陽光下的陰影 自己給自己回應

不是還眷戀 還留你一個位置
只是再想起的名字
往後誰會繼續說完 沒我的故事

我好嗎 有誰能傾聽 有誰會同情
獨自等雨過天晴 等不回當時 擁抱的激情

我很好 說給昨天聽 跟今天一言為定
換一張明天的風景 自己和自己同行

我好嗎 你在乎嗎

＝ Song Credit ＝

製作人Producer｜鍾成虎 Tiger Chung
編曲Arrangement｜于京延 Agwen Yu
弦樂編寫 Strings Arrangement｜于京延 Agwen Yu
和聲 Chorus｜馬毓芬 Paula Ma
鼓 Drum｜白克迪 Cody Byassee
貝斯 Bass｜林羿妏 Yi Wen Lin
木吉他 Acoustic Guitar｜張天偉 Myles Chang
電吉他 Electric Guitar｜張天偉 Myles Chang
弦樂監製 String Producer｜于京延 Agwen Yu
弦樂 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、陳泱瑾 Nick Chen、駱思云 SsuYun Lo
第二小提琴 Second Violin｜盧思蒨 SzuChien Lu、朱奕寧 Yi-Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu（隱分子）、葉欲新 Shin
配唱錄音 Vocal Tracking｜鍾成虎 Tiger Chung
錄音師 Recording Engineer｜張念達 Mushroom Chang、單為明 Link Shan@Lights Up Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer｜于京延 Agwen Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer｜徐振程Jason Hsu@玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音室Recording Studio｜楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio、Lights Up Studio、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio、添翼錄音室 Teamear Studio
混音師 Mixing Engineer｜楊大緯 Dave Yang @楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音師助理 Mixing Engineer Assistant｜黃亭蓉 Colate
製作助理 Production Assistant｜黃維凡 Wei Fan Huang




＝ Video Credit ＝

編劇｜徐譽庭
導演｜徐譽庭 許智彥
特別演出｜謝盈萱

出品 & 藝人經紀｜天熹娛樂事業股份有限公司
經紀人｜廖素平
經紀執行｜林筑姮

監製｜鍾成虎
A&R &企劃統籌｜黃婷
企劃執行｜陳立珊

造型｜曾瓊鶯(梁靜茹)、eggrollboys(謝盈萱)
造型協力｜王瑾瑩(梁靜茹)
化妝｜陳聆薇 @DivaBeauty(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
髮型｜Nico Yeh @Cubex Hair Styling(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
動態側拍｜梅澤
平面側拍｜陳書安

拍攝團隊：
副導｜曾琬容
製片｜鄭心愷
執行製片｜林宛諭
製片助理｜楊定樵
攝影師｜曾崴榆
攝大助｜林永森
攝影組｜莊俊瑋&蔡亞玲
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜吳思賢 鄭智遠 竺士鈞
美術指導｜周志憲
美術執行｜張儷齡
執行美術｜楊尚儒
場務｜林龍輝
收音｜盧之浩
選角｜李怡萱
演員管理｜高欣郁
剪接｜王大其
調光｜周佳聖
字體｜王芝婷 動態 / 黃亮鈞
九巴｜陳建生車隊

演員造型｜eggrollboys
演員造型助理｜Gem
演員化妝師｜Wei
演員化妝助理｜Mumu
演員髮型師｜Fran
演員髮型助理｜Funny
業務男子｜周崇宇
高中男生孩｜吳禹安
高中女孩｜許亞琦
遛狗男子｜傅政霖
遛狗女子｜黃郁真
狗主｜劉智豪
狗狗｜金沙＆安娜
大學聯誼男生｜陳柏任、盧冠允、翁祥庭、許譽騰、莊景雲
大學聯誼女生｜ANN、呂巧涵、林艾欣、李悠、陳怡安

「黏」是一種依賴，「黏」是一種信任，「黏」是一種珍惜
立即收聽 : https://eric.lnk.to/3rd_Album
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Eric周興哲《TWENTY TWO Plus》2018 亞洲巡迴演唱會-全面進化版
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2018/9/01 . 六 19:30 馬來西亞站
https://myticket.asia/#event|eric-chou-|463
詳情:Unusual Entertainment Pte Ltd
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2018高黏度甜蜜對唱主打 ［黏黏］
※許瑋甯首度甜美獻聲對唱，浪漫指數綿綿滿點。
※小幸運作詞人徐世珍特別量身訂製 黏度無限甜蜜對唱情歌。

「黏」是因為知道對方的無可取代，是因為捨不得錯過每一分、每一秒能相處的機會，是因為知道在這個世界上，要遇見一個彼此相愛的人有多麼地不容易。

許瑋甯首度甜蜜獻聲對唱，與Eric共譜2018黏度無限甜蜜對唱情歌，要從視覺、聽覺到呼吸的空氣中，都充滿了幸福滿滿的甜蜜氛圍。

戀人生活中的貼心互動萃取出每一滴甜蜜的濃縮，每個畫面都經過反覆推敲，絕佳的比例配方，就像頂級甜點師傅一般，脫俗而細膩地描繪情侶之間那種甜而不膩、黏而不倦、直融進心裡面的親密互動，讓Eric從動人深情卻酸楚的情歌之中，難得一展溫柔笑容，讓人單曲循環到欲罷不能。

Eric周興哲因電視劇《十六個夏天》片尾曲《以後別做朋友》一曲成名，也與劇中有傑出表現的許瑋甯建立不錯的友誼；Eric在某次的聚會唱歌時，聽見她純真而不造作的甜美聲線，才有了《黏黏》這首甜膩到化不開的情歌靈感，並邀請[小幸運]作詞徐世珍量身訂製，以及純情派視覺掌門人、金曲導演-黃中平拍攝，為了傳達歌詞情感的全糖甜度，劇情設計了情侶經歷春夏秋冬的生活感，而一天拍攝就經歷四季也讓Eric笑說根本是“度日如年”，而兩人甜蜜互動橋段也讓現場滿天粉紅泡泡，在導演精心營造的浪漫氛圍裡，更讓Eric害羞到一度演不下去，工作人員直呼太久沒碰到這麼純情的男生了；途中還發生意外小插曲，正當拍攝休息時，突然聽見瑋甯一反優雅地尖叫，原來遭遇到此生天敵-飛蛾入侵片場，幸好Eric即時英雄救美，用體貼化解了這場危機，也宛如《黏黏》歌詞裡的甜蜜橋段。

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Eric的嶄新姿態
第三張 音樂創作輯 ♫《#如果雨之後》
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聽見Eric的★前所未見X全新視界★
首度擔綱”專輯製作統籌&製作人”
經歷百首Demo誕生不為人知的私房故事


黏黏

詞：徐世珍／吳輝福
曲：Eric周興哲

愛上晴天 愛上雨天 有妳每天都完美
想陪妳看花開 牽妳走白雪
愛到妳不能拒絕

放棄流星 放棄許願 因為奇蹟已出現
有你天天在身邊 甜甜的滋味
但願時鐘慢一點

想要一月二月三月緊緊擁抱直到十二月
想要春天夏天秋天一起過冬一起到永遠
最特別的你 讓我的世界
每分每秒 都很耀眼

想要一點兩點三點情話綿綿直到十二點
想要今天明天後天一起變老一起到永遠
最特別的愛 是日積月累
我陪著你 (男)妳陪著我
這就是愛

我的誓言 我的熱烈 沒有截止的期限
從早晨的咖啡 到天上的月
給妳想要的一切

你的視線 你的指尖 所有幸福的細節
讓我忍不住微笑 忍不住想念
一輩子也不厭倦

想要一月二月三月緊緊擁抱直到十二月
想要春天夏天秋天一起過冬一起到永遠
最特別的你 讓我的世界
每分每秒 都很耀眼

想要一點兩點三點情話綿綿直到十二點 這就是愛
想要今天明天後天一起變老一起到永遠
最特別的愛 是日積月累
我陪著你 妳陪著我
這就是愛

製作人 : 周志豪（乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio）
編曲 : 袁偉翔 (駿杰音樂)
吉他: 袁偉翔 (駿杰音樂)
錄音工程師: 周志豪
錄音室：白金錄音室／乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 ：王俊傑(小K)
混音錄音室：強力錄音室


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#周興哲 #EricChou #주흥철

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聽見下雨的聲音＋不能說的秘密 組曲 歌詞

冷咖啡離開了杯墊　我忍住的情緒在很後面
拼命想挽回的從前　在我臉上依舊清晰可見

最美的不是下雨天　是曾與你躲過雨的屋簷
回憶的畫面　在盪著鞦韆　夢開始不甜

而我聽見 下雨的聲音
又何必去改變　已錯過的時間
幸福也可以 很安靜
我付出一直 很小心（想像你在身邊　在完全失去之前）

你說把愛漸漸放下會走更遠　
於是我的世界 被吵醒
只讓我們相戀這一季的秋天　
飄落後才發現　這幸福的碎片要我怎麼撿 (不捨的淚在彼此的 臉上透明)

愛在過境 緣分不停 誰在擔心
窗台上 滴落的雨滴 輕敲著傷心 淒美而動聽

你說把愛漸漸放下會走更遠
想起你用唇語 說愛情
你用你的指尖阻止我說再見
想像你在身邊　在完全失去之前(不顧一切的 給約定)

終於聽見 下雨的聲音
或許命運的籤　只讓我們遇見
發現你始終 很靠近
默默的陪在我身邊 態度堅定 (飄落後才發現　這幸福的碎片 要我怎麼撿)

註 Now you see me 床邊故事 前世情人 不該 Shouldn't Be