關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

【盧斯達：從雨傘到反送中的情感核動力 — 當情感由他人回歸自身】

很久以前，英國學者馬寶康就獨具慧眼，開始研究「香港本土主義」。去年他製作了一部紀錄片《香港本色》，訪問了很多思潮和行動相關者。幾年間，我們見過幾次交換意見。向別人分享歷史，也像重新經過歷史，發掘自己都遺漏的細節。

本土運動發展有大形勢配合，但其濫殤還是情感爆發，有時更是負面情感。就像核廢料會毒死人，但用得好也能帶來無限動力。

上世紀香港人向來被視為政治冷漠，67 暴動之後政治事件總是難以開花結果，歷史經驗令很多人陷入失敗主義。政治冷漠不代表沒情緒，只是一直壓抑。偶有發泄，例如《頭條新聞》的戲謔、六四之後類似電影《人間道》的意有所指、達明一派的惶恐和焦慮、討論移民與否……都是負面情緒的移情宣泄，但當然是殘章斷片，無法形成體系。

香港人上世紀的政治情緒大爆發，是因為六四事件。浩大的公眾遊行、全港社會賢達和藝人齊聲和應，既是為彼邦人民吶喊，也是為自己即將到來的命運吶喊。這是個得以流傳的共同情感經歷，也是現時公民社會中老年人的共同心理基礎。為甚麼我們是同一班人，因為我們都經歷了一樣的大時代。然而六四情感經歷，像許冠傑的歌，是共同體的初階，遺民卻是不世襲的，世代交替之下，情感會無法傳承。而且情感是跟時間、地理、人物緊扣。北京六四事件，無法成為香港這個政治族群的核動力，因為「地理」、「人物」都是別人的，只有「時間」這一點勉強中港同沾，不過還是逃不過內部世代交替的影響。所以六四之後，香港人對自身薄情，對中國深情。就像吳叡人評反送中，為何本地社科學者普遍缺席，他認為主要是兩個：

「……一個是香港人文社會型知識分子的運動經驗非常少，非常地學院，他們是親西方的產物，一邊優越感很重，拼命掉洋書包，一邊說自己是反殖民，後殖民，這種自我矛盾的意識非常明顯，讓他們陷入一個深度被殖民的意識裡而跨不出來。所以他們沒有辦法面對年輕人很生猛的東西，年輕人不一定讀過什麼《想像的共同體》或其他理論，但卻用實際的生命在日常生活進行鬥爭。這些事情其實是嚇壞了這些我稱為『葉公好龍』的知識分子。」

上世紀交替之間，中國成為威脅香港現狀的最大可能，但卻被香港人投入最多而罕見的情感。這種遙距情感爆發，只是遙相聲援，最多捐錢、幫走佬，但這情感不會成為變革本地的能量。就像六四後的「三罷」，既是司徒華為了保衛大中國、執迷安全社運而取消，但當時人都是服從，因為情感上他們不會為北京的事情，而無故打爛自己的超穩定秩序。畢竟鎮壓不是在香港土地裡面發生。

14 年《白皮書》和人大決議之後，「中國恩准民主」、「又傾又砌」、「民主回歸」作為香港前途解方徹底失敗，「奪回自身」的新嘗試自然進場。從雨傘以來到反送中，都是香港人嘗試在建制已經不恩准恩賜並且缺席的情況下，試圖使社會契約不再懸空、使情感不再懸空。憲政不是一紙空文，而是長期的社會慣例和情感記憶。香港人從反殖民到反警暴，之後再出現文宣網絡、經濟網絡、秘密結社式的手足情誼、國際外交，是重新填劃自六四後一直懸空的自身：香港社會如果不考慮其他權力，會是怎樣？於是想像，於是理論，於是實踐。

在「去懸空」的過程，投入中國的情感自然減少，所以大學生幾年前開始不去支聯會晚會；到了今年六四，大部份人都在維園、在各區置換了當日主題，變成高叫「光時五缺」和獨立口號。這一代香港人對於過去歷史和情感，是轉折性傳承，就像榮格師從佛洛伊德，卻走向完全不同的道路。香港人從仰望中國，變成仰望自身。證據是作為「離岸中國民族主義」核動力的六四活動，終於被「去中國化」。親中報刊《亞洲周刊》在六四之後，神速發文批判這種改變。香港人不再自我懸空，對中國當然是警號。這種改變，大概也應了 2013 年陶傑說的：

「你心繫中國，起碼都覺得大家係『同胞』。如果唔覺得係『同胞』，大家冇血緣之近，就會選擇唔去六四晚會囉。由中共眼中來看，如果今年六四燭光會由去年十五萬人，變成一萬五千人，你都咪話唔驚？咁可以證明香港獨立意識極之濃厚。兩害相權，如果我係中共，我會想多啲人去六四紀念會。」

香港人傳統上被視為政治冷感，其性亦一窩蜂加三分鐘熱度。然而反送中到今日，仍然死不斷氣，不是因為實際在爭取甚麼。我相信大部份人現在已很少在想自己在爭取甚麼，而是情感。香港有很深殖民歷史和商業背景，「情感」總是被污名為亂事無用之物。然而沒有異常的情感，就沒有異常的堅持。既然香港對大國政治沒有即時的槓桿工具，那麼堅持，至少就是國際政治的入場券。香港人的三分鐘熱度被打破了，被新的傳統所取代。因為有人意外死、有人以死相諫、有游泳健將離奇浸死、還有很多人被打被告、有人要流亡；而鎮壓的現場，是香港土地，是香港商場，是香港鐵路，是香港人自身生活環境。被打被殺的，可能是自己認識的人。這種切身感，是由香港警察賦予的。如果說這一切都是 nation building，那麼警察也是參與其中。作為故事的反面，警察扮演了外國的打手和買辦，而香港人則扮演守衛家園和個人尊嚴的鬥士，在鬥爭過程中的犧牲，會成為後人的記憶和情感資源，並通過時間、地點和人物的同性，成為一個近似信仰的體系。

本土主義和激進抗爭一開始受到民主陣營批評，其實是因為一方情感濃烈，一方太無情。前者是受到尊嚴受挫的反作用力所驅動，而後者在多年的英殖和特區經驗中，患上習得無力感，他們總是問，退聯之後，然後呢？打爛玻璃又如何？打了警察又如何？談了身份認同又如何？去向西方救援會得到回應嗎？……他們很多都是學富五車，理解世界很多事情，但都是彼邦的事情，對於自身卻是不敢想像、像一個深櫃的同性戀者，非常的壓抑，他們窮得剩下功利，可能是因為他們最激烈最青春的感情已經留了在過去，留了在北京。步入中老年之後，他們相信政治是妥協的藝術，然而對於大多數運動參與者來說，群眾運動就是不妥協的藝術，自己都不知道會走到哪裡，但總之要努力拉闊形勢、不斷改變戰術、不斷引入新想像；而且他們死不斷氣，因為情感從本地共同經歷源源不絕地輸出，那是核動力，用之不絕，而且裝置在本地。

7.21、8.31 之類慘劇，會留下情緒的精神核彈，然而創傷也是定義一個群體的材料，可能會糾纏這裡一生，然而也定義了我們與別不同的性質。如果說存在先於本質，那麼香港人其實也沒有本質，但後天的形成，卻是決定性。也許 7.21、8.31 之後，標誌著「新香港意識」的誕生。共同情感（特別是創傷）是苦澀的，卻也是綑綁一群人的心之繩。林夕的歌詞問：「難道愛本身可愛在於束縛」，信焉。

中國歷史學家葛兆光曾經說過：

「任何國家的學術，特別是文史之學，必然是與本國問題有關的領域才是主流，沒有哪一個國家，研究外國文學、歷史、哲學可以成為主流的，即使是研究外國的，這個『外國』也要和『本國』的問題相關，否則就是屠龍之術，是紙上談兵，是隔靴搔癢，就好像古詞裡說的，吹皺一池春水，干卿底事？ 除非是沒有建立文化主體性的殖民地區，被人家控制了經由學術研究上升為上流階層的管道，你才會『錯認他鄉是故鄉』。」

香港長期來說都是「錯認他鄉是故鄉」，然而經過實踐和受難，通過更深邃的反省，錯認他鄉、無法對自己產生感情的精神障礙，可望步向終結。這是最壞的時代，但同時也是最好的時代。

【盧斯達：從雨傘到反送中的情感核動力 — 當情感由他人回歸自身】

很久以前，英國學者馬寶康就獨具慧眼，開始研究「香港本土主義」。去年他製作了一部紀錄片《香港本色》，訪問了很多思潮和行動相關者。幾年間，我們見過幾次交換意見。向別人分享歷史，也像重新經過歷史，發掘自己都遺漏的細節。

本土運動發展有大形勢配合，但其濫殤還是情感爆發，有時更是負面情感。就像核廢料會毒死人，但用得好也能帶來無限動力。

上世紀香港人向來被視為政治冷漠，67 暴動之後政治事件總是難以開花結果，歷史經驗令很多人陷入失敗主義。政治冷漠不代表沒情緒，只是一直壓抑。偶有發泄，例如《頭條新聞》的戲謔、六四之後類似電影《人間道》的意有所指、達明一派的惶恐和焦慮、討論移民與否……都是負面情緒的移情宣泄，但當然是殘章斷片，無法形成體系。

香港人上世紀的政治情緒大爆發，是因為六四事件。浩大的公眾遊行、全港社會賢達和藝人齊聲和應，既是為彼邦人民吶喊，也是為自己即將到來的命運吶喊。這是個得以流傳的共同情感經歷，也是現時公民社會中老年人的共同心理基礎。為甚麼我們是同一班人，因為我們都經歷了一樣的大時代。然而六四情感經歷，像許冠傑的歌，是共同體的初階，遺民卻是不世襲的，世代交替之下，情感會無法傳承。而且情感是跟時間、地理、人物緊扣。北京六四事件，無法成為香港這個政治族群的核動力，因為「地理」、「人物」都是別人的，只有「時間」這一點勉強中港同沾，不過還是逃不過內部世代交替的影響。所以六四之後，香港人對自身薄情，對中國深情。就像吳叡人評反送中，為何本地社科學者普遍缺席，他認為主要是兩個：

「……一個是香港人文社會型知識分子的運動經驗非常少，非常地學院，他們是親西方的產物，一邊優越感很重，拼命掉洋書包，一邊說自己是反殖民，後殖民，這種自我矛盾的意識非常明顯，讓他們陷入一個深度被殖民的意識裡而跨不出來。所以他們沒有辦法面對年輕人很生猛的東西，年輕人不一定讀過什麼《想像的共同體》或其他理論，但卻用實際的生命在日常生活進行鬥爭。這些事情其實是嚇壞了這些我稱為『葉公好龍』的知識分子。」

上世紀交替之間，中國成為威脅香港現狀的最大可能，但卻被香港人投入最多而罕見的情感。這種遙距情感爆發，只是遙相聲援，最多捐錢、幫走佬，但這情感不會成為變革本地的能量。就像六四後的「三罷」，既是司徒華為了保衛大中國、執迷安全社運而取消，但當時人都是服從，因為情感上他們不會為北京的事情，而無故打爛自己的超穩定秩序。畢竟鎮壓不是在香港土地裡面發生。

14 年《白皮書》和人大決議之後，「中國恩准民主」、「又傾又砌」、「民主回歸」作為香港前途解方徹底失敗，「奪回自身」的新嘗試自然進場。從雨傘以來到反送中，都是香港人嘗試在建制已經不恩准恩賜並且缺席的情況下，試圖使社會契約不再懸空、使情感不再懸空。憲政不是一紙空文，而是長期的社會慣例和情感記憶。香港人從反殖民到反警暴，之後再出現文宣網絡、經濟網絡、秘密結社式的手足情誼、國際外交，是重新填劃自六四後一直懸空的自身：香港社會如果不考慮其他權力，會是怎樣？於是想像，於是理論，於是實踐。

在「去懸空」的過程，投入中國的情感自然減少，所以大學生幾年前開始不去支聯會晚會；到了今年六四，大部份人都在維園、在各區置換了當日主題，變成高叫「光時五缺」和獨立口號。這一代香港人對於過去歷史和情感，是轉折性傳承，就像榮格師從佛洛伊德，卻走向完全不同的道路。香港人從仰望中國，變成仰望自身。證據是作為「離岸中國民族主義」核動力的六四活動，終於被「去中國化」。親中報刊《亞洲周刊》在六四之後，神速發文批判這種改變。香港人不再自我懸空，對中國當然是警號。這種改變，大概也應了 2013 年陶傑說的：

「你心繫中國，起碼都覺得大家係『同胞』。如果唔覺得係『同胞』，大家冇血緣之近，就會選擇唔去六四晚會囉。由中共眼中來看，如果今年六四燭光會由去年十五萬人，變成一萬五千人，你都咪話唔驚？咁可以證明香港獨立意識極之濃厚。兩害相權，如果我係中共，我會想多啲人去六四紀念會。」

香港人傳統上被視為政治冷感，其性亦一窩蜂加三分鐘熱度。然而反送中到今日，仍然死不斷氣，不是因為實際在爭取甚麼。我相信大部份人現在已很少在想自己在爭取甚麼，而是情感。香港有很深殖民歷史和商業背景，「情感」總是被污名為亂事無用之物。然而沒有異常的情感，就沒有異常的堅持。既然香港對大國政治沒有即時的槓桿工具，那麼堅持，至少就是國際政治的入場券。香港人的三分鐘熱度被打破了，被新的傳統所取代。因為有人意外死、有人以死相諫、有游泳健將離奇浸死、還有很多人被打被告、有人要流亡；而鎮壓的現場，是香港土地，是香港商場，是香港鐵路，是香港人自身生活環境。被打被殺的，可能是自己認識的人。這種切身感，是由香港警察賦予的。如果說這一切都是 nation building，那麼警察也是參與其中。作為故事的反面，警察扮演了外國的打手和買辦，而香港人則扮演守衛家園和個人尊嚴的鬥士，在鬥爭過程中的犧牲，會成為後人的記憶和情感資源，並通過時間、地點和人物的同性，成為一個近似信仰的體系。

本土主義和激進抗爭一開始受到民主陣營批評，其實是因為一方情感濃烈，一方太無情。前者是受到尊嚴受挫的反作用力所驅動，而後者在多年的英殖和特區經驗中，患上習得無力感，他們總是問，退聯之後，然後呢？打爛玻璃又如何？打了警察又如何？談了身份認同又如何？去向西方救援會得到回應嗎？……他們很多都是學富五車，理解世界很多事情，但都是彼邦的事情，對於自身卻是不敢想像、像一個深櫃的同性戀者，非常的壓抑，他們窮得剩下功利，可能是因為他們最激烈最青春的感情已經留了在過去，留了在北京。步入中老年之後，他們相信政治是妥協的藝術，然而對於大多數運動參與者來說，群眾運動就是不妥協的藝術，自己都不知道會走到哪裡，但總之要努力拉闊形勢、不斷改變戰術、不斷引入新想像；而且他們死不斷氣，因為情感從本地共同經歷源源不絕地輸出，那是核動力，用之不絕，而且裝置在本地。

7.21、8.31 之類慘劇，會留下情緒的精神核彈，然而創傷也是定義一個群體的材料，可能會糾纏這裡一生，然而也定義了我們與別不同的性質。如果說存在先於本質，那麼香港人其實也沒有本質，但後天的形成，卻是決定性。也許 7.21、8.31 之後，標誌著「新香港意識」的誕生。共同情感（特別是創傷）是苦澀的，卻也是綑綁一群人的心之繩。林夕的歌詞問：「難道愛本身可愛在於束縛」，信焉。

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香港長期來說都是「錯認他鄉是故鄉」，然而經過實踐和受難，通過更深邃的反省，錯認他鄉、無法對自己產生感情的精神障礙，可望步向終結。這是最壞的時代，但同時也是最好的時代。

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❖歌詞在下面❖

演唱：PARTY J.L
作詞：李安/李銓
作曲：李安

別說是上天的安排
是你決定要離開
剩我獨自站在舞台
劇本也只剩獨白
沒了你 我多麼著急
不用對不起 你繼續演戲
You leave me alone
I turn off the phone
在我的眼中 最美的是夢
沒了你的依賴 顯得很不自在

我和你在一起的這一百萬分鐘
你讓我感覺就像做了美麗的夢
但最後你我
卻忘了承諾

你讓我搖搖欲墜的心在那懸空
曾經試著彌補這段愛情的裂縫
但最後的我
也只能沉默
星星都跟著墜落

還好嗎 你在哪
雨很大還在下
今天晚上你會回來嗎
電話另一頭 還是沒說話
只剩我的手 默默把手機放下
I'm miss you every day every day
Every day every day every day
但為什麼 怎麼做都不對
怎麼做 都不對
難道我 還不配

飛到重慶 再飛東京 試著重新
沒有你的生活
無法忘記 那些點滴 有多甜蜜
美得像是煙火
我腦海裡 多麼熟悉 那時候你
還是那麼愛我
那時候你 那時候你
那時候你 那時候你

我和你在一起的這一百萬分鐘
你讓我感覺就像做了美麗的夢
但最後你我
卻忘了承諾

你讓我搖搖欲墜的心在那懸空
曾經試著彌補這段愛情的裂縫
但最後的我
也只能沉默
星星都跟著墜落
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❖Original Photo by Germán Aguirre

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張伍 首張個人專輯 《像我們這樣的騙子》
串流平台收聽： https://www.soundscape.net/a/10966
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張伍 -『 平庸的天才』MEDIOCRE GENIUS | Official Music Video
＊ 請打開CC字幕歌詞搭配觀看

「在被奉為天才之前的人生都是平庸的」
許多藝術家生前的辛勞，常常在離世後被美化與濃縮成一句標題、幾行文字、一張照片及一張剪報，畢竟，大家比較想看到的是為藝術犧牲的內容，而不是他們想要靠藝術去養家糊口的這個理由。

在追求正面能量的社會氛圍底下，「努力」這詞被過度放大，其實最關鍵也最飄渺「運氣」卻往往充耳不聞，因為沒人想知道自己的努力可能白費。

而人們既嗜血又感性，當人逝去後隨著標題帶來一則則可歌可泣的故事，便會蜂擁而至一篇篇的讚頌，但再多的追捧都像凋零的花瓣，是美而短暫的，誰都不會真正感受，那些逝者背後的苦楚。

張伍 - IG https://reurl.cc/xDNoV4
張伍 - FB https://reurl.cc/Zn4EL6

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平庸的天才 (MEDIOCRE GENIUS)

肚子的叫聲提醒我
這兩天只吃一餐
沖個冷水 激勵我
在自稱的工作室 睡十幾晚
看著網路上 隨便個誰 又炸了
人氣衝不上 每一餐少到都怕了
是不是沒有背景
在陡坡就沒人背你
連狗都懶得吠你
沒贊助 也沒人欠你
在贏家的派對
怎麼看自己都突兀
每個人靠名氣拜會
所以當然沒有注目
拜託別再給更多的關心
說著加油 實際是擔心
要對自己的收入反省
表面上 裝健忘 假裝淡定
怎麼可能沒感覺 對於 爛shit沒人理 但你
說再堅持下去 要我不斷忍受夜裡安靜
幻想被一點風光
拋到半空 沒人接著我
自信建立又崩蹋
戲謔的陌生人又學著我
撕破的笑 失落的叫
吃過了藥 濕透的尿
最後走不動
停在一雙懸空的腳

過幾天會餓肚子
過幾天 會死
 
生命線變成跑馬燈
我靜靜聽著
警車救護車跟掃把聲
房間又像新的
那些悲傷的作品
是對自己嘲笑
藏著強硬的樂觀
更對著自己咆哮
除了帳單還留下什麼狗屎
他 們想不通原因 依舊鎖死
同時諷刺的讓人發笑
的種子不斷在各地發酵
對於我的惋惜開始上緊發條
轉貼說 
天才都是這樣的際遇
以後沒有他的作品就像個地獄
心疼他的一生都是如此抑鬱
好後悔來不及 支持他的經濟
所有他的過去開始鍍金
他 的努力 他的天份 才是主因
插滿 蠟燭 在他家附近
假的傳奇 一具屍體
可憐的生活 可憐的死去
可憐的掩埋 不算個致意

過幾天會餓肚子
過幾天 會死

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【音樂製作】
作曲 ｜張伍
作詞｜張伍
製作人 ｜呂尚霖 LuuX、張伍
編曲｜LuuX、SJIN
Ｂ段鋼琴 ｜Alice Lee 李思嘉
錄音 ｜斐立普 Felipe.Z
混音｜M.A.T.H
母帶後期｜M.A.T.H
錄音/混音/母帶後期錄音室｜ 基械貓錄音室 RoboKatZ Studio
製作行政統籌 ｜小關
製作行政執行｜ 小關
專案宣傳｜劉捏捏
媒體公關｜劉捏捏
出品人｜任意門娛樂股份有限公司 RYM Entertainment
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【MV 製作名單】
導演｜J.Sheon
腳本｜J.Sheon
攝影師｜體育老師
攝大助｜吳丞傑
攝二助｜涂芸榛
燈光師｜小惡魔
美術｜陳顥元
場務組｜黃弘輝、黃宸諠、Augus Tsai
食勤組｜小關
特殊化妝｜陳虹汝
聲音設計｜ Alice Lee 李思嘉、J.Sheon
剪接｜J.Sheon
調光｜J.Sheon
攝影器材｜旋轉木馬
燈光器材｜我。長大也要當偉祥
演員名單｜
天才瘋子藝術家 張伍
愛夜遊的小衰鬼 小魚
＊特別感謝＊
阿全 - 場地提供
金魚腦 - 畫作提供

《Midnight Sun》
AM03:00
作詞：aimerrhythm
作曲：give me wallets
編曲：玉井健二、内山肇
歌：Aimer
翻譯：夏德爾
English Translation: Thaerin

版權聲明:
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背景 / Background - 练习 - 业桉 :
https://www.pixiv.net/artworks/70323854

中文翻譯 / Chinese Translation :
https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2606455

英文翻譯 / English Translation :
https://www.lyrical-nonsense.com/lyrics/aimer/am0300/

日文歌詞 / Japanese Lyrics :
鮮やかに流れ出すヘッドライト
気持ちはまだ”帰りたくない”と
寂しげに遠ざかるテールランプ
気まぐれで不器用なダンス踊る

駆け下りるスロープ まるで真夜中バレリーナ
A floating step 月明かりに
A flowing step 浮かぶ横顔

君に伝えたかったのは 単純で 些細なこと
少し鼓動 加速してる 今更で きっと笑うよね

覚めない夢を夢見てる
消えない声を聞いている
明けない夜を開けてみる
Who can tell why I miss you, really?

足早に流れてくヘッドライト
今夜もまたSleepless Night
寂しげに遠ざかるテールランプ
縮まらない君とのDistanceだけが

とめられないループ また思い出す 帰り道
A floating step 少しだけど
A flowing step 触れた指先

AM00:00 想いを綴るだけ
期待だけして浮かぶ様なAM01:00
AM02:00 まだ眠れずに
真夜中も越える様なAM03:00

君に伝えたかったのは 単純で 些細なこと
少し鼓動 加速してる 今更で きっと笑うよね

覚めない夢を夢見てる
消えない声を聞いている
溶けない夜を解いてみる
Who can tell why I miss you, really?

君のこと想うほど わからなくなる気持ち
今は夢の手前だと 静かに願う
君に伝えたかったのは 単純で 些細なこと
少し鼓動 加速してる 今更で きっと笑うよね

覚めない夢を夢見てる
消えない声を聞いている
明けない夜を開けてみる
Who can tell why I miss you, really?

中文歌詞 / Chinese Lyrics :
頭燈，於車水馬龍間繽紛
於心底吶喊著「還不想回家」的情緒
但車尾燈卻不識空氣的遠去，只留下了寂寞
於是我只好隨機應變的，跳起了生疏的舞

宛若午夜中的芭蕾舞者，我滑下一條斜坡
朝著月光，在月光中跳著懸空的舞步
伴著浮現在腦海中的側臉，跳著月光流水般的步伐

想要告訴你的，不過是一些單純而平凡的事情
然而這卻也足夠加速我的心跳，事到如今，你肯定會嘲笑我的稚嫩吧？

我夢著，夢自己能沉浸在永遠不會醒來的夢中
我聽著，傾聽那永遠不會從我耳邊逝去的聲音
我嘗試著，嘗試開始這段沒有天亮的長夜
到底，誰能告訴我，為什麼我會如此思念你？

車頭燈的光，快步接近
今晚又是個失眠的夜晚
不識氣氛的車尾燈又只留下了寂寞遠去
只有與你之間的距離無法縮短

於是我不斷跳著相同的舞步，又想起了那返家的路途
就算只能接近一點點也好，我在半空中舞著
於路途中徘徊旋轉，是否就能在夢中，用指尖輕觸到你？

於午夜十二點的正中央，編織思念
好像只要抱持期待，凌晨一點時就會有所改變一樣
於是凌晨兩點時也遲遲無法入睡
迎接了好像已經穿越了整個長夜的深夜三點

想要告訴你的，不過是些單純瑣碎的事情
卻無法壓抑這份鼓動，都到了這種時候，你肯定會嘲笑我的後知後覺吧？

我想要夢見，一個永遠不會醒來的夢境
我正聽著，一個不曾消逝的聲音
於是我試著把自己溶解在夜晚中，卻只是飄泊
到底，誰來告訴我，為何我會錯失了你？

越是思索你的存在，就越是模糊的這份情感
於是在墜入夢鄉的前一秒悄悄期望
是的，我想告訴你的不過是件簡單而渺小的事情
然而我卻無法壓抑自己的心跳，我總是如此，你肯定會嘲笑我的愚蠢吧？

是的，我夢著那個不會甦醒的長夢
在那之中聽著你不曾消逝的聲音
試著開始這場沒有破曉的長夜
拜託誰來告訴我，告訴我為何如此思念你？

英文歌詞 / English Lyrics :
Headlights stream out vividly,
My feelings sayin’, “I don’t wanna go home just yet”.
Tail lamps grow distant in a sad little way,
Dancing a capricious, clumsy dance.

I dash down the slope, just like a midnight ballerina;
A floating step, in the moonlight.
A flowing step – a rising face in profile,

What I wanted to tell you was something pure and ever so slight –
My heartbeat is accelerating just a bit… though I’m sure you’d laugh that I’m still not over it.

I’m dreamily having an unending dream…
Listening to a voice that won’t fade…
I try to break an unbreaking night –
Who can tell why I miss you, really?

Headlights hastily flow away –
Tonight’s gonna be another Sleepless Night!
Tail lamps grow distant in a sad little way,
And only the unclosing distance between us…

… it’s an unending loop. I remember that way home once again.
A floating step: it’s only the slightest bit,
A flowing step: but our fingers grazed one another.

AM00:00, Only by expressing emotion, having expectations, do we get this surfacing
AM01:00.
AM02:00, still unable to sleep, we cross over midnight with this kinda
AM03:00.

What I wanted to tell you was something pure and ever so slight –
My heartbeat is accelerating just a bit… though I’m sure you’d laugh that I’m still not over it.

I’m dreamily having an unending dream…
Listening to a voice that won’t fade…
I try to dissolve an insolvent night –
Who can tell why I miss you, really?

It’s a feeling I understand less the more I think of you…
I silently wish that I’m right on the edge of a dream.

What I wanted to tell you was something pure and ever so slight –
My heartbeat is accelerating just a bit… though I’m sure you’d laugh that I’m still not over it.

I’m dreamily having an unending dream…
Listening to a voice that won’t fade…
I try to break an unbreaking night –
Who can tell why I miss you, really?