【本週臺灣院線新片】 2021年4月 第一週

戴上你的口罩，進電影院欣賞好電影囉！
這禮拜大家選哪一部呢？
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本週有16部院線新片（含舊片重映）：

▶《#無名弒》Nobody

一個路見不平的人竟成為毒梟老大的復仇目標，有時候一個毫不起眼的人才是最危險的人。一個看似平凡的邊緣男人，總是受盡侮辱忍氣吞聲，但千萬別小看他！
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▶《#當男人戀愛時》Man in Love

討債流氓看似兇狠，實際上有顆柔軟的心；他在一次討債時對債主女兒一見鐘情，提出要用以約會來抵銷她們家的債務；兩人完全不對盤性，究竟會擦出怎麼樣的火花？
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▶《#誰殺了大個子》City of Lies

改編自真實懸案，美國東西岸兩大嘻哈教主死亡命案，揭發撼動警察體系的驚人真相。強尼戴普聯手佛瑞斯惠特克主演，調查的過程中揭發了執法機官的謊言和貪污行為。
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▶《#煙囪小鎮的普佩》Poupelle of Chimney Town

改編同名繪本作品，獻給想要向前邁進的人們，充滿感動的冒險故事！魯必為了家計開始做煙囪清潔工，他堅信失蹤父親口中的「星星」，和普佩決定一同踏上旅程。
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▶《#神鬼網戰》Silk Road

看天才罪犯運用暗網「絲路​」，兩年狂賺360億台幣​！20多歲的哲學家羅斯烏布里希特創立了一個出售毒品、軍武，甚至是性交易的暗網，而讓DEA探員瑞克鮑登盯上。
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▶《#警慌失措》U30 Days Left

廢警魯到沒藥醫，耍鏘緝毒放手一搏！警察萊恩被醫生宣布生命還剩下30天能活，他在經過一段放蕩的日子後，決定要破獲毒品販賣網絡，好好當一次夢想中的英雄。
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▶《#南巫》The Story of Southern Islet

各路宗派法脈一一登壇，探索詛咒同時是覽目這塊土地上信仰的廣度，也是垂探人心深度，彷彿馬來西亞版《哭聲》，卻是非一般鬼故事。
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▶《#青春電幻物語 數位修復版》All about Lily Chou-Chou

《情書》導演岩井俊二作品，大膽解剖日本青少年的網路文化與音樂狂潮！《情書》的絕美影像揉合《燕尾蝶》冷冽的寫實批判，關於「莉莉狂」Lilyholic的殘酷青春物語。
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▶《#盡孝的滋味》The Wandering Chef

韓國自然養生創意廚師主廚林祉鎬的親情人生。人生出於對他人生中3位母親的敬意，林祉鎬獨自開啟3天的連續烹飪，最終端出象徵佛教108種生命苦痛的108道菜。
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▶《#男人與他的海》Whale Island

《一首搖滾上月球》《飛行少年》黑糖導演7年前開始潛水，看見了大海的美麗，開始思考每個台灣人都應該擁有機會，了解這片該被珍惜的大海，決定拍攝大海的故事。
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▶《#綑著你，困著我 經典數位修復》Tie me Up, Tie me Down

阿莫多瓦經典之作，電影配樂大師顏尼歐莫利克奈配樂。李奇的真情告白慘遭瑪麗亞拒絕。在這段被綑綁的日子，瑪麗亞漸漸意識到眼前這個男人全心全意愛著她。
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▶《#愛慾情狂 經典數位修復》Kika

阿莫多瓦的第10部長片。充滿爭議的凶殺、性愛、亂倫的內容。專業化妝師姬卡愛上作家尼可拉斯的兒子雷蒙，而雷蒙卻是有偷窺狂傾向的攝影師。
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▶《#BTS崛起傳奇》BTS: Global Takeover

韓國天團BTS首部成軍崛起紀實電影，帶領觀眾跟BTS團員們一起經歷每段生命轉折起伏，探索每個成員從生澀到成熟，記錄著每個精彩瞬間。這是屬於他們的故事。
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▶《#衝鋒戰士劇場版恐龍世代》Hello Carbot the Movie: Stone Age

延續電視版《HELLO CARBOT衝鋒戰士》劇情，車皓與汽車變身機器人Carbot們將面對史前時代的恐龍？！為了找尋恐龍出現的原因，車皓穿越時空來到恐龍世代。
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▶《#愛在地平線》Close to the Horizon

改編自德國作家潔西卡科赫自傳性小說，相愛不再時間多長，而是愛有多深！丹尼魅力無限且充滿自信，但在他俊俏的外表下，有個極為黑暗的祕密及複雜的過去。
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▶《#最後的愛人》Last Love/Lover

放棄夢想的中年男子與罹患憂鬱症的年輕女子，跨越年齡差距，譜出忘年之戀。男與女、吉他與舞蹈，這是一段沒有盡頭的旅程……。
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#本週新片 #電影 #院線 #新片

【哈比人：五軍之戰」：因失去，再擁有】
【哀悼永遠的比爾博巴金斯：伊恩荷姆】

　　從一開始不怎麼情願踏上冒險之旅，而且懦弱到老是受人保護，最後卻屢屢依靠智慧幫夥伴化險為夷，最後勇於投身戰場，並目睹同伴戰死沙場，那個來自於夏爾的哈比人，已經不一樣了。
　　
　　或許比爾博終其一生只須要待在袋底洞，每天早晨享用豐盛的早餐，偶爾在家門口咬一咬菸斗，這種愜意的生活是眾人夢寐以求，但憑著一股衝動，比爾博還是展開了旅程。雖然最後比爾博如願以償地獲得金銀財寶，他才意識到真正的寶物並不是身外之物，而是那些曾經共患難的朋友。

　　患難見真情，所有經得起考驗的友情，都來自於大風大浪的試煉。每個人一生中最得來不易的就是真正的友情，當你遭逢人生劇變，有幾個人仍願意留在你身邊？
　
　　《哈比人：五軍之戰》的結局讓我忍不住想要再三回味，比爾博得到了財物，但卻顯的哀傷，因為他失去這一生來最珍愛的夥伴，雖然經歷了生離死別，但他也不後悔踏上這段旅程，因為人終究難免一死，但最重要的，我們能永遠活在彼此的記憶中。往後的日子比爾博在家門口咬菸斗的時候，多了段能讓他反覆咀嚼的回憶。

　　年紀愈長，逐漸明白最奢侈的事物不是可觀的財富，而是友情。離你而去的人會愈來愈多，也會發現真正理解你的人很少，酒肉言歡一番後，誰還願意傾聽你心中的寂寞與悲傷？當比爾博‧巴金斯從孤山歸來時，卻發現他的親友正在忙著拍賣他的財產，心寒的他更想念曾在孤山王國並肩作戰的矮人朋友們。

　　回到夏爾的比爾博依舊是孤獨的，但這份孤獨卻不一樣了，飽滿的內在更能讓他忽略周遭對他的非議。旅程之前，比爾博是老氣橫秋的，但回到家鄉時顯得多愁善感，他觀看世界的方式不一樣了。旅程不只讓人茁壯，也讓人的靈魂變的年輕許多。
　　
　　私心而論，我喜歡《哈比人》三部曲多於《魔戒》三部曲一點。《魔戒》三部曲確實引領我認識中土世界，但因為故事大部分為史詩規模的戰役，所以氛圍凝重不少，《哈比人》三部曲則是比較著重於冒險旅程的形式，整體風格更加詼諧而俏皮許多，所以兩者各有自己的特色，所以我個人比較難以分辨優劣。

　　早在拍攝《魔戒》三部曲之前，彼得傑克森在殭屍電影《新空房禁地》中就展現出大膽而細膩的玩心。《魔戒》裡總是不時穿插一些頑皮的動作戲，比起《新空房禁地》明顯收斂不少，而《哈比人》三部曲則有更多空間展現彼得傑克森淘氣的一面，無論是《哈比人：意外旅程》矮人軍團在食人妖洞窟裡列隊沖垮半獸人大軍，或是《哈比人：荒谷惡龍》的木桶泛舟，以及《哈比人：五軍之戰》裡，精靈瑟蘭督伊騎著大麋鹿，將四隻半獸人「串燒」斬首，這些天外飛來一筆的幽默不會突兀，反而總是適時紓緩戰鬥場面的緊繃。與《魔戒》系列相較，《哈比人》三部曲觀眾驚嘆的捧腹確實明顯多了些。

　　《哈比人：五軍之戰》的片長是三部曲中最短的，劇情又回歸到之前魔戒一貫的大規模戰爭場面，由於超過三分之二的劇情在前兩部已詳述完畢，只剩最終五軍之戰的部分，所以節奏明顯比前二部曲還快了許多，文戲鋪陳沒多久就進入震懾山河的大戰。因為是前傳性質，戰爭場面規模自然略遜於《魔戒》三部曲，但整體精緻度提升許多，戰略的種類也相當豐富，每位角色個別的戰鬥場面篇幅也不少。與《魔戒》系列相較，《哈比人：五軍之戰》更有動作電影的風格。
　　
　　《哈比人：五軍之戰》戰鬥上的細節有不少影像上的生動描寫，跨越了小說文本天生的侷限。例如，電影將惡龍史茅革，與長湖鎮弓箭手巴德的對手戲，描寫的更加生動而戲劇性，原作巴德只是將一支細小黑箭劍射進史茅革鱗甲中的細縫，電影中則是改成雕像上巨大的黑劍，還有增加了史茅革的叫囂台詞，凸顯了它的自負性格。彼得傑克森並未凌駕原作，他只是讓小說與改編電影間有著相輔相成的處理，文本與影像彼此各有長短之處，但導演沒有讓兩方犧牲各自的優勢，這是相當難得的。

　　原本矮人與半獸人的戰爭，在《哈比人歷險記》原作中沒有詳述，但彼得傑克森將死於大戰的半獸人首領「阿索格」，改編成與索林橡木盾結下世仇，從《哈比人》前二部曲就埋下了阿索格尋仇的另一條主線；另一方面，小說中的甘道夫也時常不明原因離開比爾博他們，直到關鍵時刻才出現，在《哈比人》三部曲裡，甘道夫離去的空白被處理成去對抗潛伏的黑暗力量，也藉機讓《魔戒》系列的經典角色串場，使得《魔戒》與《哈比人》的聯繫更加強烈。這兩條故事的線路，最終在《哈比人：五軍之戰》匯集成磅礡而具有宿命氛圍的決戰。
　　
　　《哈比人歷險記》原作的形式為兒童文學，風格上自然比較淺白而詼諧，直到最後五軍之戰才轉變的較為嚴肅，中間的銜接性沒有很深刻的情感處理，《哈比人》三步曲因為埋設了支線的關係，所以原作的諧趣與悲壯風格在電影中間容並蓄，讓三部曲有了氛圍上的延續。原作小說的篇幅相當短，然而在彼得傑克森的詮釋之下，原本僅有一部電影的篇幅，被擴編成三部曲的形式。原作故事的擴編存在了加油添醋的風險，但因為重返中土世界的契機十分珍貴，也許彼得傑克森本身也不願意太快結束中土世界的旅程吧？

　　有人推測，哈比人原作的擴編是出於商業的考量，但我更願意相信是彼得傑克森私人的情感因素。重返中土世界的機會實在太難得了，等待了將近十幾年的歲月，如果我是彼得傑克森，怎麼甘心只能在中土世界駐足短暫的時光？再說魔戒三部曲早已於奧斯卡寫下風光的記錄，傑克森導演倒是不用再拘謹於許多考量，《哈比人》三部曲反而更顯的悠閒自在。
　　
　　《哈比人》三部曲加入許多原創的劇情，可能讓電影變的有些冗長，但也不至於讓我厭煩，因為那些原創的劇情看得出來，是身為狂熱粉絲的導演才能做出的嚴謹架構，而不是沒有頭緒的東拼西湊，在不破壞大致原作架構的情況下，為故事創造新的可能性。彼得傑克森的獨到見解，讓讀過原作的我覺得耳目一新。

　　在《哈比人》三部曲最引人注目的原創角色，非陶烈兒莫屬。基本上《哈比人歷險記》原作沒有愛情的部分，所以陶烈兒就擔綱了《哈比人》三部曲重要的愛情戲路。愛情的曲折離奇，和緩了過於陽剛的戰爭情節。
　　
　　在《魔戒》三部曲亦有一段淒美的戀情，人類遊俠亞拉岡與半精靈亞玟，他們克服了種族的隔閡與戰亂等諸多考驗，最後如願譜成完整的戀曲。《哈比人》三部曲中陶烈兒與奇力的相戀，也凸顯出精靈與矮人間的種族衝突，他們的戀情十分坎坷，最後卻沒有美好的結果。
　　
　　《魔戒》三部曲中亞玟放棄了精靈的長生，選擇與亞拉岡廝守短暫的一生，這段愛情的命題在探討「放棄部分的自我而獲得完整的幸福」，但陶烈兒與奇力的戀情則是在探討「愛情的缺憾」。當陶烈兒摟著奇力的遺體，泣訴為什麼心這麼痛？精靈瑟蘭督伊僅回答一句：「這就是愛情」，簡短的一句，看似沒有任何回答，但也回答了很多。愛的越深，痛的越撕心裂肺，就是因為陶烈兒覺得痛徹心扉，才證明她與奇力之間的愛是真摯的，但天底下並不是所有的情人都能受到祝福。失去，也是愛情的一部分，短暫得轟轟烈烈，成為無盡的思念，失去奇力的陶烈兒之後何去何從？恐怕也只能成為無限遐想。

　　其實不只陶烈兒失去了摯愛，《哈比人：五軍之戰》通篇的論述都是以「失去」為中心，陶烈兒失去了奇力，比爾博巴金斯失去了幾位旅程的戰友，索林·橡木盾重新拾回失去的財寶與權力，但最後他意識到差點失去最珍貴的夥伴。然而最珍貴的事物，往往都是在失去之後才會顯現。比爾博歷經失去朋友的哀傷，但他帶著這一生中最磅礡的回憶返鄉，不再只是虛無度日；索林·橡木盾曾經失去的太多，所以面對重新擁有的財富與權力時變的失心不悟，在最後一刻懸崖勒馬，雖然失去生命，但最終還是斷氣於比爾博的臂彎中，至少闔眼之前能意識到，真摯的友情不曾離開過他；陶烈兒必定會沉浸於哀傷一段不短的時日，但奇力已經永遠活在她的心中，再也不會離去。
　　
　　《魔戒》三部曲的結尾，有種苦盡甘來的勝利感，然而《哈比人：五軍之戰》卻有濃厚的惆悵，但不會讓人感到絕望。面對失去與擁有，我們不免會顯得愚痴，失去的懼怕與憂愁，會暫時遮蔽我們的視野，最後才意識到，手握的愈緊，你就再也無法得到任何珍貴的事物。若比爾博不願意放下安逸的生活圈，怎麼能擁有能讓他反覆回憶的冒險旅程？

　　《哈比人》從首部曲開始埋下的支線，最後在《哈比人：五軍之戰》產生極大的效果，無論是橡木盾索林從對於財寶與權力的執迷中醒轉，亦或對於友情與愛情的深鑿細劃，因為有前二部曲的鋪陳，讓三部曲整體有了動容而完整的收尾，從一個可能只是單純的尋寶故事，被重新詮釋為讓人歌泣的磅礡史詩。彼得傑克森對於中土世界濃烈的情感與眷戀，灌溉出《哈比人》更多層次的新生命。
　　
　　「哈比人歷險記」原作小說是一個架構十分簡單的故事，一個被惡龍看守的寶藏，以及一群想要征伐惡龍的勇者，這樣的簡易的故事概念啟發了許多經典的「角色扮演（Role-Playing Game）」類型的電玩，也成為後來許多奇幻文學的濫觴。在《哈比人》三部曲裡可以看見許多奇幻作品的角色原形，在《哈比人：五軍之戰》更是傾巢而出，哥布林、半獸人、精靈、矮人、哈比人、以及人類等等，全在戰場上殺成一塊兒，曾經被許多奇幻創作者奉為圭臬與教材的經典文學，如今化為生動的史詩影像，我想應該不少人激動不已吧？

　　雖然奇幻創作的後起之輩源源不絕，但中土世界的故事仍舊不會褪色。當代的文學世界觀越來越龐雜，恩怨情仇的支線也愈加繁複，種族也多到眼花撩亂，但「哈比人歷險記」的歷史地位始終屹立不搖。然而這不是「舊愛總是最美」的無病呻吟，而是許多奇幻文學作者沒有領略「少即是多」的創作精神。「哈比人歷險記」的創作脈絡單純清晰，真誠的友情描繪，面對財寶與權力的愚痴，當代真的很難再閱讀到俐落而率直的奇幻創作。
　　
　　當一道料裡裹上一層又一層的糖霜與調味料，食材本身的鮮味早已被覆蓋殆盡。再多的種族，再多的恩怨情仇，再多的世界觀，那些僅是調味料，洋洋灑灑的一大堆設定，最後卻瓜分了純粹冒險的精神與樂趣。托爾金學識豐富，然而哈比人與魔戒卻未曾讓人感受過學識的繁重，他將自身豐富的閱歷濃縮成筆下簡潔有力的冒險故事，化繁為簡是智者重要的表徵。　　
　　
　　經典的文學、電影或是歌曲，總是難免被後人改編或是重新詮釋。很多的重新詮釋有時只是技術層面的精進或改變，例如電影特效的進步，或是歌曲更換了演奏方式，但很多只是為原本的靈魂換上了另一副不合適的軀體。哈比人與魔戒十分幸運，而且是價值連城的幸運，遇上了真心熱愛它們的導演彼得傑克森，保留了原先文本的精髓，用影像將文本未詳述的細節加以強化，並將托爾金筆下中土世界的設定融會貫通，創作出符合當代精神卻又不失原作特色的作品。除了魔戒與哈比人之外，彼得傑克森也翻拍了小時候所崇敬的《金剛》，再再顯示改編與忠於原作之間拿捏的熟稔。

　　或許這一生中，很難再找到能比彼得傑克森更熱愛魔戒的導演了。《哈比人》三部曲絕非善盡善美，但那絕對是一堵不矮的「中土世界障礙」高牆，我難以想像誰能跨越過這個高牆。之後魔戒或是哈比人或許都有在被重新翻拍的機會，但這種天時地利人和的契機能否再現？無論如何，《魔戒》與《哈比人》已經成為我這一生中最重要的回憶之一。

　　雖然不捨，但在怎麼漫長的旅程，終究要曲終人散。與其讓電影因為要壓榨剩餘的商業價值而延續下去，也許即時畫上最完美的句號，能讓這段史詩保持永恆的絢爛。
　　
　　我與魔戒的邂逅，算是無心之柳。當初《魔戒》三部曲上映時，我還是個高一生，對於史詩類型的電影不感興趣，但在同學邀約之下，於農曆年假看了《魔戒二部曲：雙城奇謀》，那時電影已經上映了將近三個月，但電影院仍舊坐無虛席，甚至只能買到前三排的座位，讓我覺得不可思議，但很快的這個疑惑在接下來的聖盔谷的磅礡的戰役中一掃而空，從此我深深著迷於托爾金所打造得中土世界。
　　
　　十三年過去了，現在的我已經到了必須為自己人生負責而焦頭爛額的年紀。這十三年間歷經大風大浪的洗禮，稍微少了青春時期對於夢想的衝勁，甚至有點畏怯於冒險與嘗試。就在這個時候，《哈比人：意外旅程》上映了，我再度走進揆別九年的中土世界。看著曾經被矮人們視為累贅，後來卻成為拯救眾人的英雄的比爾博‧巴金斯，我在他身上看到了那個曾經受人否定與嫌棄，但又努力振作的自己，《哈比人》三部曲剛好符合我人生的歷練，所以看來格外有感觸，我不禁反問自己，那個嚮往冒險的靈魂究竟去哪了？

　　跌跌撞撞的十三年，曾經失去很多，也曾經擁有一些事物，或許我還沒有抵達人生中的孤山王國，也還沒有見識過真正的狂風暴雨，但我唯一能確定的是，現在憧憬安逸的生活還太早了。從《魔戒》到《哈比人》之間，經歷過許多人生層次的轉變，但《哈比人》再度讓我憶起當年喜歡上《魔戒》的情境，而我也意識到我已經和十三年前的自己不一樣了，雖然自身的孤寂並未改變，但面對孤寂的心境已經不同了。
　　
　　如今中土世界的旅程再度落幕，我不確定未來能否再踏進中土世界，若再有下一次的旅程，或許已經又是十幾年後，而那時我又在何處漂泊？或是已經安定下來？我已不敢再多做遙想。歲月一直是人們最大的頑敵，也許未來的中土旅程也不再是原班人馬，或許飾演甘道夫得伊恩麥克連已經安詳仙逝，飾演精靈王的雨果威明已經垂垂老矣....... 腦海中無限浮出的「或許」，都是對於即將告別的中土世界的強烈眷戀與不捨。無論魔戒與哈比人是否會再被重新演繹，但屬於我們這個世代的中土旅程，確定已經永遠落幕，成為青春歲月中最精華的印記。
　　
　　曾於《魔戒》三部曲中，飾演皮聘的比利包伊德，雖然沒有正式回歸《哈比人》三部曲的演出，但他為《哈比人：五軍之戰》獻唱了片尾曲The Last Goodbye。在錚錚吉他聲、與充滿深情思念的歌聲中，我的雙眼逐漸濕熱而模糊起來。
　　
　　再見了，那些中土永恆流傳的英勇故事；再見了，那些驍勇善戰又樂天的矮人軍團；再見了，那些善良又單純的哈比人們；再見了，那些神聖又英勇的精靈們；再見了，那些走遍天涯的遊俠；再見了，那些為了守護愛人而殞命戰場的英靈們。
　　
　　以及，再見了，那個熟悉的袋底洞木門。若未來有幸再度歸返，請再為引頸期盼的我們敞開。

【哈比人：五軍之戰」：因失去，再擁有】
【哀悼永遠的比爾博巴金斯：伊恩荷姆】

　　從一開始不怎麼情願踏上冒險之旅，而且懦弱到老是受人保護，最後卻屢屢依靠智慧幫夥伴化險為夷，最後勇於投身戰場，並目睹同伴戰死沙場，那個來自於夏爾的哈比人，已經不一樣了。
　　
　　或許比爾博終其一生只須要待在袋底洞，每天早晨享用豐盛的早餐，偶爾在家門口咬一咬菸斗，這種愜意的生活是眾人夢寐以求，但憑著一股衝動，比爾博還是展開了旅程。雖然最後比爾博如願以償地獲得金銀財寶，他才意識到真正的寶物並不是身外之物，而是那些曾經共患難的朋友。

　　患難見真情，所有經得起考驗的友情，都來自於大風大浪的試煉。每個人一生中最得來不易的就是真正的友情，當你遭逢人生劇變，有幾個人仍願意留在你身邊？
　
　　《哈比人：五軍之戰》的結局讓我忍不住想要再三回味，比爾博得到了財物，但卻顯的哀傷，因為他失去這一生來最珍愛的夥伴，雖然經歷了生離死別，但他也不後悔踏上這段旅程，因為人終究難免一死，但最重要的，我們能永遠活在彼此的記憶中。往後的日子比爾博在家門口咬菸斗的時候，多了段能讓他反覆咀嚼的回憶。

　　年紀愈長，逐漸明白最奢侈的事物不是可觀的財富，而是友情。離你而去的人會愈來愈多，也會發現真正理解你的人很少，酒肉言歡一番後，誰還願意傾聽你心中的寂寞與悲傷？當比爾博‧巴金斯從孤山歸來時，卻發現他的親友正在忙著拍賣他的財產，心寒的他更想念曾在孤山王國並肩作戰的矮人朋友們。

　　回到夏爾的比爾博依舊是孤獨的，但這份孤獨卻不一樣了，飽滿的內在更能讓他忽略周遭對他的非議。旅程之前，比爾博是老氣橫秋的，但回到家鄉時顯得多愁善感，他觀看世界的方式不一樣了。旅程不只讓人茁壯，也讓人的靈魂變的年輕許多。
　　
　　私心而論，我喜歡《哈比人》三部曲多於《魔戒》三部曲一點。《魔戒》三部曲確實引領我認識中土世界，但因為故事大部分為史詩規模的戰役，所以氛圍凝重不少，《哈比人》三部曲則是比較著重於冒險旅程的形式，整體風格更加詼諧而俏皮許多，所以兩者各有自己的特色，所以我個人比較難以分辨優劣。

　　早在拍攝《魔戒》三部曲之前，彼得傑克森在殭屍電影《新空房禁地》中就展現出大膽而細膩的玩心。《魔戒》裡總是不時穿插一些頑皮的動作戲，比起《新空房禁地》明顯收斂不少，而《哈比人》三部曲則有更多空間展現彼得傑克森淘氣的一面，無論是《哈比人：意外旅程》矮人軍團在食人妖洞窟裡列隊沖垮半獸人大軍，或是《哈比人：荒谷惡龍》的木桶泛舟，以及《哈比人：五軍之戰》裡，精靈瑟蘭督伊騎著大麋鹿，將四隻半獸人「串燒」斬首，這些天外飛來一筆的幽默不會突兀，反而總是適時紓緩戰鬥場面的緊繃。與《魔戒》系列相較，《哈比人》三部曲觀眾驚嘆的捧腹確實明顯多了些。

　　《哈比人：五軍之戰》的片長是三部曲中最短的，劇情又回歸到之前魔戒一貫的大規模戰爭場面，由於超過三分之二的劇情在前兩部已詳述完畢，只剩最終五軍之戰的部分，所以節奏明顯比前二部曲還快了許多，文戲鋪陳沒多久就進入震懾山河的大戰。因為是前傳性質，戰爭場面規模自然略遜於《魔戒》三部曲，但整體精緻度提升許多，戰略的種類也相當豐富，每位角色個別的戰鬥場面篇幅也不少。與《魔戒》系列相較，《哈比人：五軍之戰》更有動作電影的風格。
　　
　　《哈比人：五軍之戰》戰鬥上的細節有不少影像上的生動描寫，跨越了小說文本天生的侷限。例如，電影將惡龍史茅革，與長湖鎮弓箭手巴德的對手戲，描寫的更加生動而戲劇性，原作巴德只是將一支細小黑箭劍射進史茅革鱗甲中的細縫，電影中則是改成雕像上巨大的黑劍，還有增加了史茅革的叫囂台詞，凸顯了它的自負性格。彼得傑克森並未凌駕原作，他只是讓小說與改編電影間有著相輔相成的處理，文本與影像彼此各有長短之處，但導演沒有讓兩方犧牲各自的優勢，這是相當難得的。

　　原本矮人與半獸人的戰爭，在《哈比人歷險記》原作中沒有詳述，但彼得傑克森將死於大戰的半獸人首領「阿索格」，改編成與索林橡木盾結下世仇，從《哈比人》前二部曲就埋下了阿索格尋仇的另一條主線；另一方面，小說中的甘道夫也時常不明原因離開比爾博他們，直到關鍵時刻才出現，在《哈比人》三部曲裡，甘道夫離去的空白被處理成去對抗潛伏的黑暗力量，也藉機讓《魔戒》系列的經典角色串場，使得《魔戒》與《哈比人》的聯繫更加強烈。這兩條故事的線路，最終在《哈比人：五軍之戰》匯集成磅礡而具有宿命氛圍的決戰。
　　
　　《哈比人歷險記》原作的形式為兒童文學，風格上自然比較淺白而詼諧，直到最後五軍之戰才轉變的較為嚴肅，中間的銜接性沒有很深刻的情感處理，《哈比人》三步曲因為埋設了支線的關係，所以原作的諧趣與悲壯風格在電影中間容並蓄，讓三部曲有了氛圍上的延續。原作小說的篇幅相當短，然而在彼得傑克森的詮釋之下，原本僅有一部電影的篇幅，被擴編成三部曲的形式。原作故事的擴編存在了加油添醋的風險，但因為重返中土世界的契機十分珍貴，也許彼得傑克森本身也不願意太快結束中土世界的旅程吧？

　　有人推測，哈比人原作的擴編是出於商業的考量，但我更願意相信是彼得傑克森私人的情感因素。重返中土世界的機會實在太難得了，等待了將近十幾年的歲月，如果我是彼得傑克森，怎麼甘心只能在中土世界駐足短暫的時光？再說魔戒三部曲早已於奧斯卡寫下風光的記錄，傑克森導演倒是不用再拘謹於許多考量，《哈比人》三部曲反而更顯的悠閒自在。
　　
　　《哈比人》三部曲加入許多原創的劇情，可能讓電影變的有些冗長，但也不至於讓我厭煩，因為那些原創的劇情看得出來，是身為狂熱粉絲的導演才能做出的嚴謹架構，而不是沒有頭緒的東拼西湊，在不破壞大致原作架構的情況下，為故事創造新的可能性。彼得傑克森的獨到見解，讓讀過原作的我覺得耳目一新。

　　在《哈比人》三部曲最引人注目的原創角色，非陶烈兒莫屬。基本上《哈比人歷險記》原作沒有愛情的部分，所以陶烈兒就擔綱了《哈比人》三部曲重要的愛情戲路。愛情的曲折離奇，和緩了過於陽剛的戰爭情節。
　　
　　在《魔戒》三部曲亦有一段淒美的戀情，人類遊俠亞拉岡與半精靈亞玟，他們克服了種族的隔閡與戰亂等諸多考驗，最後如願譜成完整的戀曲。《哈比人》三部曲中陶烈兒與奇力的相戀，也凸顯出精靈與矮人間的種族衝突，他們的戀情十分坎坷，最後卻沒有美好的結果。
　　
　　《魔戒》三部曲中亞玟放棄了精靈的長生，選擇與亞拉岡廝守短暫的一生，這段愛情的命題在探討「放棄部分的自我而獲得完整的幸福」，但陶烈兒與奇力的戀情則是在探討「愛情的缺憾」。當陶烈兒摟著奇力的遺體，泣訴為什麼心這麼痛？精靈瑟蘭督伊僅回答一句：「這就是愛情」，簡短的一句，看似沒有任何回答，但也回答了很多。愛的越深，痛的越撕心裂肺，就是因為陶烈兒覺得痛徹心扉，才證明她與奇力之間的愛是真摯的，但天底下並不是所有的情人都能受到祝福。失去，也是愛情的一部分，短暫得轟轟烈烈，成為無盡的思念，失去奇力的陶烈兒之後何去何從？恐怕也只能成為無限遐想。

　　其實不只陶烈兒失去了摯愛，《哈比人：五軍之戰》通篇的論述都是以「失去」為中心，陶烈兒失去了奇力，比爾博巴金斯失去了幾位旅程的戰友，索林·橡木盾重新拾回失去的財寶與權力，但最後他意識到差點失去最珍貴的夥伴。然而最珍貴的事物，往往都是在失去之後才會顯現。比爾博歷經失去朋友的哀傷，但他帶著這一生中最磅礡的回憶返鄉，不再只是虛無度日；索林·橡木盾曾經失去的太多，所以面對重新擁有的財富與權力時變的失心不悟，在最後一刻懸崖勒馬，雖然失去生命，但最終還是斷氣於比爾博的臂彎中，至少闔眼之前能意識到，真摯的友情不曾離開過他；陶烈兒必定會沉浸於哀傷一段不短的時日，但奇力已經永遠活在她的心中，再也不會離去。
　　
　　《魔戒》三部曲的結尾，有種苦盡甘來的勝利感，然而《哈比人：五軍之戰》卻有濃厚的惆悵，但不會讓人感到絕望。面對失去與擁有，我們不免會顯得愚痴，失去的懼怕與憂愁，會暫時遮蔽我們的視野，最後才意識到，手握的愈緊，你就再也無法得到任何珍貴的事物。若比爾博不願意放下安逸的生活圈，怎麼能擁有能讓他反覆回憶的冒險旅程？

　　《哈比人》從首部曲開始埋下的支線，最後在《哈比人：五軍之戰》產生極大的效果，無論是橡木盾索林從對於財寶與權力的執迷中醒轉，亦或對於友情與愛情的深鑿細劃，因為有前二部曲的鋪陳，讓三部曲整體有了動容而完整的收尾，從一個可能只是單純的尋寶故事，被重新詮釋為讓人歌泣的磅礡史詩。彼得傑克森對於中土世界濃烈的情感與眷戀，灌溉出《哈比人》更多層次的新生命。
　　
　　「哈比人歷險記」原作小說是一個架構十分簡單的故事，一個被惡龍看守的寶藏，以及一群想要征伐惡龍的勇者，這樣的簡易的故事概念啟發了許多經典的「角色扮演（Role-Playing Game）」類型的電玩，也成為後來許多奇幻文學的濫觴。在《哈比人》三部曲裡可以看見許多奇幻作品的角色原形，在《哈比人：五軍之戰》更是傾巢而出，哥布林、半獸人、精靈、矮人、哈比人、以及人類等等，全在戰場上殺成一塊兒，曾經被許多奇幻創作者奉為圭臬與教材的經典文學，如今化為生動的史詩影像，我想應該不少人激動不已吧？

　　雖然奇幻創作的後起之輩源源不絕，但中土世界的故事仍舊不會褪色。當代的文學世界觀越來越龐雜，恩怨情仇的支線也愈加繁複，種族也多到眼花撩亂，但「哈比人歷險記」的歷史地位始終屹立不搖。然而這不是「舊愛總是最美」的無病呻吟，而是許多奇幻文學作者沒有領略「少即是多」的創作精神。「哈比人歷險記」的創作脈絡單純清晰，真誠的友情描繪，面對財寶與權力的愚痴，當代真的很難再閱讀到俐落而率直的奇幻創作。
　　
　　當一道料裡裹上一層又一層的糖霜與調味料，食材本身的鮮味早已被覆蓋殆盡。再多的種族，再多的恩怨情仇，再多的世界觀，那些僅是調味料，洋洋灑灑的一大堆設定，最後卻瓜分了純粹冒險的精神與樂趣。托爾金學識豐富，然而哈比人與魔戒卻未曾讓人感受過學識的繁重，他將自身豐富的閱歷濃縮成筆下簡潔有力的冒險故事，化繁為簡是智者重要的表徵。　　
　　
　　經典的文學、電影或是歌曲，總是難免被後人改編或是重新詮釋。很多的重新詮釋有時只是技術層面的精進或改變，例如電影特效的進步，或是歌曲更換了演奏方式，但很多只是為原本的靈魂換上了另一副不合適的軀體。哈比人與魔戒十分幸運，而且是價值連城的幸運，遇上了真心熱愛它們的導演彼得傑克森，保留了原先文本的精髓，用影像將文本未詳述的細節加以強化，並將托爾金筆下中土世界的設定融會貫通，創作出符合當代精神卻又不失原作特色的作品。除了魔戒與哈比人之外，彼得傑克森也翻拍了小時候所崇敬的《金剛》，再再顯示改編與忠於原作之間拿捏的熟稔。

　　或許這一生中，很難再找到能比彼得傑克森更熱愛魔戒的導演了。《哈比人》三部曲絕非善盡善美，但那絕對是一堵不矮的「中土世界障礙」高牆，我難以想像誰能跨越過這個高牆。之後魔戒或是哈比人或許都有在被重新翻拍的機會，但這種天時地利人和的契機能否再現？無論如何，《魔戒》與《哈比人》已經成為我這一生中最重要的回憶之一。

　　雖然不捨，但在怎麼漫長的旅程，終究要曲終人散。與其讓電影因為要壓榨剩餘的商業價值而延續下去，也許即時畫上最完美的句號，能讓這段史詩保持永恆的絢爛。
　　
　　我與魔戒的邂逅，算是無心之柳。當初《魔戒》三部曲上映時，我還是個高一生，對於史詩類型的電影不感興趣，但在同學邀約之下，於農曆年假看了《魔戒二部曲：雙城奇謀》，那時電影已經上映了將近三個月，但電影院仍舊坐無虛席，甚至只能買到前三排的座位，讓我覺得不可思議，但很快的這個疑惑在接下來的聖盔谷的磅礡的戰役中一掃而空，從此我深深著迷於托爾金所打造得中土世界。
　　
　　十三年過去了，現在的我已經到了必須為自己人生負責而焦頭爛額的年紀。這十三年間歷經大風大浪的洗禮，稍微少了青春時期對於夢想的衝勁，甚至有點畏怯於冒險與嘗試。就在這個時候，《哈比人：意外旅程》上映了，我再度走進揆別九年的中土世界。看著曾經被矮人們視為累贅，後來卻成為拯救眾人的英雄的比爾博‧巴金斯，我在他身上看到了那個曾經受人否定與嫌棄，但又努力振作的自己，《哈比人》三部曲剛好符合我人生的歷練，所以看來格外有感觸，我不禁反問自己，那個嚮往冒險的靈魂究竟去哪了？

　　跌跌撞撞的十三年，曾經失去很多，也曾經擁有一些事物，或許我還沒有抵達人生中的孤山王國，也還沒有見識過真正的狂風暴雨，但我唯一能確定的是，現在憧憬安逸的生活還太早了。從《魔戒》到《哈比人》之間，經歷過許多人生層次的轉變，但《哈比人》再度讓我憶起當年喜歡上《魔戒》的情境，而我也意識到我已經和十三年前的自己不一樣了，雖然自身的孤寂並未改變，但面對孤寂的心境已經不同了。
　　
　　如今中土世界的旅程再度落幕，我不確定未來能否再踏進中土世界，若再有下一次的旅程，或許已經又是十幾年後，而那時我又在何處漂泊？或是已經安定下來？我已不敢再多做遙想。歲月一直是人們最大的頑敵，也許未來的中土旅程也不再是原班人馬，或許飾演甘道夫得伊恩麥克連已經安詳仙逝，飾演精靈王的雨果威明已經垂垂老矣....... 腦海中無限浮出的「或許」，都是對於即將告別的中土世界的強烈眷戀與不捨。無論魔戒與哈比人是否會再被重新演繹，但屬於我們這個世代的中土旅程，確定已經永遠落幕，成為青春歲月中最精華的印記。
　　
　　曾於《魔戒》三部曲中，飾演皮聘的比利包伊德，雖然沒有正式回歸《哈比人》三部曲的演出，但他為《哈比人：五軍之戰》獻唱了片尾曲The Last Goodbye。在錚錚吉他聲、與充滿深情思念的歌聲中，我的雙眼逐漸濕熱而模糊起來。
　　
　　再見了，那些中土永恆流傳的英勇故事；再見了，那些驍勇善戰又樂天的矮人軍團；再見了，那些善良又單純的哈比人們；再見了，那些神聖又英勇的精靈們；再見了，那些走遍天涯的遊俠；再見了，那些為了守護愛人而殞命戰場的英靈們。
　　
　　以及，再見了，那個熟悉的袋底洞木門。若未來有幸再度歸返，請再為引頸期盼的我們敞開。

曾經燦爛的一切 最終化為一抹夕陽
擺出那頹唐盛宴 還是……這是一場夢？
吳青峰x李格弟x黃中平x 陳竹昇x陳雪甄 集體催眠

吳青峰《冊葉一：一與一》上冊 MV三部曲
謝幕之曲〈沙灘上的佛洛一德〉
實體購買/收聽連結 https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

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這是一場夢，也是一場集體治療
佛洛一德在沙灘上，看著一切的發生……

初現於2007年幾米音樂劇《幸運兒》，李格弟作詞，吳青峰作曲，青峰私心頭好的歌曲〈沙灘上的佛洛一德〉，2020年《冊葉一：一與一》版本，由徐千秀製作編曲，成為了現在大家聽到的模樣；歌詞內說道「夕陽擺出頹唐盛宴／款待他的老年」，就像在說一份經歷一切的靈魂，到了最後的時刻，看著夕陽擺出的那份盛宴，突然萬分感慨，原來，大自然待我不淺，最後的終點，有這份美好的饗宴陪伴著……

這份美好的饗宴，在導演黃中平手裡，化成了視覺盛宴；找到陳竹昇老師飾演佛洛一德，陳雪甄老師持續費洛蒙小姐的故事，在這支ＭＶ裡費洛蒙小姐醒在一個不知名的沙灘上，所有人出現了怪異的行為，透過音樂的節奏，共舞狂歡；這一切都是由佛洛一德操控，從催眠者的視角，拼湊出人的夢境與內心異境。手法上，導演的畫面刻意用許多相似卻不盡相同的影像，搭配節奏不斷循環，透過畫面，產生像鐘擺般的催眠作用；夢，沒有事物、尺寸的常規，而是多重風景、季節不拘的拼湊圖騰；路上的風景，洩露心的祕徑，透過視覺，與觀者一同進行一趟佛洛一德集體治療的旅程，看見潛意識裡那片海、那片沙灘；而最後，到底是誰醒著，誰夢著呢？

從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
現正發行

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〈沙灘上的佛洛一德〉

佛洛一德在沙灘上
深沉的海在右手邊
輕微醒過來的波浪
不斷湧向前
構成我們喜歡的海岸線

佛洛一德在沙灘上
深沉的海在右手邊
輕微醒過來的波浪
不斷湧向前
構成我們喜歡的海岸線

我們喜歡的海岸線
被慢跑的佛洛一德
無限漫延

夕陽擺出頹唐盛宴
款待他的老年
佛洛一德在沙灘上
思索遺忘的底線

佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
思索遺忘的底線


【Song Credit】
詞｜李格弟
曲｜吳青峰

製作人｜徐千秀
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound
編曲｜徐千秀
弦樂編曲｜徐千秀

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜徐千秀
吉他｜鍾承洋
電鋼琴｜張少瑜
合成器｜徐千秀
小提琴｜曜爆甘音樂工作室 蔡曜宇
合聲、合聲編寫：吳青峰

樂器、弦樂錄音｜單為明 @Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
人聲錄音｜吳青峰 @青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜樊乃綱 @有禾錄音室


【MV Credit】
MV導演｜黃中平
MV原始概念｜黎煥雄

製作公司｜品器有限公司
監製｜干文怡
副導｜程于珊
導演助理｜魏綺瑩、王怡婷、黃柔云、王品喬
攝影｜黃中平、黃子然
二機｜王殊懸
攝影助理｜吳啟禎、吳啟瑞
特效合成｜陳奇逸
後期製作｜品器有限公司

演員｜陳竹昇、陳雪甄
陳雪甄造型｜王鴻志
陳竹昇 化妝髮型｜王馨渝
陳雪甄 化妝髮型｜李若男
舞蹈指導｜楊乃璇

製片｜陳莊賢、黃品禎
執行製片｜蔡文祿
製片助理｜林峻有
美術｜林仲賢
美術助理｜黃中銓
燈光師｜黃柏源、鄭元貫
燈光助理｜蘇志豪、林盈宏、王俊淵、林宗賢、黃偉傑、張偉傑、邱嘉鑫、龔克勤
場務｜陳茂榮、張維展、廖秦慶、溫左丞、任奕嘉、李正豪、葉治維

演員｜趙欣怡、吳靜依、黃惟、李至元、蘇耀庭、林書函、黃稚玲、邱姿雅、劉庭妤、劉彧瑋、羅婷 、楊昀蒨、曾向鎮、吳翰林、賴建宇、尤柏耘、陳亭希、魏文益、姜典
Agent｜林治文、吳子敬
演員｜彭若寧、劉孟圓、賴玟芳、周安迪、楊笠翊、簡子勛、顏千惠

演員造型｜吳儒亭
演員造型助理｜葉珍佑
演員妝髮｜曾耀儀

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom
平面記錄｜吳仲倫
影像紀錄｜李依純


#吳青峰
#冊葉一
#沙灘上的佛洛一德

🎥〈沙灘上的佛洛一德〉MV花絮 https://www.youtube.com/watch?v=QJOKLXxswb8
🎧《冊葉一：一與一》https://linktr.ee/qingfeng

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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「首次聆聽〈Catch Me Baby Come And Dive〉至多時，都還悠行在一股精修過的美麗感知和情緒之間。然而，要判定該曲真正的情緒，首先必須將主歌開始往後的佈排一併拋棄，僅須對準曾稔文於歌曲開始即哼出來，也就是「Catch me baby come and dive」旋律構成的單音段落，便能明白這是一首極度悲傷的歌。

對於這樣的定奪，或可再以導演朱旻修為〈Catch Me Baby Come and Dive〉執導的 MV 作為參照。導演有意識將歌曲的情緒軸線凸顯，並隱忍哀傷一步步揭開他對此曲的投射。片中兩線人物因山中奇遇有了交點，彼此映照出對生命輕重的體悟與態度，作為劇中第一道悲傷的門；再往原初的情緒軸線於兩方各自察發異樣而對應出的竊鬧和疑諱，劃下第二道悲傷的痕跡；而再更掘一層，是在課室間導演無奈又任性的揭露兩方於世代上根本存有的無能諒解，作為他悲傷的至大狀態。

這樣絕對的安排同時也帶著未明謀和的手法，讓原本不相干的全都牽扯一起，悲傷於是更泛了無邊；看導演穩穩抓著憂哀的軸線，在片中一刻都無鬆脫，以兩方襯伴出來情緒上以及角色的重塑、對倒並又疊合的手法，呈現著現實裡始終相伴的哀傷的趣味，鏡像般令觀者內外全知。當發現劇終不提供絲毫解答或說明的時候，才注意到歌曲始末都有的卡帶收播聲，便告示這可能是一樁無心的回憶，又再次證明每顆心之間，必然斷層的狀態。

〈Catch Me Baby Come and Dive〉的 MV 整體十分符合樂團個性，又能感受到導演跨度自身對該曲的印刻，以一個主要詮釋者來進行創作。因此，無論上述腳本中常是對照的兩線人物、入山的緣由、不同世代間的斷層，或單純生命態度的輕重等，都存在一念對無情世態當之必然的承受。甚至在導演與樂團之間，也同樣存有這樣輕可平淡無傾，重則牽動感知的引力；兩方的默契和信任，創造出來凝實複雜的感受，讓〈Catch Me Baby Come and Dive〉的文本膨起豐富性，接收更多向度的觀點。這以歌、以劇本可獨立看待又能疊合品察的兩個優秀主體，使兩方都呈現出創作上的開放性。」


截自 耳道運行式Phantasmagoria 文章 「樂評：悲傷是白馬的樣子」 ＿ 林睿哲



Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

進去一個又一個的世界裡
偷偷的帶走一些東西
找到祕密隧道在牆壁
簽上我的名

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
我會跟著你

Catch me baby come and dive
Just catch me babe
Catch me baby come and dive
What you gonna do? Just catch me babe

也許我們偶爾稍作休息
慢慢搭著巴士等天明
耳機塞進剛醒的耳朵
let’s go and see

啊 每一個瞬間
我都將帥氣地大步走過
向更豐盛的地方去
你會跟著我

woo
我就在這裡 等你
別擔心 你可以大聲的哭
你的脆弱和堅強並不牴觸

woo
我就在這裡 等你
別猶豫 人都是自由來去
若我們能同行 i'll give you my big greetings in peace

/

DSPS
Vocal & Acoustic Guitar | 曾稔文 Ami Tseng
Guitar | 詹詠翔 Yung Hsiang Chan
Bass | 鐘奕安 I An Chung
Drum | 莊子恒 Tzu Heng Chuang

/

導演 Director | 朱旻修 Min-Hsiu Chu
攝影 D.O.P | 劉哲均 Che-Chun Liu
製片 Producer | 劉彥宏 Harry Liu
美術指導 Production Designer | 廖音喬 Yin-Chiao Liao
燈光 Gaffer | 林洋 Yang Lin
髮型化妝 Makeup Artist | 洪丌涵 Edna Hung
造型 Stylist | 周雅萱 Miyabi Shuu

主演 Cast | 巫建和 Chien-Ho Ｗu
藤原希 Nozomi Fujiwara
DSPS

執行製片 Line Producer | 何語樂 Ule Ho
製片助理 Production Assistant | 王裕勛 Yu-Hsun Wang
跟焦師 Focus Puller | 程鼎暘 Young Cheng
攝影組 Assistant Camera | 楊子毅 Jason Yang
楊季寰 Chester Yang
美術助理 Set Decorator | 謝慧萍 Huei-Ping Hsieh
燈光助理 Electrician | 周榮竹 Chou Jung Chu
剪接 Editor | 朱旻修 Min-Hsiu Chu

器材 Equipment | 乒乓影像
器材支援 | 賴謙暉、林劭軒、梁敦學、翁悅

特別感謝 Special Thanks

Pimo
蔡弦剛
張雨晴
張盛文
姚登元
葉廷皓
賴謙暉
乒乓影像
中和高中
紅花鐵馬映像所
宜蘭縣協拍中心
東眼山國家森林遊樂區

/

《Catch Me Baby Come and Dive》
作曲 Composer | 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
作詞 Lyricist 曾稔文 Ami Tseng、鐘奕安 I An Chung
製作人 Producer | 吳奕宏 Yi Hung Wu、鐘奕安 I An Chung
編曲 Arrangement | DSPS
混音 Mixing | 吳奕宏 Yi Hung Wu
錄音 Recording | 吳奕宏 Yi Hung Wu at 荒原錄音室 Wasteland Studio
母帶後製 Mastering | Tomomi Nemoto at Saidera Mastering

/

Release Label | Big Romantic Records

Official Website. http://www.dspstw.com
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Instagram. http://www.instagram.com/dspstw/
Twitter. http://twitter.com/dspstw

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/Girls

愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉
ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩，由自己愛❤️

楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌，從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕，緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題，第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷，讓歌迷大讚她努力求新求變的用心！而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間，楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物，特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中，丞琳提出女女合唱歌曲的想法，統籌期間亦討論過許多人選，但在丞琳心中覺得只有心凌最適合，而當心凌接到邀約時，也是一口答應，認為丞琳對歌迷十分貼心，今年是「2020」年，同時是楊丞琳的出道「20週年」，不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷，都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲！

這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲，在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式，而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡，讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵！這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫，從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入，用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油！

〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導，中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV，不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品，這一次難得合體，中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景，二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型，其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定，以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服，二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串，透過男孩的眼光來看女孩們，誰說女孩不能盡情吃喝享受美食？男孩女孩為甚麼同工不同酬？為什麼胸襟和胸圍是二回事，但媒體下標總是選最廉價的那個？女孩應該經營的是內在，不管男孩或是女孩都應該要學習自愛！二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作，期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌，和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉！

#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲：Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞：嚴云農／剃刀蔣RAZOR　

完美就是個　折磨人的念頭
想在它耳邊　說　現形吧　惡魔
我們身體裡　有　一座皇宮
外牆卻　過份雕琢

LADY　諧音是淚滴　對不起　靈魂是　水做的　
誰下了標題
胸圍與胸襟　他們選了　最廉價的　那種

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛

給WOMAN一個　夢想與方向盤
馬路上　的人會　說　快　快　快　避難　
偏頗的眼光　有　太多飛沫　卻在指責　誰咳了嗽

DARLING　是說你大齡　對不起　說出了　小秘密
那甜言蜜語
是要你相信　天下為公　同工不同酬

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

Rap：
經營的是內在　
別再迷失　不再虧待了自己　
誰的評比　
不用默認世界上的無理(無禮)　
可以多一點華麗　一點叛逆　
不用小心機　比較大器　
誰沒那些過去　那些秘密　
就當作是在品味　演個戲

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛
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製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 ＆ 視覺總監：周啟民
化妝：陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理：梁安妘
髮型：Sydni Liu（Zoom Hairstying）
髮型助理:方雅雯（Zoom Hairstying）
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曲 Composer : Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞 Lyricist :嚴云農／剃刀蔣RAZOR　
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司：天晴娛樂有限公司
監製：張嘉容
藝人經紀：余承倢 、鄭俊豪
化妝： Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型：Rick Lin （ZOOM Hairstyling）
髮型助理： 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling）
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理：蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影：陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視