為什麼這篇懷念日本老歌三味線演奏鄉民發文收入到精華區:因為在懷念日本老歌三味線演奏這個討論話題中,有許多相關的文章在討論,這篇最有參考價值!作者coolfly (早安,黑色星期五)看板RockMetal標題[翻譯] Marty Friedm...
(譯自《Guitar World》2009年3月號)
對大多數的西方人來說,日本是個旅遊的好去處,但他們不會想住在那邊。在日
本,任何原本司空見慣的速食,都挑戰著美國人的思鄉情懷,例如必勝客的菜單
上會出現龍捲風餅皮的披薩,上面鋪著玉米、烏賊和馬鈴薯,配上楓糖漿,這種
詭異的菜色──嗯嗯嗯嗯!從外星文般由右往左書寫的縱書文字,到有著一堆按
鈕讓BMW 750儀錶板看起來非常窮酸的高科技馬桶座,日本可以說是個完全不
一樣的國度。
但對於一直尋求不同音樂靈感與挑戰的Marty Friedman,日本對他來說就像家鄉
一樣。「我從90年代第一次跟Megadeth來這裡,就被這個國家的音樂俘虜了。」
他說,「這裡的音樂很有挑戰性──感覺就像,沒有任何規則限制,你可以做任
何東西,所以音樂的面貌不斷推陳出新。」
退出Megadeth數年後,在2003年,Friedman離開美國,成為東京的永久居民,
並且開始探索新的音樂可能性。抵達當地後不出數個月,他就與在日本大受歡迎
的女搖滾歌手相川七賴一起同台表演。這場演出使他有機會主持一個新的電視節
目,名為Hebimetasan(重金屬先生),讓他能夠將自己的音樂介紹給超乎想像的
廣大觀眾群,並且為他在J-rock和J-pop音樂圈內開啟無數的機會。在此之後他
主持或參加過好幾個受歡迎的日本電視節目,包括Rock Fujiyama和Jukebox
English。
雖然Friedman的電視工作令他忙碌萬分,但音樂事業仍是他最優先的考量。從
到日本起,這位吉他手的音樂作品就非常多產。在2006年,他發行演奏專輯
《Loudspeaker》,打入日本專輯榜33名;並且製作了很特別的教學DVD,《99
Secret Lead Guitar Phrases》(可由他的個人網站martyfriedman.com訂購)。隔年
他推出了Live專輯《Exhibit A: Live in Europe》,於去年夏天在美發行,非常值
得懷念他充滿異國風味與旋律性的美國樂迷一聽。去年他的作品則包括了
《Future Addict》,這張個人專輯中Friedman重新詮釋了來自他過去歷史中的作
品,包含他與Jason Becker在Cacophony時期錄的歌曲。提起Jason Becker,
Friedman在他的新專輯《Collection》中與Steve Vai共同在其中一首歌上演奏。
他的最新計劃是個名為Lovefixer的J-rock樂團,主唱為"Sin"鈴木慎一郎。
遷居日本讓Friedman完成一連串的音樂夢想,就在本篇訪談結束後幾個小時,
他和自己最愛的吉他手Uli Jon Roth,在Roth於東京Nakano Sun Plaza的演奏會
上同台演出。「我完全不敢置信,」Friedman說,「他是我唯一學過他風格的吉他
手!我喜歡很多吉他手的作品,但當我開始彈吉他,我不想彈得跟別人一樣。他
讓我學會與眾不同是件很酷的事。」
也許這正是居住在日本,並在那兒發展音樂事業的最引人之處。受到日本搖滾與
流行樂界的擁抱,成為其中不可或缺的一分子,他選擇的是一條和其他與日本文
化搏鬥的西方音樂家們截然不同的道路。
GUITAR WORLD 你最後怎會定居日本?
MARTY FRIEDMAN 我和Megadeth來這裡巡迴過很多次,每次我來,都到聽一
些這裡的流行樂。很多美國人以為外國音樂在日本很紅,但這裡大概只有10%
的人買外國專輯,真正佔大宗的是日本音樂,它們聽起來非常不一樣。每次我到
日本,都說:「我現在聽到的音樂是什麼啊?」我覺得那真的很酷,但我從來足
夠沒有時間好好欣賞它,因為幾個禮拜後我就得回家了。我開始買CD,並且在
巡迴的時候聆聽。這些音樂有著很傳統、很基本的流行樂結構,但詮釋的手法非
常現代。我一直想做這樣的音樂,但要徹底改變你的生活方式很不容易,尤其是
你身處在一個很成功的巡迴樂團。
我最後決定唯一的可行之道就是搬到日本,實踐這個想法。我很幸運,搬過來後
大約三個月,我開始跟樂團一起表演,主唱是我很喜歡一個歌手,相川七瀨。這
為我開啟了許多機會之門,讓我之後的發展輕鬆許多。
GW 日本人對出色的吉他演奏很有熱情。
FRIEDMAN 有趣的是,這邊那些非常、非常流行樂風格的歌曲,都有吉他solo;
要是這些歌是在美國推出,作夢都不可能會有吉他solo在裡面。在日本,什麼
歌都有吉他。你在這裡住過一陣子,就會明白會什麼:傳統日本歌曲裡都有筝和
三味線,後者很像吉他。有些三味線的演奏者壓弦會壓得非常用力,聽起來就像
破音。正因如此,即使是年紀比較大的人也都很能適應吉他破音的聲音。連老人
家聽的音樂裡都有破音的吉他solo呢!完全就像重金屬歌曲那樣,一模一樣的
聲音!60到80歲的老人家會聽這樣的音樂,一點都不會排斥,但回到美國,你
可不會認為你阿媽會聽Avenged Sevenfold那種風格的吉他。在美國,人們對吉
他破音態度分歧,有些人很愛,有些人完全受不了。但在這裡,大家只認為這是
另一種吉他音色,吉他手可以任意運用。此外,很多上班族都可能在唸大學時,
在樂團裡彈過吉他,因此他們懂得欣賞好的吉他演奏。幾乎每個人都彈吉他,所
以他們喜歡在歌裡聽到一段主奏吉他solo。
GW 你怎麼會涉足日本的電視圈?
FRIEDMAN 當我開始和相川一起工作,我所做的正是自己想做的事──和一個
J-pop樂團一起表演、巡迴、製作專輯。然後我得到一個機會,去主持一個新的
電視節目,叫做Hebimetasan,也就是「重金屬先生」的意思。我對節目的主題
完全不感興趣,他們想要去展現像是演員、肥皂劇明星,和一些你想不到他們會
喜歡搖滾樂或金屬樂的名人,私底下身為金屬樂粉絲的一面。這個點子是邀他們
來上節目,看看他們對金屬樂了解有多少。那時候我對金屬樂感到很膩了,一點
都不想再跟它扯上關係。不過我還是做了那個節目,而當我們真的著手實行,這
個點子卻變得很討喜。節目本來計畫只做一季,也就是三個月;但卻大受歡迎,
最後做了六季。我因此被日本最大的電視製作公司看上,他們現在成為我的經紀
公司。拜他們所賜,我到日本之後大概已經上過300個電視節目。
GW 在日本討生活,所需要適應的最大差異是什麼?
FRIEDMAN 這裡做音樂的方式跟美國完全不同。寫歌方式和創作音樂的組織架
構徹底不一樣,但我很快就適應了。很多美國金屬樂,是以riff和歌曲的氣氛作
為基礎,當這部分搞定後,再加入旋律。在(日本)這裡,不管一首搖滾歌曲是
多麼重、多麼硬──它都是以旋律作為基礎的。這部分甚至在你去錄那些草稿性
質的demo之前就確定好了,這是個很有趣而且很棒的創作方式。假如你的歌沒有
旋律,不管riff有多殺都沒有用,因為音樂沒有起伏,也沒有你從一個很棒的旋
律中,可以得到的那些令人興奮與難忘的元素。
GW 於是你所做的音樂也變得更加旋律化。
FRIEDMAN 打從我年輕的時候,我就一直想讓自己的音樂更有深度、更進步,
哪怕只有一點點也好。我一直想當個更好的音樂家,而這不只和勤於練習,也和
你是否能敞開心胸、將內心的感情表達得比前一天更好有關。當我聽著自己以前
的作品,我很感到驕傲,知道那是我當時所能做出最棒的東西了。但不代表現在
我還會做出同樣的東西,就算是在相同的情境下也一樣。我現在做的東西比以前
更有深度,主要是來自於更多的生活體驗。我更喜歡自己過去這三四年來的演奏
方式。讓人們聽到我所做的努力,感覺很棒。對此我很高興,也很高興自己並沒
有退步。
GW 你的吉他演奏,尤其是在live專輯上,似乎顯得更有自信了。
FRIEDMAN 這點毫無疑問。主要和電視對我的影響有關,你永遠都不知道自己
最後在聚光燈下要做什麼,尤其是在直播節目上。跟我在電視上一起工作的人都
很專業──他們可不會拍任何人馬屁──他們希望我能把工作立刻搞定,就算是
面對最奇怪的要求也一樣。這讓我有不管發生什麼事,自己都能順利搞定的自信。
某次我接了一個工作,要彈一段吉他solo。我從沒聽過這首歌,我告訴他們直接
演奏那首歌,並且讓我隨意發揮。我事先全然不知道那首歌是哪個key,或者是
怎樣的類型,但最後我一次就彈好那個solo了,而且成果很不錯。你越常處在
需要耳力去判斷的情況,你的耳朵就越敏銳,直到你的演奏總是能適合當前的狀
況為止;這比老是處於同一種情境中棒得多了。也許在五到十年前我就能辦到這
點吧!但身為一個吉他手,現在我對於自己的演奏能力感到滿意多了,希望Live
專輯中也有展現出這點。這算是吉他手在分析其他演奏者的演出時,會注意到的
一種事。
GW 你的演奏聽起來很自在,好像彈琴對你而言很輕鬆,就算你彈的東西一點
都不簡單也是一樣。
FRIEDMAN 這對我來說很簡單,但假如我是彈別人的作品,那就會很困難了。
我的音樂對其他的音樂家來說,可能會很難彈;但假如我彈其他音樂家的作品,
要彈得像他們那樣也會很辛苦,我大概會放棄挑戰,改用自己的方式來彈吧。我
總喜歡在演奏時保留一些空間,我喜歡遊刃有餘的感覺,而不是把自己逼到極
限。我盡力讓自己的演奏像這樣,而不是彈得很勉強。
GW 你的吉他音色聽起來很流暢均勻,而且非常清晰。這和你用的吉他或擴大
器哪個比較有關?
FRIEDMAN 對我而言,音色和器材的關係不大。吉他手們花了很多心思在器材
上,真是天大的誤解。假如Eddie Van Halen和Brian May用不同的器材演奏,他
們的吉他聽起來還是他們的味道。我真的無法清楚告訴你我用的是什麼器材,我
知道他們的牌子就是了。我現在用的是Engl的擴大器,我的吉他技師幫我組了
一套器材,但我不清楚有些什麼東西。我想裡面有一對Boss的踏板吧。
在live專輯上,我用的是Ibanez的簽名琴,不過我跟Ibanez的合約已經過期了,
而我打算不再續約,雖然他們是很棒的公司。在之後的巡迴上,我用的是其他的
吉他──一把Gibson Les Paul,一把PRS,還有很多其他廠牌的琴。我開始認為
其他的吉他比較好看,或者是調音維持得比較好。我不想自我設限於只彈一種吉
他,除非它真的是最好的。Ibanez的Marty Friedman簽名琴是把很讚的吉他,尤
其以它的價位來說更是如此。它在live專輯上聽來很棒,但我發現自己也很喜歡
其他的琴。在事業生涯中我合作過兩款簽名琴,Ibanez這把很棒,Jackson那把
也很棒,但我想假如我要把自己的名字刻在某把琴上,它應該要是一把無與倫比
的琴才對。
GW 《Guitar World》大概一年前訪問過Dave Mustaine,他說跟你一起工作時最
有趣的一件事,就是他必須教你節奏吉他。他說不知道怎麼彈節奏吉他,就像吃
飯時會用刀但不會用叉子一樣。
FRIEDMAN 說我完全不會彈節奏吉他實在太誇張。在此之前我的節奏吉他當然
就已經彈得很好了,不過Dave可不是那種會聽了我的吉他,然後說:「哇,你
的節奏吉他風格真的很獨特。」的人。可以說我不熟悉他那種彈奏節奏吉他的方
式吧!很風格獨具,就像我彈主奏吉他的風格很特別一樣。我花了一些時間才適
應。他彈節奏吉他的風格對我而言完全像外星人,但能認識和學習其他人的節奏
吉他風格事件很棒的事。我對自己的solo真的很龜毛,他對他的節奏吉他演奏
也是一樣,花費很多精神在一些細節如哪邊該用up-pick、哪邊該用悶音等等之上。
GW Dave總是不怯於讓大家知道Megadeth是他的團,團裡其他吉他手只是配角。
FRIEDMAN 絕對是這樣。而他總是知道如何怎麼為自己的軍火庫裡覓來良好的
武器,他看事情很有眼光,我一直很敬佩他這一點,這也是為什麼我在團中待了
超過10年。我們有很棒的化學作用,而且做了很多了不起的音樂。你找不到更
與眾不同的兩個吉他手。我彈主奏吉他的方式非常奇怪,他彈節奏吉他的方式也
不遑多讓。Dave的吉他很有特色,你一聽到,就知道是他。我很喜歡。他是最
早那樣子玩鞭金的人之一。
GW 最近你和Jason Becker事隔多年第一次合作,錄了一首在他新專輯
《Collection》上的歌。過程怎麼樣?
FRIEDMAN 棒透了。我對他推出一張收錄部分新作的專輯這件事,真是高興死
了。當他找我在他寫的一首歌上彈段solo,我馬上抓住機會。他找了我和Steve Vai
在同一首歌上演奏,與好手為伴總是很棒的。
GW 怎麼會想要出《99 Secret Lead Guitar Phrases》這支教學DVD?
FRIEDMAN 我對演奏的觀念就是,沒必要很講求理論。很多的吉他手認為你需
要用特定的音階或調式來演奏特定的和絃,但我想這就像你有話要說一樣,你不
一定要用某個固定的方式去表達它。很多吉他手都知道演奏的原理,但根本連提
都懶得提。調式有什麼有趣的呢?一點都沒有嘛。音樂應該要像一場談話,你得
要有很多有趣的事想說。我不是指音符排列或者花式,我指的是那些獨特的樂
句。樂句──而不是音階、爬格子、琶音或技巧──就像是一個音樂家的語彙。
任何一個音樂家都應該有能力演奏大量的樂句,而且你應該要清楚任何一個有名
稱的東西,像是「string-skipping Mixolydian exercises」(譯按:此處專有名詞難
以流暢地翻譯成中文,故保留原文)。
很多人會解釋他們怎麼彈自己的作品,或者告訴你一些吉他訣竅或音階,不過沒
人會教你一堆樂句。這支DVD的概念就是教吉他手們100個該學的樂句,一旦
你學會它們,應該就能夠創作屬於你自己的樂句了。重點是讓你的頭腦和手指,
以不同於平常的方式做出反應。我想這張DVD對於進階的吉他學習者來說,會
比對剛學吉他的新手來得有用。
GW 你有考慮過再回美國,或再加入類似Megadeth這樣的樂團嗎﹖
FRIEDMAN 目前在日本發展是我的首要考量。理想上,我希望能繼續現在正在
做的事情,雖然我也很希望能多巡迴一些日本以外的地方。如果能多去歐洲和美
國巡迴會很棒,不過要我放下在日本的工作超過一週,這點很難。此外,要在日
本以外做宣傳,對我來說也不容易。在日本有很多媒體報導我,但出了日本,根
本沒有我的消息。
(高仕艷 譯)
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I had nothing but the embittered sun...
我一無所有,除卻那怨毒的太陽……
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.41.116.99
對吉他術語不夠熟 原來是悶音的意思
我已經修改過來了 謝謝你的指正^^