非科班、科班主副修畢業的、國外留學回來的一起上研習課，難道程度的落差，不會對程度好的來說太簡單，對程度淺的太難？

如果只是把音彈出來，當然會有程度之差，但其實我們習琴與教琴過程中，大家有些共同問題：

📍 一、#理論與鋼琴譜裡沒有連結

雖然念科班時都上過曲析課，但曲析課的內容沒有在鋼琴課裡做連結，所以容易出現樂理考試一百分，但看到鋼琴譜還是傻傻逐音看，即便很認真將曲析課裡上的內容寫在鋼琴譜裡做分析，也只是知識上知道，#難以明白它在詮釋上扮演的角色與意義，因此對於彈奏上的思考，難有幫助。

一般的鋼琴課，多在「修曲子」（老師幫你修成一個比較漂亮的樣子），較少講解。比較是學生之所以彈得好，是因為老師幫你想好，不見得是學生有比較理解音樂，所以對於「怎麼看」曲子，各程度的人，都有不少改善空間。

很多概念，建議在鋼琴課裡教。鋼琴課裡的邏輯很重要，對於練琴或對樂曲的理解都很有幫助。但不需要用很複雜的曲式分析去寫出每個和聲，會讓學生挫折老師崩潰。其實偏向清楚架構、了解語句，明白樂句的意思與陳述方式即可。有了判別依據，才能開始有想法，而漸形成自己的觀點。

（所以同學在上完研習後會有「學了這麼久，第一次覺得看懂譜」之感，樂譜有層次、變立體💡）

📍 二、#會彈不等於會教

這概念大家清楚。好的選手，不一定會變成好的教練；好的教練，Performance的狀態不一定比選手好，因為鍛鍊時間減少或年紀漸大，自然不在狀態內，但通常得要曾經也是程度不錯的選手，才能看出問題的眉角、給出策略，並且比選手更提早看出選手的狀態。

有些老師彈得不錯，但他是「#憑感覺會彈」或者在很小的時候就受了很好的教育，早已忘記小時候遇到問題的當下，是怎麼扭轉、解決的。

學生會有的問題，不見得是老師遇過的問題，然而，我們小時候只有學怎麼彈，沒有學怎麼教，當角色轉換成教學者時，角度不一樣，很多時候也能重新思考，幫助到自己的彈奏。

「#講述」是一件非常重要的事，要先很清楚自己想表達什麼，但有時即便清楚欲表達的內容，卻講的不明確，學生便不易理解。講述，是需要經過思考與練習的。

我分享了幾個方式讓大家練習，在學員講述時，提醒「用詞」，給些建議，基本上，用詞可以不同，但不能邏輯不正確。不只是在講述思考邏輯上，解決學生技巧與音色彈奏層面亦是如此。

教學最重要的是「深入淺出」，講複雜，不僅學生不易懂，容易有挫折或放空，主要也因為：後面真正難的東西還很多啊～🍵

📍 三、#流水帳學琴，#流水帳教琴
我們從小總流水帳練琴，若老師流水帳的教，我們長大以後，也易複製流水帳教學，憑感覺彈，也憑感覺教。台灣學生習慣把音找齊「再給老師修就好」，若沒有老師就不知如何處理、音樂該怎麼做，其實是因為譜上的依據與練琴方法沒有被建立起來。

記得跟大家分享過以前在美國念書時，曾有個樂段我就是聽不懂想不通，於是我就「等老師修」，課堂上我什麼也沒說，但鋼琴家老師聽完我彈非常生氣的說：「你剛剛那裏根本什麼想法都沒有，只是把音彈出來，你是等著我來告訴你嗎？」老師的語氣明顯覺得這樣的行為也太羞愧（只差沒講shame on you）😂。

這讓我在日後教學，更重視幫學生建立思緒，看懂樂譜框架，直到他們明白、能運用。看懂基本題，才有可能做應用題。

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將課程設計為「連貫式」，是因為有實作才會有感，畢竟聽老師講都是容易的，在自己實作跟討論的過程，才會產生許多疑問。

課堂選的教材從不長的開始，例如創意曲跟徹爾尼三十：皆邏輯清楚、教學常用，大多只有兩頁。會看了，再看古典奏鳴曲，古典的曲子看不懂，浪漫派更難以理解，浪漫派是應用題，後浪漫樂派是超級應用題。

技巧也是，訓練及修正基本技巧或觸鍵，建議 #在短小曲子裡學_在長曲裡應用。

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當然，我並非只重視理性層面（邏輯與技術），藝術層面（感覺、文化與音樂的想像）也非常重要。以前常在教兒童時用音樂說故事，或讓他們在樂譜裡填上旁白。

只是 #邏輯與技術 較易系統化，#藝術層面 則較抽象，需要更多時間醞釀，「想像」是透過感染，「文化」則是需要長時間潛移默化。前者適合開課，後者只適合分享。

簡單來說，基本邏輯是最前端的工作，手上技術會花你不少時間，而藝術層面是終端（在你背譜完的很久很久以後才會完成）。

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📍【#巴哈創意曲】專題（線上zoom）
🌟7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟課程綱要與報名表單：https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8

🌟〔更新〕港澳或其它海外朋友若想用Paypal 付款，請以　＃台幣　轉帳至：https://paypal.me/PianistPei

📍【#古典專題－#莫札特】( 舊生優先)
🌟7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。（下週四開始喔哈哈）

＊匯款完成才算完成報名，欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai)

🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

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#學鋼琴 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴 #音樂班 #音樂系 #在職進修 #學音樂很有趣

三月班【#巴哈創意曲 專題】教師研習於前天結束。這是我停了近三年後第一次再開 #教師研習。（雖然我今年也無法開很多次，過陣子又要進入閉關。）

我自己非常喜歡當年自創的那種「教師研習」上課模式，它很像大學時期上一個學期或一學年的「鋼琴作品研究」或「鋼琴教學法」的小班形式。

與講座的差別，在於我可以藉由連續的一段時間，去看到每個人的狀況，參加的學員有時間去實踐（回去教學時或自我練習時）、發現問題，然後我們一起解決問題。

大家更可以在其他學員身上看到更多學生會發生的問題、易犯的小毛病，有助於萬一以後遇到一樣問題如何幫學生解決。比起個別課的花費要少許多，又可以看見更多的不同實境。

因此，我必須再次強調，大家不必害怕上台演練或講述表現得不夠好，你都不知道你上台犯的那些小毛病對所有學員來說貢獻多大、可以創造出多少含金量啊～（認真）（雖然這樣聽起來很奇怪）🤣

當然，如果能夠安排成像是上下學期不同內容的課更好（上三四個月休兩個月）。

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這六週（原訂四週延長兩堂）的共處很開心。聽到大家已經應用在自己的教學上更開心。最後一堂課有老師跟我說：「因為來上課看見這邊很乾淨整齊，一回去馬上把自己家裡跟琴房好好整頓了一下」他老公覺得老婆有來上課真好，因為平常他講都沒用，來上課回去就變了。我都不知道原來我的課還有這種功能😆

其實六週也有點短（但六週的巴哈可以了），因為通常大家都比較閉俗，要到第三堂課才變得比較活潑，以過去的經驗，第3-5堂變活潑，再往後大家就越來越放鬆越來越嘰哩瓜啦。可惜目前我只能開短期的課或講座。

也回想到當年不管是在台北或新竹、台中開的班，都很愉快的跟大家共處了幾個月，有些人至今都會跟我聯繫。誰跟誰在同一班都是緣分，有些學員後來彼此變成了好朋友，他們會相邀再去上別的課，或者一起去聽音樂會，姑且不管大家學得如何，這都是讓我很樂見之事，是很好的磁場。

每一個班，都會有很熱情活潑的同學，也一定會有默默低調的同學。我希望能盡可能照顧到每個同學，讓大家能夠練習講述、練習思考，除非我感覺到他沒有很想受到照顧、很怕被照顧到😂。

重新當學生，一定會有「#好難」、「#無法克服自己彈琴會有點急躁」、「#難以克服自己的手下意識動的比腦袋快」、「沒時間複習」，#對於自我心魔或長年的習慣難以對抗，發現要 #思考真的不太容易，突然就 #對自己的學生或孩子更有同理心；藉由上課聽到更多想法，就更有靈感以更好的方式教學，讓學生更容易懂、進步更快。

以我自身經驗來說，同時在教琴又同時在進修，是進步最快的時候。所以我鼓勵大家進修，但既然是進修，就要有點難度。

如果太簡單或純聽開心的，效果可能相對弱。進修，可以是找老師上課，或者是自己準備音樂會（跟備課練練學生的譜完全不一樣）、上網研究音樂、觀察不同鋼琴家的觸鍵與想法，都是很好的方式。

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#教師研習 #鋼琴老師 #音樂系 #音樂班 #鋼琴教學

還有好多想分享：

🎈科班、非科班、主修、副修？每個人都可以有自己的優勢。

🎈「老師，會來找你的學生，一定都會練琴吧？」、「會來找你的學生，程度一定都很好吧？」- 大家共同的為難，當年我的教學經驗與自身標準。

🎈成人學生，不想好好練基礎，怎麼辦

🎈老師自己到底該學到多好？對家長來說，初學小孩到底該找怎樣的老師

🎈時代不同，現在音樂系學生無法像我們以前在學生時代時容易進音樂教室教，怎麼辦？對於現在的音樂系大學生，我的幾個小建議。

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謝謝藉由教學與音樂，認識到不同的大家☺️

【練法、想法、聽法】

今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班，主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西，還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係，哪些小眉角可以讓音樂變連貫，在聲部間流動。哪些小毛病，是造成彈不好的兇手。

學生（或我們小時候）彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。（其實不只三聲部，很多曲子都是）以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色，但透過如何讀譜、如何觀察樂譜，很多東西都會浮出來，彈的尷尬或聽起來不順的地方，都有解套的方式。

在技術上，學生最大的問題則是：#單手彈雙聲部時聲音的控制，常常我們需要外聲部大、內聲部小，有時則相反，以及有些音該留的沒留，不該留的不小心都疊在一起了。

這個技巧必須學，不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格，在巴哈初步，在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡，都有片段需要用到這種手指控制技巧，才有可能讓聲部間的聲音變立體，不致於平面。只是在三聲部裡，這項技巧充滿全曲，逃不了。當然還有最基本的轉手指。（相信我，十個學生有九個轉手指是轉不好的）

除了手指控制，橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來（但是除了主題彈大聲之外，其他就不知所云了），也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏（例如小、中、大提琴，或四部合唱），然而，室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的，至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。

還加上多數人小時候被養了一些習慣：「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截，這些皆易導致不知所云。

雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了，但真的很有趣啊，邊講都覺得我們小時候練琴，真是錯過了好多有趣的東西呢～（講師顯示為自己樂在其中）

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以前曾被音樂班同事問：「小學生你就會教他音色嗎？教了他們有辦法學嗎？教他們樂句？會不會太難」

我說：「當然啊，有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼？」

「更何況，把聲音彈得好聽跟理解音樂，因為學音樂而變得懂音樂，就是學琴的目的，所以不論音樂班與否，我是都會教。學生知道他在彈什麼，就越容易彈出興趣，當他可以開始自己研究出音樂，就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學，不代表現在教他們他們學不會呀（笑）」

要教學生思考嗎？大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會，但是 #教會學生如何思考 才是重點。

要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板？這樣一首曲子不是要教很久？那學生練完一首曲子就要很久了吧？

通常進入一個新程度的曲子，我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來，因為要盯步驟，所以花時間。但能力學到了，以後就會快轉，練譜會變很快，很多技術會了，到新曲子就變成他的基本（所以教過的東西如果到新曲子沒應用，彈出很白的東西，就會被我電）。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。

或者反過來想，我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈，結果技術也沒變好；古典奏鳴曲彈了很多首，好像也沒抓到古典風格；平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首，大家的問題不就也是：即便彈了好幾首，怎麼還是不太懂自己在彈什麼，是吧？

我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子，但是要讓他理解他正在練的曲子，以及讓他的能力到達他在練的曲子（好繞舌），就不會有所謂的「硬練」。能力起來，就容易快轉。

#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累

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#音樂班 #音樂系 #讀譜好有趣 #彈奏技巧 #巴哈創意曲 #教師研習 #鋼琴老師 #學鋼琴