【故園家書】為謳歌自由而殉道：智利歌手Victor Jara

筆者今次離題，想介紹一個喜歡多年的智利歌手，他叫Victor Jara（1932-1973），他是拉丁美洲當代歷史裡的自由符號之一。閱讀全文請登入：https://www.patreon.com/posts/54657950

Victor Jara出身佃農家庭，親身體驗民間疾苦；他後來雖成為新民歌運動的著名歌手，但沒被鈔票麻醉，仍不忘用歌聲為貧苦大眾發聲，為弱勢社群爭取公義。

Victor Jara六七十年代多次為左翼政治領袖阿葉德（Allende Gossens）助選，最終他的歌聲凝聚民心，幫了阿葉德一把、成為史上首個通過民選、而非流血革命上台的左翼政權。

但好景不常，右翼軍頭皮諾切特（Augusto Pinochet）政變，把阿葉德推翻，作為阿葉德忠實支持者的Victor Jara遭牽連逮捕，在飽受酷刑和凌辱之後，被四十四顆子彈射處決。

Victor Jara在人生最後階段，發表了一首叫Manifiesto（宣言）的作品，Youtube官方頻道（可能是版權方或Victor Jara家屬後人設立）可以合規收聽，就算不說歷史，也不能否認，此曲的旋律非常動聽。連結：https://www.youtube.com/watch?v=uj-3mpjDC8M

原歌詞是西班牙文，筆者對此不懂，姑且用蘋果和Google翻譯等人工智能翻譯推敲其意思，或與原文有出入：

我非為歌而歌
也不擁有一付好嗓子
我只為吉他而歌
這是有道理吧
歌聲有一顆大地之心
和一雙鴿子的翅膀
歌聲如聖潔之水
那是神聖的光耀與憐憫
我與歌曲渾然一體
正如我所說的紫蘿蘭之魂
順著吉他放聲
帶來春日生機

我的吉他不趨炎附勢
也不同流合污
我只為勞動者高歌
歌聲傳遍星河

讓這首有意思的歌
在脈搏奔流
我願高歌至死方休
這是無上真理
我不為一時利欲依附權貴
我不尋求虛名傳揚世界
我只求如雲雀的歌聲
滲入大地

滙聚在這片土地
同聲咏唱
勇敢的謳歌
這將是一首歷久常新之歌

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光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

[一起寫吧]重新解構童話背後的隱喻，以「2017年真人版《美女與野獸》電影」為例 / 魏宏量
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#強烈爆雷 #小心服用
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時間是一個很奇妙的東西。很多事，都在不知不覺中改變了。童話卡通翻拍成歌劇電影。童話依舊是童話，故事內容甚至幾乎沒變，但是，我們變了。變的，是我們。能從中找出隱喻和現實人生的酸甜苦辣。
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這部片的基本劇情，是這樣發展的：首先，它交代了野獸之所以被咒的原因。他的高傲自大、膚淺勢利，使他冒犯了法力高強的女巫。女巫詛咒王子和他的侍者們，並使得深愛他們的人遺忘他們。他們自此忘了陽光的耀眼與溫暖、雪地的澄淨與潔白。只能耽溺於緬懷過往的榮光。但，諷刺的給予他們一個造化弄人的破除方式：「除非野獸能愛人且被愛」。若再加上劇中其後的對話，我們可以看見其第一個隱喻就是在說「若不能被感動、愛人、被愛和奉獻…少了這些人性，人和野獸、廢物又有什麼不同？」。處於中心的城堡如此，位處邊緣的鄉村、貝兒成長的地方，也受其影響。人們的生活彷彿受了什麼限制一般，流於市井小民、販夫走卒們於熙熙攘攘的街頭巷尾，做小買賣、打獵、洗衣、哼唱、喝酒。但，女主角內心有個這小地方所容不下的大夢想：「見識外面廣大的世界」。但，她這個遠大的夢想，在人們眼中只是古怪而不切實際的癡人說夢。她不時也抱怨人們盡看她外表的氣質，卻不對她內在的想法感興趣。後來，她也說出「希望被了解」的深刻渴望。這，基本上也是許多受出身所限、不甘平凡、不甘隱沒於茫茫人海的人們心中的獨白。但是外在世界依然告別你：「你並不特別。」
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我們一時之間似乎會想責怪此地『窮鄉僻壤』。但，若直到我們看完全劇之後，再回頭而論，便會諒解：因為鄉村的村民也因和城堡的侍者有關係而牽連受詛咒，被剝奪了過去所傾心深愛的事物、感性和記憶，所以才變得這麼平板無味，甚至易怒殘暴。但，貝兒和她的父親，是因為並非本地人，而是後來才從巴黎搬家過來的，所以反而才是唯一「正常」的人。而他們父女倆卻一直被村民指責「不正常(精神異常)」。這，才更是諷刺所在。多數主流強勢也不等於就是正確唯一。世事從沒那麼絕對。悠久存在也不必定就合理唯一。雖然一時「形勢比人強」，但是非對錯仍需審之於已心。若有必要也得有「人雖千萬吾往矣」的勇氣，被討厭、去離群、去叛逆，為自己而戰、替自己平反，之後又會發現「原來，我不是一個人」。而，多數人，只是恐懼，害怕接受不熟悉的新事物。幸好，我們如今已知道，在俗世間仍有最簡單的救贖：「想像力」。有了它，能同理、能諒解、能關懷、能開放、能傾聽、能治癒、能創意、能多元、能建設。然而，在過去，多數人只是漸漸遺失了它，而自此走上現實悲劇。我們輕信眼前所見的表像，忘記野獸不必然邪惡、戰爭英雄也不能代表正義，美女更不一定就得無能為力、等待救援。
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接著加斯頓登場。他基本上就是個地痞流氓階級、土豪、軍閥形象的人。過去曾有過軍旅經驗，獲得上尉頭銜。除了軍功，狩獵者的身份和英勇事蹟，也讓他在地方上有了地位和權威。所以，他並非一無所有。除了一幫跟班之外(個人英雄崇拜下的專制指揮體系，並不存在共同價值導向的夥伴關係)，也不乏愛慕的女性。但，在他眼中，那些都是庸脂俗粉，而貝兒卻總是那麼清新脫俗。除了搏殺能力之外，在性格力量上，他擁有夸夸其談、危言聳聽、激起人們憂患意識的「街頭演說家」式的渲染口才。但，在人格而言，他先是價值觀被低俗粗鄙的獵戶出身所限，其後又因受從軍參戰的經歷所扭曲，染上強取豪奪的野蠻習性。認為「強權即是公理」。做為觀眾的我們，之所以看他愈來愈壞的原因：一方面是，在理由上，他是因為「得不到」所以「有怨」，並且「由愛生恨」；二方面是，他始終貫徹那種徹頭徹尾的現實、咄咄逼人。至於，那些村民，只是被那邪惡的他所煽動、操控的烏合之眾。但，即使是像同他這類的人，若讓我們換部背景，那他就是《投名狀》裡的趙二虎那類角色。這類人就是在動亂時代裡，亦軍亦匪、喊著「搶錢，搶糧，搶娘們」的環境中成長的，水準自然不高。而，幹這行、混髒事，往往也是這類人唯一出頭的舞台和宿命。不過，或許，其實我們每個人的內在，也都有體驗過他所代表的這股力量。那就是-「對理想窮追猛打的『現實』」。
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雖然過程曲折離奇，但後來的發展是：貝兒就像很多鄉土劇裡嫁入豪門的『鄰家女孩』一樣，在得人疼愛、廣結善緣和身份特殊的關係，受到各種禮遇和優待，滿足了好奇心、拓展了眼界。(把她拿來跟其他真實世界存在的人相比，或許不太公平。那，就拿同樣是迪士尼的公主來比較好了：她的出身，沒「灰姑娘」那麼低下。父親至少還健在，而且是個多才多藝、情理兼具的畫家兼工匠。所以也使得她的個性不像灰姑娘那麼自憐和拜金，也比較自信、勇敢和獨立。)誰知道，這一嫁，簡直堪稱「侯門一入深似海」。她得以見識像《紅樓夢》裡賈府那般「封建貴族」的精製品味和奢華生活。甚至在賢良機智的家僕們好言相勸之下，放下成見，試圖發現一些野獸不為人知的過去。但，這些物質仍然留不住她。她仍縱身一躍、駕馬而去。
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故事的轉折點即在此：雪夜裡，狼群一湧而上，撲向貝兒。而野獸及時出現，打退了狼群、救了貝兒。隱喻在於，野獸雖有脾氣上的粗暴，但比起外面那些『危險的狼』、無賴、強暴犯、人口販子…還是有一定文明水準的。小鄉村外面的世界，除了虛華的城堡之外，還有更多在廝殺、搶奪的野蠻角落和現實生活。此外，當野獸願意不顧自身安危、以寡擊眾，即證明其本性非惡。但，更重要的是在野獸遍體鱗傷之際，貝兒不僅起了憐憫、改觀看待，甚至付諸行動，不畏寒冷將外套蓋在野獸身上。她在當下放棄了逃走的唯一機會，將自己的馬匹用來托運受傷的野獸。那句「我需要你幫我個忙，(這句話之前，省略了「我願意幫你」)，你得先讓自己站起來。」是一句多麼恰當傳神的話。關切背後的態度是「陪伴、協助，但又不剝奪其獨立自主的意願和責任」。她完全沒有考慮、盤算「值不值得？」的問題，她只在當下自問「應該不應該？」。而，她選擇了比較無私、有愛的那個聲音。若『惡』的面貌總是捉摸不定，那眼前的言行，我們直觀可知其本質就是『善』。甚至，那走回城堡的背影，則也有幾分患難鴛鴦、互相扶持的味道。
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回到城堡之後，貝兒和家僕們一同照顧受傷的野獸。之後，在一個意外的情況下，野獸接下了貝兒正在默誦的詩詞。意外的開啟了兩人的共同興趣。貝兒不再只是擁有美貌的竊賊之女，野獸有不再只是粗暴、小氣的野獸領主。他們也漸漸開始一同了解彼此的過去和缺憾。事實是，身世再顯赫、外表再出眾的人，童年都難免也有其缺憾。此時，我們看待野獸的眼光，從《金瓶梅》的西門慶變成了《紅樓夢》的賈寶玉。他早年的荒誕生活，來自那位不堪喪偶之痛而耽溺酒色來麻痺自我的父親和缺乏母愛的童年環境所影響、扭曲。或許，多少是伊底帕斯情結。一段來自破碎家庭的殘缺成長史，養成的價值觀偏差。但，由於其本質並不壞，所以能贏得家僕們的忠誠。在他決定還給貝兒自行選擇去留的自由時，即使大家都知道，這幾乎是自我放棄了最後機會。但，他們看待主人的神情仍是「雖遺憾卻敬佩，而沒有責怪和怨言」。因為這是一個高尚的決定。是野獸在感受過那無須倚仗權勢、卻由衷而發的「愛」以後，便能將自己犧牲奉獻出去而做的決定。他找到生命的意義和堅強面對絕望的理由。無須像過去一樣誇口主宰自己的命運，卻已成為了此刻自己內在國度的王者。這個轉變，做為野獸在劇中的一種反省和贖罪的過程。卻也是很多同類人們，在主觀上沒意願、客觀上沒條件去體驗的。透過這本傑作的大文豪之筆，用故事為芸芸眾生們開釋，帶來內心的療癒和啟迪。我必須說，這個部份，讓我覺得它跟《派特的幸福劇本》背後的寓意非常相似。兩個受苦於過去而各自殘缺的人，相遇，走到了一起。即使旁人並不看好，仍相知相惜。最後，他們用自己滿足向世人證明了「幸福，是一種選擇」。
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其實，在結局轉變為喜劇落幕之前的一刻，貝兒趴在野獸身上哭泣。是整部劇中，最接近「真實世界」的時刻。因為在現實生活中，我們唯一會看到的，就只有一位哭泣的女人、空蕩蕩的大房子，以及裡面散落一地的破敗古董。所以這也可以讓我們回到故事的起點、原著作者創作靈感的起源。「如果，野獸沒有轉生、甦醒？又或者，甚至，從來沒有魔咒呢？」那，或許，是作者某一次走過鄉間的大宅邸，結識了一位患有精神病的寡婦。她避世霜居，只有滿屋子的古董遺物陪伴她，維持丈夫生前一手教她的生活品味。那些家具是她生活的夥伴，她對待它們的態度，宛如相信「萬物皆有神靈」。宛如隔絕在玻璃罐內已然凋謝的玫瑰枯枝。但是，作家實在無法接受，為什麼上天要降下這樣的苦難給這位女士。他想以憐憫的眼光，賜與這一切一個意義和理由，救贖這麼個委屈的生命。於是，他創造出了女巫、詛咒、野獸和救贖。使讀者和觀眾們，在欣賞後得以稍稍喚起麻木已久的憐憫和人性。看待眼前現世人生的苦難眾生。而劇作配樂歌詞中那句「換個角度欣賞，故事可以有不同結局」正是最好的詮釋。
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除了原著之外，不論在當年迪士尼童話動畫或如今的真人電影，在畫面表現的技術層面上。我認為可以算是「既有傳承，也有創新」的。傳承的原因，在於它仍舊保有某些象徵和表現手法上的『陳腔濫調』(這樣的使用，並不是錯誤，只是泛濫了。當然，也正是因為有效、合理，才會人人都在用而泛濫。)例如，在女巫解除詛咒時，那個氣象大變、烏雲散去、陽光漸臨，城堡由灰黑變潔白，屋簷上的惡魔石雕幻化為黃金天使……再再是運用白與黑、光明和陰暗去做二元的對比，去強調正與邪、善與惡等內心的轉變。而讓劇調從悲劇起頭，喜劇收尾。也讓觀眾放下緊繃的神經、自責的罪惡感，享受其企盼已久的圓滿和完整感。雖然，它有這些陳腔濫調的部份，但其也有一項創新，不只是大膽突破，更可以說是對我們當今這個「地球村」時代的新價值標誌。它呈現在此電影演員們的種族與膚色的多元上。由於受原著中描寫的時代、地域和階級所限，即使導演和編劇團隊主張「忠於呈現原著意思」的版本，大概也不會有人責怪他們。但是，他們沒有。他們偏要讓它多元、讓它更貼近當今這個多元平權的新世紀的價值。其實，想來又有何不可呢？這樣一種『開放』，讓不同國家和民族的傳統文化精典，能夠更為普及和廣擴，並透過『再製』從中獲得生生不息的創新能量和更豐富的意涵，不也很好？而，這，就是它之所以「2017」的原因。
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此外，相信在這個「後設、評論」的最後階段裡，總還有更多更多的專家學者們，可以從服飾、造型的角度做藝術與「美學」上的流變介紹和評析。或者以生產方式的轉變的那種「大歷史」式的角度，分析人類文明從農業和王權，走向工業和知識菁英的近代時期，其典範的轉移，就是如何彰顯在本書作者為兩位青年男性命運安排的夾敘夾議上面。開發的理想、道德和知識，取代了原始的慾望、本能和蠻勇，贏得這場社會價值主導權的爭奪戰。又或者，以其人際關係的權利義務、習俗、禮儀、語法、腔調、音調，進而討論歐洲人特有的世襲社會中的「階級符碼」的社會學、人類學論述。但，這些都超出了我擅長的範圍了，所以就把它們留給更專業的人吧。