《黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》＃送書

最近是否覺得日子過得異常飛速，一眨眼夏天已經過了一半？我常在想，是否因為疫情期間影院和影展都暫時歇息，也讓我們過去習慣以電影記日的人，頓失一些生活的節點。

就好像楊德昌在《一一》裡頭所說的，「電影的發明使我們的人生延長了三倍」，少了電影，似乎也讓生活快轉了三倍。還好，疫情轉趨緩和，一些令人期待的新片和經典之作正整隊出發，也讓人再次企盼能享有一些生活中的美善。

在那之前，今天想先推薦一本電影書籍，是我的朋友彭紹宇所寫的《黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》。這幾天拿到書，迫不及待翻閱了全本，好像再次經歷了一場電影討論沙龍，也透過文字重溫了許多喜愛的作品。

初次和紹宇認識是在金馬影展一同入選「亞洲電影觀察團」的時候。記憶中那時的他就是一個風度翩翩、待人溫和，甚至有些謎樣的人。雖然在辯論電影過程中，他不會是那個最慷慨激昂、極力辯護的人，但在和他私底下聊天的時候，可以明顯感受到他對於影像帶有他的主見和直覺。

他的文字也正如其人—樸實、誠懇、簡單卻精準。不刻意堆砌辭藻將影像轉化為詩句，或是鋪陳華麗的意識流；也不會只停留在呆板的劇情介紹和過於主觀的示愛或批判。在劇透暴雷與議題衍伸之間，他掌握了極佳的平衡，讓舊雨新知都能夠從一篇影評當中得到省思。

有些影評走的是狗血煽情路線，容易迅速擄獲讀者的共鳴。也有些影評走的是批判路線，常常愛之深責之切（特別是對國片）。或許大家都同樣是出於對電影的愛，而就我的觀察，紹宇對電影的愛是「默默守護」的類型。他不在前線吆喝，也不走譁眾取寵的跟風路線，而寧願把時間留給自己與電影，默默經營出自己的一片園地。

或許對他來說，評論一部電影的優劣並非首要之務，他更在乎的是這部電影能夠帶給社會哪些關懷、哪些警示。具有外交、國際政治與貿易的教育背景的他，擅長以電影作為引子，去暢談電影主題所觸及的社會議題和歷史意義。

他長期關注韓國文化與電影，因此本書中有大量的韓影評論，像是《寄生上流》、《北風》、《燃燒烈愛》、《沒有你的生日》等等（對平日比較少涉獵韓影的我來說，非常有幫助）。另外影評集冊中常見的《愛在三部曲》、《以你的名字呼喚我》、《令人討厭的松子的一生》等也沒有缺席。但我覺得更有趣的則是一些平時沒有那麼多人書寫的，像是《書本馬戲團》、《幸福的拉扎洛》、《不丹是教室》、《個資風暴》等。當然，國片代表亦有《返校》、《蚵豐村》、《怪胎》、《陽光普照》等等。整體的選片品味和多元性可見一斑。

難以想像紹宇能夠在就讀研究所的年輕歲月，就有能力也有勇氣出書。得以在影評圈保有初心、寫出自己的獨到見解（而不淪為片商的吉祥物或傳聲筒），是非常難能可貴的。據說這本書在短短時間內已經確定要二刷了，恭喜、祝福，也再次向各位推薦。

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感謝紹宇和時報文化，提供兩本書要回饋給各位影迷朋友。規則如下：

1. 追蹤〈丹眼看電影〉和 彭紹宇 Peng ShaoYu 。
2. 留言 Tag 一位朋友，告訴他你最近最喜歡的一部韓國電影。
3. 公開分享此篇貼文。
　　　
截止及開獎日期：
8/10 （二）晚間 23:59 截止，
8/11 （三）公佈得獎名單，臉書和IG各抽出一位，可獲得《黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》實體書籍乙本。

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以下書訊轉自出版社：




幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境

電影，就是內在宇宙的鑰匙

深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。



「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。

博客來：https://bit.ly/3lIcr5h
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帶著動物去革命　◎蔣闊宇
──獻給野百合
　
說過不打算收集炸彈的
那些過分臃腫的想法
讓我看起來像一頭憂鬱的乳牛
身上黑白分明的世界觀
自己擠奶，自己喝掉
在好風光裡想念回不去的草原
　
那些承諾終究是失敗了
革命的日子，已經沒有人再提
當沒有人知道什麼是戰爭譬如我
剩下來的時代這麼走，這麼走
如果革命是永不妥協
妥協就是革命的革命
　
從來我不是無辜的動物
但動物就是我的悲情
躲進去地洞，再挖更多的地洞
土撥鼠祇有閉著眼睛向前
或者看穿一隻大象在裝可愛
留著長長的鼻子，也就習慣了謊言
這個世界果真這麼可笑
所有過往的悲傷啊
就用笑聲來抵抗
　
那麼就去吧，帶著動物去革命
上刀山，跳火圈
我們世紀末的苦難嘉年華
盛大如同夏天最後一場雷雨
註定是要老死於平凡的
卻習慣一個人在歷史的陰影裡吹風
雲層那麼厚，雨點有雨點離散的故事
請不要去想他，親愛的朋友
革命尚未成功呢
請你這輩子一定要幸福
　
草原畢竟是虛構出來的
從此就滯留在城市，訓練松鼠
組裝可笑的衝鋒槍
練習在榴彈裡把自己拋擲
也防守過幾場絕望的愛情
擋住不斷撤離的人生
巷戰裡一退再退的日常
無奈祇有時間是持續推進的。滴答滴答的
　
那可是槍響？
比我們更加不顧一切
為每年無望的革命
打一場瀕臨崩潰的游擊
　
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◎作者簡介
　
蔣闊宇，1986年生，臺灣文學研究所碩士，著有詩集《我現在沒有時間了》、《好想把你的頭抓去撞牆》。致力以詩介入社會，以文學參與社會運動。
　
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◎小編晨雨賞析
　
詩的首段：「身上黑白分明的世界觀／自己擠奶，自己喝掉」，當我們懂得是非善惡，理解社會的複雜與腐敗；「在好風光裡想念回不去的草原」，草原，指的可能是尚且懵懂天真的年紀，不明白戰爭與革命的意義，那時的和平美好是虛構的，也已經回不去了。
　
革命激情褪去後，剩下來的是什麼呢？詩的第二段，以「那些承諾終究是失敗了」寫出即使革命奮力一搏，也只得到了和現實妥協的結果。革命逐漸被社會淡忘，今昔對比，訴說平淡的無奈：「如果革命是永不妥協／妥協就是革命的革命」
　
詩的第三段開始，詼諧諷刺的語調漸增：革命結束了，要像隻土撥鼠「躲進去地洞，再挖更多的地洞」，記得閉著眼睛向前行；或者看看裝可愛的大象，「留著長長的鼻子，也就習慣了謊言」──謊言無處不在，生活如此，只要習慣就好了。「所有過往的悲傷啊／就用笑聲來抵抗」那些曾為不公不義流下的眼淚啊，好似也可以說成笑話聽。眼見社會又回到革命以前的苟且偷安，詩人將一切看得清楚，血還是熱的，心仍是不甘的。
　
詩的第四段，使用了較多壯闊猛烈的詞彙：「上刀山，跳火圈」、「世紀末的苦難嘉年華」、「一個人在歷史的陰影裡吹風」，轉入思想衝突的最高點。你還掛念著那年的奮不顧身嗎？「那麼就去吧，帶著動物去革命」，這一句看似加油打氣的鼓勵，其實在後面的詩句裡，道盡了忘記退場的可嘆後果：曾經橫衝直撞的熱血，怎麼就像場滑稽的動物園嘉年華，成了讓他人觀賞的表演？
　
「雲層那麼厚，雨點有雨點離散的故事」雲層讓人聯想龐大的社會，雨點則是我們，許多雨點組成社會群體，但雨點得認清自己的單薄，撼動不了整個雲層；況且，聚焦於個人身上，我們還有許多悲歡離合要面對，還有自己的人生要走。
　
這是善意的提醒啊，請不要去想社會的偉大理想了，因為連你自己的微小幸福都難以把握：「請你這輩子一定要幸福」，像是朋友的殷殷忠告，也像是無奈的自我說服。
　
回歸日常，在詩的第五段，我們看見掙扎：「防守過幾場絕望的愛情」、「擋住不斷撤離的人生」、「巷戰裡一退再退的日常」，人生沒有比較輕鬆，愛情一塌糊塗，現實讓人一退再退。
　
只是這次，沒有群起民眾，沒有慷慨激昂的訴求，沒有想著「我還能做什麼」的各地學生──不變的，是「時間」，不論歷史洪流或生活日常，時間都是滴答滴答地走過，無情地不斷推進。
　
當我們的熱血逐漸被時間歸零、麻痺於平淡日常，詩的末段以一句：「那可是槍響？」劃破沈寂，發出了革命的信號。煙硝遠了，但有些人仍然記得學運的夢──「為每年無望的革命／打一場瀕臨崩潰的游擊」害怕那聲威權的槍聲響起，仍執意以弱小肉身發起革命的精神。
　
本詩為紀念野百合而作。1990年的野百合學運，是台灣邁向民主的關鍵。那時的萬年國會爭權牟利，而一群學生挺身而出，他們並不知道明日的自己下場如何。將近30年過去，見證過野百合的激昂人群，多已穩定步入職場、家庭。
　
學運回歸日常的反差對比，或許尷尬無措，但何嘗不是沈澱反思的機會。如果聽見戰爭信號，請不要忘記曾不顧一切、挺身而出的自己。
　
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美術設計：竹均
圖片來源：Unsplash｜Martin Reisch
　
#蔣闊宇 #野百合 #社會詩 #七年級 #學運 #帶著動物去革命

對於許鞍華導演的《明月幾時有》，有滿意也有稍微失望的部份，濃厚的文藝氣息相當對胃，尤其採用〈水調歌頭〉作為片名，引用蘇東坡與茅盾等人的詩句，以及從文人角度開啟整個故事，讓這樣紛亂的時代裡飄著些許衝突的美感。但比較大的缺點就是不太能感受這樣背景下的戰亂動盪氛圍，少了一種緊張肅殺之氣，反而像只是正值較為不和平的年代。

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拜從小到大的教材所賜，永遠圍繞著蔣介石為主線在教導的中國歷史，使得我們幾乎對其他部分一無所知，因此查資料時對這這些史實特別陌生，莫忘東江縱隊、投身香港抗日，沒有涉及過多中國共產黨的意識，以文人旋律看待戰時情感。在這部電影中，沒有革命志士的慷慨激昂，也不見砲聲隆隆的戰爭殘酷，但唯獨，人與人之間的情感相當強烈，從梁家輝穿插回憶著年輕時候的游擊隊抗日故事，以類似紀錄片的形式悠悠訴說著記憶裡的方蘭，貫穿起這個早已滄海桑田的往日，真實度因此增添不少。
　
周迅所飾演的女主角，瘦削的肩膀卻有著雄心壯志，彭于晏的劉黑仔看起來不太正經嘻皮笑臉，但在緊要關頭卻是快刀斬亂麻，霍建華的錦榮雖然在日本人底下做事，伴君如伴虎的他一心卻始終向著祖國，在他們忠孝節義的遠大胸襟下，就是中國自古以來以天下為己任的文人風骨。最讓人激賞的依然是演出方蘭之母的葉徳嫻，在她心裡，沒有年輕人那種為了國家將個人生死置之度外的凜然正氣，她只是一個手無縛雞之力、一心祈求能幫女兒減少一分危險的傻母親，因為這個世界始終都名不可兩立，行不可兩全。

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在國家面臨存亡危急之秋時，縱然有再多的兒女情長都無法在動盪時代裡落地生根，面對紊亂的局勢，中國文人的高尚情操不允許絲毫的風雲氣少，這是好萊塢電影裡所看不到的犧牲小我、任重道遠的傳統儒家價值觀，許鞍華導演透過電影所傳達的文人使命，似乎在當今社會早已蕩然無存。
　
勝利後見，勝利後見，若等不到勝利，那此生永無再見之日，會不會這些人到現在都沒有重逢的一天呢？想到這點，就難以不喜歡《明月幾時有》。

孔曰成仁、孟曰取義，仁義二字是儒家的中心思想，而自漢武帝獨尊儒術之後，華人社會深受儒家思想影響，慷慨激昂成仁取義的例子非常多，今天的主角－－文天祥便是其中之一。
文天祥生在積弱不振的南宋末年，20多歲參加殿試，被宋理宗欽點為狀元，開啟仕途之路，將近四十歲時，元軍大舉入侵，文天祥也展開了與元軍對抗的輝煌戰史。他曾散盡家財，組成義軍反元抗爭；元軍攻陷南宋首都臨安，俘虜五歲的宋恭帝，他立圖復國、四處募兵；他見到南宋降將呂文煥，更當面辱罵呂是千古罪人；雖然文天祥在復國過程中，也曾大敗元軍，但終究兵敗被俘，在獄中寫下〈過零丁洋〉詩，詩句：「惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁。人生自古誰無死？留取丹心照汗青」苦澀又正氣凜然；爾後更寫下千古流傳、擲地有聲的鏗鏘之作〈正氣歌〉，成為後人肅然起敬的榜樣！
元軍勸降不成，最終還是要將他處死，死後，在他的衣帶中發現絕筆：「孔曰成仁，孟曰取義，唯其義盡，所以仁至。讀聖賢書，所學何事？而今而後，庶幾無愧。」年僅四十七歲！
像文天祥這樣真性情的人，非常值得敬佩，他也像〈正氣歌〉所形容的浩然正氣，永留人間！
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